Влюбился в жену друга и нарисовал «Мадонну с младенцем»: 5 знаменитых картин, которые появились благодаря романтическим историям художников!
Иногда, рассматривая известные картины, бывает сложно понять их скрытый смысл. Некоторые произведения искусства хранят в себе загадочные тайны, отражают судьбы изображенных на них персонажей и многое другое. Однако существуют и такие картины, которые скрывают в себе эмоциональные тайны, несмотря на то, что на первый взгляд они не связаны с романтикой. Давайте поглубже познакомимся с историями известных полотен отечественных художников, где отразились любовные переживания самого мастера или его клиентов, что послужило источником для создания нового произведения.
«Мадонна с младенцем» — Михаил Врубель
В начале 1880-х годов историк искусства Адриан Прахов пригласил Михаила Врубеля создать икону для Кирилловской церкви в византийском стиле. В то время мало кто в России знал о византийской культуре, так как акцент делался на изучении античности. Для погружения в атмосферу Византии Врубель изучал мозаики, фрески и посещал лекции.
Во время работы над проектом художник проживал у Прахова. Считается, что там он влюбился в жену своего хозяина, Эмилию. Хотя нет прямых доказательств его чувств, на многих полотнах Врубеля была изображена именно она. Современники отмечали, что чувства художника к Эмилии нашли отражение в образе Богоматери на иконе для церкви.
При более внимательном рассмотрении становится ясно, что изображенная Богородица очень напоминает Эмилию Прахову. Любовь Врубеля к этой женщине отражалась не только в его картинах, но и в письмах. Художник признавался, что «любил женщину, которая его не любила».
«У постели выздоравливающей» — Иван Горохов
Это полотно было написано Иваном Гороховым в 1882 году как дипломная работа в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. На картине изображены две девушки, одна из которых лежит в постели, а другая читает ей книгу.
При создании этой картины Горохову помогала его невеста Вера. Она позировала для обеих героинь. Художник тщательно подбирал детали и создавал образы главных героинь, чтобы передать нежность и уют.
«Портрет неизвестного в треугольнике» — Федор Рокотов
Эта работа Федора Рокотова скрывает много загадок. Поначалу считали, что изображен сын Екатерины II и Григория Орлова. Однако рентгеновское исследование выявило, что изначально художник изображал женщину, переделав лишь лицо.
Исследователи искусства утверждают, что на холсте изначально была изображена первая жена помещика и издателя Николая Струйского — Олимпиада Балбекова, которая умерла при родах. Со временем Струйский решил вступить во второй брак, и чтобы сохранить память о покойной супруге, не задевая чувства новой избранницы, он попросил художника изменить картину. Тогда Рокотов преобразил женский портрет в мужской, сохраняя черты лица оригинала. Сегодня это произведение можно увидеть в Третьяковской галерее.
«Над вечным покоем» — Исаак Левитан
Картина «Над вечным покоем» является одним из самых узнаваемых произведений Исаака Левитана. Это одна из трех крупных работ Левитана, ее длина превышает 2 метра. Это произведение не просто о прекрасном пейзаже, оно отражает размышления художника о временности бытия и бесконечности природы. Следует отметить, что сюжет и цветовая гамма картины характерны для русской местности. Здесь есть всё — красота природы, философские и религиозные мотивы, а также романтическая история создания произведения.
Исаак Ильич написал это полотно в период своей влюбленности в Софью Кувшинникову, с которой у него был роман продолжавшийся 8 лет, несмотря на то, что женщина была замужем. Именно с Софьей художник увидел потрясающий вид под Вышним Волочком, который послужил источником для картины «Над вечным покоем». Кувшинникова помогала Левитану создать это произведение своим музыкальным талантом: она играла на фортепиано, пока Левитан работал над картиной под звуки музыки.
В своих записях Софья вспоминала, что Исаак работал над этим полотном с огромным вдохновением и всегда просил ее играть музыку Бетховена. Она также отмечала, что ландшафт на картине был запечатлен по натуре во время одной из их совместных конных прогулок. Единственное изменение, которое сделал художник в своей работе, — церковь, которая на самом деле была менее привлекательной. Левитан решил заменить её более милой церковью из Плеса, которую они посетили вместе. В настоящее время это произведение находится в коллекции Третьяковской галереи.
«Образ святой Варвары» — Михаил Нестеров
Для росписи киевских соборов Адриан Прахов пригласил Михаила Нестерова, а также других выдающихся художников. Если Врубель был очарован женой Прахова, то Нестеров влюбился в его дочь Елену. Именно она послужила моделью для фрески «Святая Варвара» для Владимирского собора. Это вызвало скандал в киевском обществе из-за невероятного сходства святой с дочерью Прахова. Нестерову пришлось изменить позу и лицо святой, чтобы избежать недоразумений.
Несмотря на интрижку с другой девушкой, которая забеременела от него, Нестеров и Елена сохранили дружеские отношения на долгие годы. Однако личная жизнь Елены так и не сложилась, и она осталась одинока до конца своих дней.