Cuando la voz se nos cuela en el corazón. Cuando la belleza nos conmueve con la sencillez de una luz o una mano que acaricia y aprieta. Cuando la fuerza y la pasión se convierten en suavidad y poderío. Cuando una voz homenajea a la maestra. De Diana a Concha, de Concha a Diana, por el camino luminoso de la copla. El Teatro de Sevilla fue testigo de una velada en la que la copla se elevó más allá del homenaje. A las ocho en punto, la puntualidad marcó el inicio de un espectáculo que combinó teatro, música y emoción. Diana Navarro, vestida con un mantón blanco, se ocultaba tras el piano mientras una voz en off contextualizaba la historia de Concha Piquer. Con 'Ojos Verdes', la primera nota fue suficiente para que el público sintiera que la noche iba a ser especial. Entre copla y narración, Diana compartió cómo la figura de Concha había sido esencial en su carrera, a pesar de no haberla conocido en vida. Contó sus inicios en los conciertos del colegio y cómo, poco a poco, las oportunidades fueron llegando hasta el reconocimiento de la hija de Concha. La noche avanzó con 'Te quiero más que a mis ojos', seguida de un cambio de vestuario que marcó una transición: Diana ya no solo cantaba, sino que se transformaba en Concha Piquer. No era solo un recital, sino una representación en la que se mezclaban historia, anécdotas y música. En 'En tierra extraña', la emoción la sobrepasó, y el teatro entero contuvo el aliento. Con un popurrí de los grandes éxitos de Piquer, el espectáculo se convertía en un viaje escénico con luces, proyecciones, mantones, castañuelas, flores y hasta un capote de torero. Cada canción era interpretada con un respeto reverencial y una entrega absoluta, pero sin renunciar a la personalidad única de Navarro. Una hora transcurrió en un suspiro. Pero cuando la narración pasó de la historia de Concha Piquer a la de Diana Navarro, el cambio fue abrupto. Se produjo un quiebre en la cohesión del espectáculo . Pasar de la copla tradicional a una reinterpretación con sonidos electrónicos y ritmos latinos en 'Se dice' generó desconcierto. El hilo narrativo que había sostenido la primera parte se diluyó en un bloque que, sin ser desacertado, parecía desconectado de la esencia inicial. Lo mismo ocurrió con 'No me llames Dolores', introducida con un discurso sobre la evolución de la copla, pero sin una transición clara. El cierre del concierto recuperó la emoción con 'Me embrujaste' y una conmovedora oración a la Macarena. Con lágrimas en los ojos, Diana lanzó un beso al cielo, y el teatro respondió con un aplauso que se prolongó durante varios minutos. Como regalo final, interpretó 'Sola', un tema que, a pesar de tener veinte años, sigue vibrando en su voz con la misma intensidad. 'El Perdón' puso el broche de oro a la noche con una ovación que confirmó la entrega del público. Diana Navarro demostró una vez más su poderío vocal y su capacidad de emocionar, aunque el espectáculo dejó ciertos altibajos en su estructura. Un concierto que comenzó con la fuerza de la copla y terminó con la impronta de una artista en evolución. Un homenaje que, aunque brillante en ejecución, podría haber encontrado una transición más orgánica entre su primera y segunda parte. Aun así, la esencia del espectáculo fue incuestionable. La copla, ese género que ha acompañado generaciones , sigue vigente y se reinventa en artistas como Diana. En su voz, las letras de antaño cobran nueva vida y se proyectan hacia el futuro con un brillo inalterable. La interpretación, la puesta en escena y la emoción lograron que cada aplauso resonara con la fuerza de un agradecimiento sincero. Fue un viaje en el tiempo, un homenaje sentido y una celebración de la música en su estado más puro. Y aunque la estructura del espectáculo podría haberse afinado mejor, lo cierto es que la calidad interpretativa y la pasión de Diana Navarro convirtieron la noche en un recuerdo imborrable para todos los presentes.
