В Норильском Заполярном театре драмы начинают готовиться к ХI Лаборатории современной драматургии «Полярка»
Как писал в своей книге «Драма памяти. Очерки истории российской драматургии. 1950–2010–е» Павел Руднев, театральный критик, искусствовед, помощник художественного руководителя МХТ им. А. П. Чехова и ректора школы–студии МХАТ: «Сегодня, когда для новых поколений зрителей советский быт является уже музейным, ... необходимо посмотреть на лучшие пьесы из наследия советского театра глазами человека иной исторической эпохи. Что в них пережило время, а что оказалось похороненным, как применить те эмоции и то знание сегодня в обстоятельствах нового театра. Драматургия как никакой другой жанр выявляет характеристики эпохи — через тип конфликта, героя и язык персонажей. Чем был этот удивительный феномен — советский человек — и каким он предстаёт в пьесах, в которых зафиксирована драма памяти?»
Для советской «Полярки» норильская «Маяковка» отобрала пьесы, пожалуй, самых именитых и ярких авторов ушедшей эпохи.
«Прошлым летом в Чулимске» Александра Вампилова на малой сцене поставит режиссёр нашего театра Тимур Файрузов. Ему досталась последняя пьеса «сибирского Чехова», как называли современники самого Вампилова. Это история о крушении идеализма, о дефиците нравственного начала в обществе, о том, как жестокий, агрессивный мир встречает нового Человека. В хаотическом, безумном мире, где царит культ силы, любовная интрига между 18–летней Валентиной и 30–летним следователем может иметь только один, сугубо агрессивный разрушительный исход... Но автор предпочитал открытые финалы, оставлявшие героя на пороге важных решений. Ведь пока жив человек, точку ставить рано...
За эскиз по пьесе–легенде «Мой бедный Марат» Алексея Арбузова возьмётся Ярослав Жевнеров, молодой режиссёр, но уже не раз ставивший для лабораторий и театральных фестивалей в Москве, Перми, Челябинске, Нижнем Новгороде, Тюмени, Старом Осколе, а также в Германии и Чехии. Арбузовского «Бедного Марата» называют самой пронзительной пьесой в творческом наследии автора, созданной к 20–летию Великой Победы. Она обозначила новую интонацию размышлений о войне: о молодости, обожжённой потерями периода блокады Ленинграда, о сказочной любви в самом эпицентре мировой катастрофы, о том, что обыденная мирная жизнь может оказаться сложнее, драматичнее, чем грезилось во время испытаний. А ещё о травмированной памяти, которая порой губит талант и надежду на счастье.
«Две стрелы» Александра Володина достались Юрию Квятковскому — артисту, режиссёру и педагогу, известному норильской публике по постановке «Копы в огне», показанной на Международном фестивале северных городов мира «Параллели» в 2013 году. «Стыдно быть несчастливым...» — твердил сам Володин, и он точно понимал, что значит такая формула жизни... Созданная в 1980 году пьеса напророчила эпоху безвременья и жестокой циничной политической борьбы. При этом российская премьера «Двух стрел» родилась именно в нашем театре: постановка Леонида Белявского, первый показ которой состоялся на гастролях в Ленинграде. В последних репетициях принимал участие сам Александр Володин.
На открытии одиннадцатой «Полярки» пройдёт презентация персональной выставки художника Дамира Муратова, друга нашего театра, и концерт «Хоронько–оркестра», также выступавшего на нашей сцене.