Oído avizor con la música que suena en las series adolescentes
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Desde que la directora de «SKAM España» Begoña Álvarez escuchó «Eso que tú me das», de Pau Donés, supo que esa canción tenía que cerrar la serie de Movistar+ y Zeppelin, cuya cuarta y última temporada se emitió hace dos fines de semana. Por varios motivos. «Por lo que ha sido él para la música de este país y por la letra; ese himno a la amistad y al "gracias por todo". Es un "gracias" a los fans y que se dicen entre sí personajes y actores», cuenta por teléfono a ABC Play. En dicha despedida
tocó
la banda Viva Suecia que, dos noches después, también sonó en el sexto episodio de «HIT», serie de La 1 (TVE) y Ganga. En ambas, protagonizadas por y para adolescentes, música y letra son claves.<blockquote class="twitter-tweet"><p lang="es" dir="ltr">Hace unos días, en la serie <a href="https://twitter.com/skamspain?ref_src=twsrc%5Etfw">@skamspain</a> también apareció el remix de <a href="https://twitter.com/AmatriaSoy?ref_src=twsrc%5Etfw">@AmatriaSoy</a> de la canción “Todo lo que importa” que hicimos junto a <a href="https://twitter.com/elyellamusic?ref_src=twsrc%5Etfw">@elyellamusic</a>. <br><br>Ojo, que la cosa no acaba aquí. Hay más canciones suecas en series y pronto os diremos cosas <a href="https://t.co/lxcFYW6zZE">pic.twitter.com/lxcFYW6zZE</a></p>— Viva Suecia (@VivaSuecia) <a href="https://twitter.com/VivaSuecia/status/1320699812724019200?ref_src=twsrc%5Etfw">October 26, 2020</a></blockquote> <script async src="https://platform.twitter.com/widgets.js" charset="utf-8"></script>
<blockquote class="twitter-tweet"><p lang="es" dir="ltr">Anoche sonó “Días Amables” en la serie HIT de <a href="https://twitter.com/La1_tve?ref_src=twsrc%5Etfw">@La1_tve</a> para cerrar el trío de esta semana en TV. <br><br>Gracias a todos ellos por contar con nuestra canciones para hacer televisión de calidad <br><br>Pronto os informaremos, porque igual hay algo más <a href="https://t.co/v6ruDI2Rrl">pic.twitter.com/v6ruDI2Rrl</a></p>— Viva Suecia (@VivaSuecia) <a href="https://twitter.com/VivaSuecia/status/1321051888146591746?ref_src=twsrc%5Etfw">October 27, 2020</a></blockquote> <script async src="https://platform.twitter.com/widgets.js" charset="utf-8"></script>
«Era muy importante contar con una banda sonora como reflejo de lo que ellos escuchan y que ayudara a transmitir la historia de cada temporada», explica la directora y productora ejecutiva de «SKAM». Esta cuarta parte, protagonizada por una chica musulmana española, empezó con una declaración de intenciones: la versión de Rozalén de «A quién le importa». La ficción, adaptación de la original noruega, no solo está protagonizada por estudiantes de Bachillerato, sino que su público principal es el adolescente. «La música es uno de los refugios y alicientes más importantes para ellos», argumenta Begoña Álvarez. Durante los preparativos preguntaron a los actores qué era fundamental en sus vidas; ni series, ni cine, ni amigos… la música.
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En «HIT» juegan en otra liga y tienen que tocar más teclas, pues aquí sí hay un mayor protagonismo de padres y profesores, como el combativo que interpreta Daniel Grao (44), que se arranca a bailar junto a sus rebeldes estudiantes «Golpe maestro», de Vetusta Morla. «La canción es él, pero también está muy cerca de los chavales. Hugo [Grao] es de una generación que podría estar viendo un concierto de Vetusta», explica Luismi Fernández, que busca el repertorio musical para series como esta y, desde hace diez temporadas, «Cuéntame». «La música de los jóvenes es la protagonista y sobre eso trabajamos: encontrar canciones que podrían argumentar lo que se está contando en el guion», detalla. Una imagen con una canción tendrá más impacto visual y hará que el espectador entienda mejor lo que está ocurriendo.
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En «SKAM», protagonizada por cinco amigas, se decidió apostar por música española y femenina por coherencia con el proyecto. De todos modos, en ambas ficciones se mezclan nombres conocidos con otros, aún por descubrir; en la de Televisión Española suena
Auryn
, Nick Cave, Natos y Waor… «Muchas veces, las canciones están por encima de los intérpretes», defiende Fernández.
