Introducing мистер фрост
Иногда я задумываюсь над тем, откуда у меня появляется информация о новой интересной музыке. Учитывая тот факт, что я не выписываю никаких музыкальных журналов (кстати, по причине параноидального недоверия к их вкусам, наглухо ассоциированным с мейнстримовыми мейджорами и новыми рок-героями нулевых), а также то обстоятельство, что я тупо неинформирован о наличии каких-либо достойных ресурсов о современной музыке в Интернете, этот вопрос стоит очень остро. Основная проблема с тем, что не существует императивных рекомендаций типа must have, на которые можно было бы смело вестись, отправляясь за покупками в прости-господи iStore или recordings.
Стыдно признавать, что в последнее время в момент акта импульсной покупки я реагирую в лучшем случае на хоть одно известное имя в составе исполнителей, в худшем – на обложку. Так как память моя далеко не совершенна, то многое из услышанного ранее и вызвавшего интерес, можно попросту забыть. Более того, такой путь по определению вынуждает стогнировать где-то в рамках одной жанровой и стилевой площадки (за исключением тех уникальных случаев, когда та или иная икона отважится на смелый эксперимент, за которым обычно следует фиаско, закономерная бомбежка критиков и анафема преданных идолопоклонников).
На самом деле, речь совсем не о тернистом поиске молодых голосов в булькающей сумятице современной музыки (так как отсутствие внятной музыкальной критики вполне себе вероятная тема отдельной проповеди) а речь о том, что недавно на какой-то салфетке я откопал упоминание о чудном новообразовании в индустрии.
На глаза мне попалась пластинка некого Бена Фроста. «By the throat». Год выпуска – прошлый. Кстати, руководствуясь только лишь эстетическими эманациями от созерцания обложки лонгплея, я бы никогда его не купил, ибо отображенная фронтсайд сценка пошловата и прямо отсылает куда-то на просторы трешовых хорроров категории «B».
Воистину хоррор начинается внутри. В прочтенной мною ранее заметке, где данный альбом был случайно упомянут, так прямо и было написано: дескать тревожные эмоции вызывает запись и лютый страх. Более того, в том же повествовании автор уверенно назвал данный музыкальный продукт самой страшной и пугающей музыкой на его памяти. Пробегая глазами по таким строчкам, в пытливый ум отскакивает инстинктивная мысль – что де, перед нами эмбиент, ибо только эмбиент может вызывать панический ужас, даже не прибегая к услугам всяческих коротковолновых приблуд, используемых для подавления демонстраций.
И да, рефлекторные дуги в очередной раз не лажают: нам представлен весьма своеобразный (сейчас скажу модное слов «фьюжн») фьюжн инструментальной музыки, дьявольского нойза и эмбиента. Сразу оговорюсь, беременным женщинам, психически-неуравновешенным персонам и прочим слабакам от прослушивания пластинки следует резко воздержаться, особливо в те ее моменты, когда элементарный повторяющийся гитарный проигрыш внезапно ломается волной звуков настолько механических, что кажется они сделаны из железа.
Стойкие организмы, как награду за твердолобость, смогут получить истинное наслаждение от леденящего ужаса, который в контексте предложенных музыкальных экспериментов следует именовать не иначе как «атмосфера». Мне кажется уместным назвать пластинку своего рода саундтреком, ибо нарисованные в ней мотивы обладают уникальным визуальным опытом, который сочится из звука на каждом его изломе. Вероятно, галлюцинировать и зажмуриваться стоит, находясь при этом в уединенном помещении за закрытыми дверями и с выключенным светом. От этого перцепция должна обостриться настолько, что музыкальный шум спровоцирует в голове появление по истине гротескных образов. Особливо в этой связи примечательна более чем семиминутная композиция «Híbakúsja», что подстерегает где-то недалеко от начала альбома. Вдавленный в музыку звук человеческого дыхания в этом треке разбивается ударами какофонии такой мощи, что музыку начинаешь невольно переживать как что-то личное, если даже не сказать органическое. Как становится ясно из вышеизложенного, эксперименты с данными актами восприятия не стоит организовывать в автомобиле, ибо сие чревато всевозможными катастрофами не только ментального плана, но и вполне себе физическими увечьями.
Собственно, продукт можно с полной ответственностью назвать весьма логичным следствием проживания австралийского автора в печальной стране Исландии, от одного взгляда на удручающие пейзажи которой становится как-то щемяще уныло глубоко в нутре. Более того, активное сотрудничество господина Фроста с Бъорк, а также с ее давним дружком еще по sugarcubes – Эйнаром Ёрном Бенедиктссоном вообще о многом говорит и во многом же оправдывает его звучание. При попытке раскопать некоторую информацию о музыканте также был также обнаружен интересный лично для меня факт: данная пластинка отнюдь не является первым опытом демиурга, а совсем наоборот – следует за уже вылизанной и всячески обласканным критиками первым релизом – Theory of the machines. Обе пластинки выпущены исландским Bedroom Community, чья тяга к ядовитому минимализму очевидна уже при посещении их хомяка. До этого автор писался в разных состояниях на ROOM40, а то и вовсе в независимых рекордлейблах. Найденные скупые упоминания о предыдущей записи крайне меня взволновали, ибо в них упоминается об экспериментах с дет-металлическими гитарами и оркестровыми аранжировками. Так что ознакомление с предыдущим творение Бена Фроста – для меня дело ближайшего будущего.
Таким образом, представленная пластинка является интересным и просто необходимым арт-объектом для всякого, кто желает иметь представление об облике актуальной музыки, которую уже трудно отделить от инсталляционного искусства с его аудио-визуальными перфомансами.