Eric Serra évoque la BO du Grand Bleu avant le ciné-concert au Zénith d'Auvergne

Eric Serra a signé la bande originale de tous les superlatifs, retranscrivant parfaitement les sentiments les plus profonds du héros de ce Grand Bleu (Jacques Mayol) mais également ses sensations lors des plongées. Avant la dernière d’une longue tournée à succès, mercredi 19 octobre au Zénith d’Auvergne, le musicien replonge dans les origines…

Eric Serra utilise pour le ciné-concert les mêmes basses que sur "l'album" originel.

Quelles ont été les directives fixées par Luc Besson pour la création de cette musique du Grand Bleu ?« Quand le film est sorti, cela faisait trois ans qu’on était dessus. C’est trois ans de nos vies : on partait sur les bateaux, on a pratiqué l’apnée, Luc travaillait le scénario… On était dans cette aventure ensemble dès le début. Alors, quand j’ai reçu les premières images, j’étais déjà très imprégné et je n’ai pas eu besoin d’instructions. »

Sting en concert le 2 novembre 2022 au Zénith d'Auvergne

Il voyait la musique comme un personnage de son film ?« Sa phrase, c’était : “La musique c’est un deuxième dialogue du film”. Il laissait volontairement certaines émotions de côté, il ne s’en occupait pas au tournage parce qu’il savait que la musique les amènerait. En revanche, il était précis là-dessus. Pour chaque scène, il avait des exigences d’émotions. »

Quelles ont été vos grandes influences ?« Je sais exactement ce que j’avais dans les oreilles à ce moment-là, mais quand je compose bien sûr, je n’y pense pas. C’était Weather Report pour la partie jazz rock. Il y avait beaucoup de Prince. Et enfin des classiques du XXe siècle avec Debussy, Ravel, Stravinsky et Bartok…»

À l’origine, Luc Besson m’avait demandé de la musique orchestrale parce qu’on était fans des films de Spielberg ou Lucas avec des gros scores symphoniques.

« Alors je me suis immergé dans certaines œuvres bien précises. J’ai passé trois ans, trois heures par jour, à écouter ça, au casque, les yeux fermés. J’ai acheté les partitions pour essayer de comprendre comment on pouvait traduire des couleurs que je trouvais particulièrement belles. Je lisais très mal la musique à l’époque, je suis 100 % autodidacte. Mais un jour, Luc arrive en disant : “Tu sais, la musique symphonique, ce n’est pas notre truc, notre culture”. Dommage, parce que pour moi, ça commençait à le devenir, mais j’étais soulagé parce que ça me faisait très peur de me lancer là-dedans. On a finalement fait ce qu’on aime, entre pop et jazz. Mais je me suis rendu compte que tout cela avait totalement changé ma façon de concevoir la musique. Avant je pensais groupe : batterie, guitare, basse, claviers… avec les limites que cela suppose. Après, et comme cela coïncidait avec la vague des ordinateurs, j’ai commencé à programmer toutes les percussions et les couleurs que j’avais envie d’entendre. »

Vous avez tout de suite eu la sensation de tenir quelque chose d’intéressant avec cette BO ?« J’étais content de ce que j’étais en train de faire avec une musique qui marchait bien sur le film. En revanche, je me suis dit plusieurs fois : “Où tu vas ?”. C’était tellement à contre-courant de ce qui se faisait à l’époque. On était dans le tout début du numérique avec des sons très durs, très agressifs qui avaient beaucoup de succès. Et moi, je pose un truc relaxant. »

Et la conviction que cette musique pourrait aussi vivre sans les images ?« À l’époque, j’essayais vraiment de faire un album en même temps que la musique d’un film. Une fois que le morceau jouait son rôle, je continuais à travailler dessus pour qu’il trouve aussi une indépendance. C’est pour cette raison que j’utilise très peu le principe des thèmes récurrents dans le film. Chaque morceau, c’est vraiment un thème, une ambiance. »

On parle un peu de l’exercice du ciné-concert ?« Pour le Grand Bleu, c’est top. J’ai mis un point d’honneur à respecter cette musique archiconnue. Moi qui en suis le compositeur, je ne me serai jamais permis d’y toucher. On joue note pour note l’original. Ce sont les sons d’origine. J’utilise les mêmes basses que pour l’album. On est parfaitement synchronisés par rapport aux images. Il y a zéro part d’interprétation. Et malgré ça, tout le monde nous dit que ça apporte quelque chose de très fort en termes d’émotions. C’est la magie du live. Ça ne s’explique pas, ça ce vit. »

Pratique. Ciné-concert Le Grand Bleu, mercredi 19 octobre, à 20 heures, au Zénith d'Auvergne.À partir de 40 €.Plus sur Plus sur lesdernierscouches.com

Pierre-Olivier Febvret

Photos B. Delacoux/G. Hernandez