El artista madrileño Íñigo Navarro (Madrid, 1977) es hoy nuestro experto para recorrer ARCOmadrid , escogiendo cuáles son, bajo su criterio, las obras más destacadas de Ifema. Navarro comenzó a estudiar Matemáticas, pero duró poco y de forma inevitable, terminó en la carrera de Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid. El pintor ha venido muchas veces a la feria como espectador, pero este es el primer año que expone en ella, con Ponce+Robles , con piezas como 'Un manantial en la frente' (2022). Asimismo, ha mostrado su labor en galerías como Heinrich Heissing en Lübeck (Alemania) o en Contrast de Barcelona. También ha llevado su trabajo hasta el Museo de la Ciudad en Santiago de Querétaro (México). Joana Escoval La primera parada de Navarro es 'Early Morning Sun' (2024), de Joana Escoval en Vera Cortês . Esta pieza está pintada con el cabello de la artista, en tonos marrones y con pocas trazas en el cuadro. Según nuestro experto: «Es una ejecución minimalista, con un trabajo mínimo en el lienzo. Me fascina la síntesis de la autora. Estas formas me trasmiten la ilimitación del ser humano». Estand 9C14 . Anthony Cudahy 'The Poet (Paul Legault after Matisse's Homoerotic sketch of Derain)' (2023), de Anthony Cudahy C. V. Muy cerca del estand de Vera Cortês, Navarro nos muestra su siguiente pintura digna de mención: 'The Poet (Paul Legault after Matisse's Homoerotic sketch of Derain)' (2023), del artista estadounidense Anthony Cudahy en el estand de la galería Semiose . «Me siento identificado rápidamente con autores que realizan este tipo de obras. Son piezas que hace varios años no podían haber estado en ARCO», explica el artista. Para él, este es un ejemplo claro del regreso de este tipo de arte: «En concreto, este me gusta por los claroscuros de la pintura. Además, me llama la atención la forma de representar el entorno y la propia figura del hombre». Estand 9C24 . Nacho Martín Silva Continuando por los pasillos de la feria, el artista nos señala 'Extraño paraíso 4', de Nacho Martín Silva en Max Estrella . «Esta obra es otra faceta de la nueva figuración en España, donde queda muy claro que la fuerza del discurso del pintor queda representada en el lienzo», explica nuestro experto. En este caso, esta pintura es un conjunto de piezas que forman una sola imagen. Para Navarro, este es un ejemplo de composición desde la que se puede preguntar a sí mismo: «¿Qué significa pintar bien?». Estand 9B21 . Antonio Montalvo La siguiente pintura que llama la atención de Navarro se encuentra en el estand de Espacio Mínimo . Se trata de 'Mirando a la sombra 1' (2024), de Antonio Montalvo . Al igual que con Escoval, el artista señala los detalles minimalistas de esta pieza figurativa, donde la protagonista es una mujer joven de espaldas con el pelo recogido y pintada en tonos tierra. «Montalvo es un experto. Cuando parece que algo tan clásico como pintar la figura de una mujer está prohibido, él lo resalta en sus obras», asegura el madrileño sobre el autor. Estand 9B15. Juana González 'Baile' (2024), de Juana González en la galería Espacio Mínimo C. V. A pocos metros de Montalvo, en el mismo estand, se encuentra la siguiente pintura que destaca Navarro: 'Baile' (2024), de Juana González . En este caso, la obra está pintada con colores muy llamativos y muestra a una pareja, un hombre y una mujer, bailando. «La interpretación de González es clara. Se puede apreciar el cruce entre un autor tan clásico como Goya y la composición de la pieza con una visión fluor», explica el artista. Entre risas, nuestro experto asegura que «este cuadro es como si hubiesen cogido todo lo 'Pop' y lo hubiesen mejorado». Estand 9B15 . Miriam Cahn La siguiente pieza que elige Navarro en su paseo por ARCO es 'Ereignis' (2007), de Miriam Cahn , en la firma Meyer Riegger . En esta pintura abstracta se puede ver un paisaje en tonos verdes y una figura a la derecha del cuadro. «Me ha hipnotizado nada más verla», señala. A nuestro experto le ha llamado mucho la atención la obra y lo justifica así: «He pensado que puede servir como un caso extremo de la fascinación que tenemos los artistas figurativos con los rostros o personajes borrosos, la manera cómo pintaba Velázquez en sus cuadros», explica Navarro. Estand 9B05. Julio Le Parc Asimismo, en Albarrán Bourdais , el artista se ha fijado en 'Alchimie416' (2018), de Julio Le Parc . «Todo el recorrido lo he querido focalizar en el arte realista y, con esta obra como ejemplo, quiero señalar cómo en ocasiones la mejor pintura figurativa la realizan los artistas no figurativos», explica Navarro. 'Alchimie416' pertenece a la serie ' Alquimias ' y es una pintura en fondo oscuro formada por puntos perfectos de diferentes colores. Para nuestro experto, «Le Parc es ese tipo de autor que, con sus cuadros, puede ayudar a las jóvenes generaciones». Estand 9A06. Jaime Urdiales 'Serie de paso' (2024), de Jaime Urdiales en la galería Ponce+Robles C.V. Retomando el recorrido, Navarro se ha decantado por señalar 'Serie de paso' (2024), de Jaime Urdiales en Ponce+Robles. Esta vez, el artista señala: «Urdiales es un pintor muy joven y en sus cuadros enseña cómo su generación está liberada. Es por ello por lo que puede mostrar todos los temas que desee sin tapujos». Además, Navarro explica que, al igual que en sus piezas, este autor también esconde secretos en sus pinturas. «Urdiales es el claro ejemplo del arte que está por venir», afirma con rotundidad nuestro experto. Estand 9D15. Día Muñoz En su última selección, Navarro elige la escultura 'Serie de Luca' (2024), de Día Muñoz de la misma galería que Urdiales. En este caso, todos los proyectos de esta autora van de la mano de la Ciencia, los microorganismos y los sistemas ecosistémicos . «Este conjunto de esculturas de Muñoz me evoca toda la frescura y la naturalidad salvaje que yo mismo me limito en mis piezas por las normas que me he impuesto», termina. Estand 9D15.
