100 величайших басистов всех времен - 5
Обратный отсчет 100 величайших басистов всех времен продолжается, начало здесь , часть 2 здесь , часть 3 здесь , часть 4 здесь ,
НЕ забываем включать VPN
60. Matt Freeman
Когда вы думаете о ранней панк—музыке, вы слышите бас, но вы не обязательно думаете о басе или уделяете ему слишком много внимания - но когда в конце 80-х появился Мэтт Фримен (Matt Freeman) с Operation Ivy, он изменил это навсегда. И даже больше, когда они с Тимом Армстронгом (Tim Armstrong) создали Rancid. Мэтт, без сомнения, очень занятой басист, но не настолько, чтобы быть занятым. В каждой песне Rancid есть бас-гитара, и, тем не менее, не похоже, что это отвлекает от вокала. Это дополняет вокал, и так происходит в каждой песне. У Operation Ivy и Rancid нет своего фирменного звучания без Мэтта Фримена.
59. Chuck Rainey
Один из самых записываемых басистов всех времен, Чак Рейни (Chuck Rainey), возможно, также является одним из самых популярных басистов всех времен; миллионы людей слышали его бас-гитару на концерте Sanford & Son почти каждую пятницу с 1971 по 1977 год. Его работа с Куинси Джонсом (Quincy Jones) пришлась на плодотворные 70-е, которые включали в себя знаковые записи с Аретой Франклин (Aretha Franklin “Rock Steady”) и Алленом Туссеном (Allen Toussaint “Just a Kiss Away”). Безумный диапазон Рейни лучше всего проявляется в изолированном треке к песне Steely Dan “Kid Charlemagne”, в которой, по его словам, он “сыграл все, что знал".
58. Robbie Shakespeare
Робби Шекспир (Robbie Shakespeare) — один из участников продюсерского дуэта Sly & Robbie, известного своей работой с Грейс Джонс, Джо Кокером, Бобом Диланом и No Doubt (Grace Jones, Joe Cocker, Bob Dylan, and No Doubt) — был настоящим гением игры на бас-гитаре. Его работа с артистами в качестве сессионного музыканта оказала такое же влияние, как и в те времена, когда он и Слай (Sly) стояли за пультом управления, и вы можете услышать его непринужденные, мастерские мелодии на протяжении четырех десятилетий музыки. Его не зря называют “Басистом” — его работа на этом инструменте почти такая же плодотворная, как и у его тезки.
57. Rex Brown
Рекс Браун (Rex Brown) — невоспетый герой Pantera, твердая, отрезвляющая рука, которая направляла группу с момента ее основания. Поскольку музыкальная виртуозность Даймбэга Даррелла и Винни Пола (Dimebag Darrell and Vinnie Paul) была более “открытой” и ощутимой, Браун, как и многие басисты, естественным образом отошел на второй план. Но именно его напористая, герметичная игра на басу послужила связующим звеном в миксе, позволив покойным братьям свободно играть на своих инструментах.
56. Tony Levin
Инновации определяют стиль игры Тони Левина (Tony Levin) на басу. Басисту King Crimson приписывают разработку "фанковых пальцев" вместе с его гитарным техником Энди Муром (Andy Moore) — потому что не у каждого хватило бы смелости увидеть, что происходит, когда вы берете в руки две короткие барабанные палочки и продолжаете играть. Помимо этого, Левин, безусловно, способствовал популяризации стика Чапмена (Chapman), отличного и узнаваемого инструмента; по сути, Левин является прекрасным аргументом против идеи о том, что хороший басист должен сливаться с толпой и оставаться незамеченным
55. Meshell Ndegeocello
Когда Мешелл [Ндегеочелло] (Meshell [Ndegeocello]) выступает вживую, она поет и наигрывает — поэтому, когда слушаешь ее записи и представляешь, как она поет и исполняет эти песни на басу, это безумие. Она является для меня большим источником вдохновения, поскольку я сам являюсь певцом и басистом — занимаюсь этим одновременно и выясняю, как вокал сочетается с басовой линией. Она мастер в этом. Ее грув, ее слэп-бас и ее чувство игры на инструменте совершенно особенные
54. Charlie Haden
Будучи одним из первых участников квартета Орнетта Коулмана (Coleman Quartet), Чарли Хейден (Charlie Haden) помог изобрести фри-джаз, превратив контрабас из аккомпанемента в клавишную импровизацию, меняя аккорды и настроения так быстро, как только мог подумать Коулман. Он продолжал играть с Китом Джарреттом (Keith Jarrett) и стал тестем Джека Блэка (Jack Black), в дополнение к нескучной сольной карьере. Хейден продемонстрировал, что в низкочастотной музыке можно создавать мелодию, а не только грув.
53. Trevor Dunn
Когда дело доходит до пересечения металла, джаза и авангарда, мало кто делает это лучше Тревора Данна (Trevor Dunn). Что касается Mr. Bungle, то Данн известен своими странностями в этом плане, и в то же время он невероятно опытный контрабасист и выдающийся композитор. Помимо "Bungle", "Fantomas", "Tomahawk", "Melvin" и его собственных альбомов, "Fun" появился на ряде релизов Джона Зорна (John Zorn), доказав, что его игра не знает границ.
52. Bob Moore
В конце 50-х была создана группа crack session, которая стремилась изменить сцену. Эти бэк-вокалисты, о которых мечтали все саунд-исполнители Нэшвилла, от Пэтси Клайн до Элвиса (Patsy Cline to Elvis), стали успешными сессионными музыкантами. Если артисту требовалась сессионная группа, если никто другой не мог помочь — и если он мог их найти, — он нанимал команду "Нэшвилл А-Тим" (Nashville A-Team). В ритм-центре группы стоял Боб Мур (Bob Moore) со своей стойкой, и его выступления пронизывают почти всю музыку кантри той эпохи и региона.
51. Robert Trujillo
Роберт Трухильо (Robert Trujillo) навсегда останется наиболее известным как басист позднего периода Metallica, но его резюме обширно. Трухильо прославился на метал-сцене Западного побережья как участник Suicidal Tendencies и Infectious Grooves в 1990-х, усовершенствовав фанковый стиль игры на бас-гитаре в стиле хэви-метал, который также включал визуальный элемент (трудно услышать бас Трухильо и не представить его фирменные сценические движения "топай ногами").. Когда в 2003 году басисту-ветерану пришло время присоединиться к Metallica, это решение было естественным и безупречным. При его высоком росте он, безусловно, выглядел соответствующе; однако именно его многолетний опыт и доказанный талант позволили ему не только сыграть старые песни, но и помочь в создании нового материала.