En la última temporada de «SKAM» hasta sonó «The best», de Tina Turner, a propuesta de uno de sus directores. «Nosotros tenemos ya cincuenta años, pero fue duro ver que, después de todo el esfuerzo para conseguir el tema, muchísima gente no lo reconocía. Tiene que ver clara y básicamente con la edad de nuestros espectadores», admite Begoña Álvarez. La escogieron por la letra («perfecta para ese momento»), pero también para mostrar que hay vida más allá del trap y el reguetón…, aunque no todo su lenguaje sea «banal», añade Luismi Fernández, que sostiene que «las series son un elemento también de formación musical para muchos».
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Cómo montar una lista de reproducción
«Mi profesión es estar oído avizor e informado de lo que está pasando en el mundo musical», comenta el consultor de «HIT». La edad le pilla «un poquito» lejos, así que recurre, por ejemplo, a Spotify: «Encuentras millones de reproducciones de cosas que, en la vida, te imaginarías que existen o que ni siquiera has oído, pero los chavales son fieles seguidores de esos artistas».
Ninguno de los dos ha estado solo en montar la lista de reproducción. Guionistas, editores e intérpretes aportan su granito de arena. En «SKAM», su directora pedía a la actriz protagonista de cada temporada una lista de las canciones que –creía– su personaje escuchaba; en esta cuarta, la inclusión de
«Aire», de Ombligo
, fue a propuesta de su jefe de sonido. «Dar voz a gente que todavía no ha tenido esa oportunidad era importante para nosotros», amplía Begoña Álvarez. Eso sí, reconocer a Rosalía o La Casa Azul también era importante, pues «es lo que suena cuando nuestros espectadores salen». Otras elecciones musicales eran sugerencias de la discográfica Universal Music, que también ayudaba a «esa función latosa de derechos de contrato».
El presupuesto condiciona, por supuesto. Es por ello que en «HIT» juegan con «cosas más underground» y recurren a sellos independientes con quienes la negociación es distinta y más fácil a nivel económico. «Sobre papel cabe todo. Quieren de repente un Nirvana… pues va a ser que no porque es imposible pagar esto en una serie española. Y ya buscas alternativas», zanja Luismi Fernández.
El impacto de «Élite»
Elenco de la tercera temporada de «Élite»- Netflix
En «Élite», la serie creada por
Darío Madrona
y Carlos Montero para Netflix y cuya cuarta temporada está en producción, tienen su propia supervisora musical, la mexicana Lynn Fainchtein, habitual colaboradora de los cineastas también mexicanos Iñárritu y Cuarón. «Es una figura que en España era inexistente», presume por teléfono a ABC su productor ejecutivo Diego Betancor. El grueso viene de ella, pero se aceptan propuestas del resto del equipo, inclusive actores. Son muchas edades «conviviendo», así que es una selección «viejoven», como cuando rescataron «Mar El Poder Del Mar» (2006), de Facto Delafé y las Flores Azules. Su principal aliado es el sello discográfico Elefant Records.
Él lo comprara con el proceso de casting; cuando ya tienen el montaje definitivo del capítulo, hacen una puesta en común con ella. Hay momentos muy evidentes donde va canción «sí o sí» (en una discoteca, por ejemplo), otros donde va la banda sonora compuesta por
Lucas Vidal
y otros en los que nada.
«Y, de repente, [Lynn Fainchtein] te propone un grupo independiente israelí, mexicano o ruso», cuenta Betancor.
La internacionalidad de la banda sonora fue casual, pero, una vez se dieron cuenta, hicieron de ella su bandera. Ahí está «Djadja», de Aya Nakamura, un fenómeno en Francia pero no Iberoamérica y que acabó colaborando con el colombiano Maluma. Su productor ejecutivo está convencido de que fue gracias a «Élite». Su reto no es solo catapultar artistas independientes, sino que la gente los identifique con la serie; ocurre con el trap joven español. Sin embargo,
con un «exitazo» que ya conoce todo el mundo –y es más caro– no ocurriría.
Porque a «Élite» también le condiciona el presupuesto «limitado» («no millonario»), pues han llegado a tener 23 canciones por capítulo, como «Euphoria». Eso les empuja a ser creativos y dar oportunidad a otros grupos.
«
Suele pasar mucho con los directores: "quiero conseguir el tema de Coldplay". Haces un premontaje con ese tema, te enamoras y luego es difícil salir de ahí. Pero cuando lo pruebas con una canción totalmente desconocida y se eleva...». Hay temas por los que hacen un esfuerzo presupuestario y pasan desapercibidos y otros, menos conocidos, que dan la sorpresa.
Una de las maneras que tiene Betancor de medir el éxito de la serie es consultar las canciones más escuchadas en internet a nivel mundial. Ocurrió con «Forever», de Chvrches, que marcó la prolepsis de la tercera temporada; o «Out Of Touch», de CUT_, que sonó en la segunda durante una acalorada escena entre los personajes Omar y Ander. Tan solo hay que ver los entusiastas comentarios de los vídeos en YouTube...