La programación del teatro Central llega casi a su fin, a la penúltima semana, con dos propuestas de Danza, que por cierto, y para dar lo más urgente en las primeras líneas, las funciones cambian la fecha y hora habitual, y tendrán lugar los días 15 y 16 de mayo a las 19,30 horas la sala B y a las 21 horas la sala A. Dos son las propuestas que llegan esta semana al teatro de la Cartuja. La primera un estreno absoluto de la mano de la coreógrafa y bailaora canadiense, residente en Sevilla, Chloé Brûlé-Dauphin , quien firma el texto y la dirección de la obra 'Las yeguas' compartiendo la coreografía con Ana Salazar. En la sala B a las 19,30 horas y con música tan diversa de Hermanos Gutiérrez, Frédéric Chopin, Johann Sebastian Bach, Craig Armstrong y Éliane Radigue, en 'Las yeguas' conviven el texto y el movimiento y temas como la brecha generacional, manifestada en las distintas formas de amar y de vincularse con la maternidad por parte de Alma y de Inés las dos protagonistas; la fe, así como la ausencia de fe, o la persistencia de la memoria en toda una gramática corporal inconsciente que solo puede volverse consciente en un contexto de velo retirado o de 'conexión espiritual'. «El teatro es el lugar idóneo para resucitar a los muertos, hablar con ellos, bailarles. Puede decirse, de hecho, que brotó originalmente de esta necesidad. Nuestra pieza existe por esa vocación de reencuentro . Por ello, tiene algo de ceremonia y de liturgia. Ansía la aparición de quienes vivieron antes que nosotras, y haciéndolo, dejaron su raíz en el suelo del presente«, afirma la coreógrafa Chloé Brûlé. "Yo tenía ganas de entrar en un universo femenino, contar una historia de mujeres, y sentía que hay que nosotras tenemos que ocpuar los espacios culturales desde lo femenino , e hice una introspección recogiendo información de mi propia familia y me encontré con un personaje que me fascinó con una historia increíble, y que es mi bisabuela. A partir de ahí empecé a escribir el texto y quería contar algo, y quería que hubiera palabras con el lenguaje de la Danza", dice Brulé. Tras escribir el texto hablo con Sergio Martínez Vila , "quería que me revisara el texto y tener confianza en lo que había escrito, y me dijo que adelante, haciendome algunas correciones. Ha sido un apoyo a nivel de dramaturgia". Lo siguiente fue buscar a las intérpretes y meterse en el estudio a trabajar, "necesitaba para contar esa historia mujeres maduras, hablamos de todos los secretos que se guardan en una familia de generación en generación. Hay dos mujeres espléndidas, Tamara Arias de Saavedra, que viene del mundo del cine, y Ana Salazar es un animal escénico que interpreta, baila, canta..., todo. Hay un espacio escénico que ha hecho Antonio Godoy, maravilloso y me propuso trabajar a partir de la piel del concepto de la casa. En la obra hay teatro, cante, teatro físico, danza y flamenco, con lenguajes unificados" , comenta la coreógrafa. Se trata de la primera experiencia ausente del escenario con una creación propia, de esta disciplina, texto y movimiento de la creadora nacida en Canadá donde cursó sus estudios de danza clásica en la Escuela Superior de Danza. Brûlé se topó con el flamenco en 1996 mientras hacía una gira con su grupo de danza contemporánea en Estados Unidos y de ahí hasta hoy el idilio ha sido muy firme. Desde su llegada a la academia de Amor de Dios de Madrid para aprender flamenco hasta hoy, han pasado veinticinco años. En 2005 se une al bailaor y coreógrafo Marco Vargas para crear y co-dirigir 'Las 24', y desde entonces, han estrenado 14 espectáculos con casi un millar de representaciones, en los que han colaborado con artistas como el cantaor Juan José Amador , el pianista y compositor Diego Amador , el coreógrafo Juan Carlos Lérida , el poeta y actor Fernando Mansilla o el músico y compositor Miguel Marín . Entre estas catorce creaciones junto a Marco Vargas obras como 'Libertino', 'Ti-me-ta-ble', 'Los cuerpos celestes', 'Me va gustando', 'Origen', entre otras. Con estos espectáculos ambos han formado parte de las programaciones más relevantes en diferentes disciplinas artísticas, como Bienal de Sevilla, Festival de Jerez, Mercat de Les Flors, Festival de Teatro Clásico de Mérida, Tanzmesse de Düsseldorf... y siendo exponentes claros en ferias, festivales y circuitos de toda la geografía española. Su carrera está jalonada por numerosos premios como mejor intérprete femenina de Danza en los premios Escenario, Lorca, o el premio a la Innovación de la Bienal de Flamenco de Sevilla. Otra de las propuestas en el teatro Central es el estreno en España del coreógrafo mozambiqueño Idio Chichava quien en la obra 'Vagabundus ' explora la expresividad del cuerpo y celebra la vida en una pieza impulsada por el impacto explosivo de la danza y las voces. Se trata de la primera vez que actúa este creador africano en el teatro Central. La obra de Idio Chichava, 'Vagabundus' que se representa en la sala A del Central a las 21 horas los días 15 y 16 de mayo, muestra la migración a través del prisma del cuerpo. Para construir la coreografía, se inspira en el ritual de danza del pueblo makonde, que vive en Mozambique y países vecinos, y en el concepto de fusionar la danza y el canto del cuerpo humano en un solo cuerpo global. Según Chichava, solo el cuerpo que baila y canta simultáneamente puede expresarse plenamente y existir en sinergia con los demás. 'Vagabundus' es un proyecto coreográfico en solitario de Chichava, un espectáculo en el que 13 bailarines no paran de bailar y cantar canciones mozambiqueñas antiguas y actuales, gospel y motivos barrocos, desnudando sus almas en la escena. Idio Chichava es un bailarín, coreógrafo y director artístico mozambiqueño. En el año 2000, comenzó a bailar en un grupo de danza tradicional, y posteriormente entró en contacto con la danza contemporánea a través de Culturarte, la primera compañía de danza contemporánea de Mozambique, y de Danças na Cidade. Durante una estancia en Bélgica, asistió a cursos en la Escuela de Parts, creada por Anne Teresa de Keersmaeker. Años más tarde, se unió a la compañía de investigación Kublai Khan en Francia. Tras una larga trayectoria en Francia, regresó a su ciudad natal, Maputo, donde fundó la compañía Converge+ y comenzó a trabajar activamente para promover el intercambio creativo, las clases de danza para las comunidades y la presentación de espectáculos en espacios públicos. Sus contribuciones a producciones multidisciplinares y colaboraciones creativas se han centrado en abrir espacios donde todos puedan explorar su mundo interior y convivir con otras personas. Chichava, curador adjunto de la plataforma multidisciplinar 'Kinani' y curador de la Semana de la Danza 2022, es también uno de los productores del Festival de Música Tradicional Raíz en Maputo. 'Las yeguas'. Chloé Brûlé. Dónde: Teatro Central. Avda. José de Gálvez. Cuándo: 15 y 16 de mayo Hora: 19,30 Precio: 22 euros. 'Vagabundus'. Idio Chichava / Cie Converge+ Hora: 21,00
