Emilio Sosa: "Se llaman diseñadores por llevar ropa de marca, pero saben ni enhebrar una aguja"
Lo de Emilio Sosa y Cristina Martínez-Pardo Cobián ha sido un flechazo a primera vista. La de 'Panorama desde el puente', de Arthur Miller (estreno en el Teatro Calderón, Valladolid, el 23 de enero; y en Madrid, Fernán Gómez, en abril), es su primera colaboración, pero el diseñador ya advierte de que "¡no será la última!". No hace dos años que se conocen, y sin embargo, se van completando como si llevaran toda la vida compartiendo quehaceres. Los dos comparten un lema: "Si encuentras lo que te gusta, no trabajarás nunca", dice él; y ella apuntilla: "Tengo la edad que tengo y trabajo 12 horas al día". "Así podemos estar hasta los 100 años", añade él.
Su encuentro con LA RAZÓN se da en el taller de ella, Navascués, del que es fundadora y directora creativa. Todos visten de blanco. Acaban de ver a una novia y salen radiantes comentando la jugada. Hablan de "la percha" de la modelo. "Siempre es más fácil, claro", apunta Martínez-Pardo, "pero el mérito está en vestir a alguien no tan exuberante y que el resultado sea bueno. Se potencia todo". Interrumpe el artista dominicano y estrella de Broadway: "Ese es nuestro trabajo. Cambiar al personaje. Ayudar a que brillen".
Un trabajo a cuatro manos y lleno de química
Con esa complicidad, ambos diseñadores se han metido en un trabajo a cuatro manos repleto de "química", sostiene la anfitriona. "Nos entendemos bastante bien –continúa–; sabiendo que hay que respetar muchísimo al diseñador porque él es el que guía". Sosa lleva sobre los escenarios desde 1987 y sabe que el vestuario de un montaje como el de Miller son necesarias demasiadas manos: "Sin el taller no salen los diseños. Yo puedo hacer un boceto precioso, pero no funciona si no hay experiencia, amor y cuidado en la construcción. Hay que entenderlo. Yo empecé en un taller y diseño pensando en ello".
La directora creativa asegura haber estudiado bien a su ahora compañero de faena y asegura que uno de sus fuertes es "captar la esencia de los protagonistas y reflejarlos en sus ropas". ¿Su secreto? "Leer detenidamente la obra y la vida del autor", responde Sosa: "También sobre la época y la vestimenta de esos años, y de la situación económica y política. Todo eso debe estar en el vestuario. Nos vestimos para el mundo; el mundo nos juzga por cómo nos vestimos". "Como vas, es como te ven. Hay veces que me gustaría ir tapada para que se me sienta, pero no se me vea", interviene la fundadora de Navascués.
"Necesitamos a los inmigrantes para que el pueblo siga adelante"
De aquel "momento político" que se reflejó en 'Panorama desde el puente' tiene mucho que decir hoy Sosa. Él nació en República Dominicana y creció en el Bronx y traza paralelismos entre el señalamiento al inmigrante de entonces y de ahora: "La inmigración en Estados Unidos siempre ha tenido un problemita político. Necesitamos a los inmigrantes para que el pueblo siga adelante. Lo que nadie quiere recordar es que es un país que vino de la inmigración". Afirma el director de vestuario que la psicosis por ser deportado de EE UU "es real": "Se ve en las noticias, en los vídeos. Y como inmigrante no me gusta verlo. ¿Dónde quedó la dignidad humana?"
A su lado, Cristina Martínez-Pardo Cobián asiente: "En este taller, durante años éramos todas españolas y hoy hasta seis nacionalidades diferentes. Eso es lo que nos enriquece y nos enseña".
La importancia de haber barrido muchos suelos
Emilio Sosa es un habitual en las nominaciones de los Premios Tony y, además, presidente de la junta directiva del American Theatre Wing (la institución que los concede), pero todo eso comenzó desde abajo, "barriendo". También a su compañera le suena ese camino desde abajo: "Yo empecé sola y sin dinero. Todo el mundo se piensa que es necesario tener dinero para levantar un negocio, pero no; hay que hacerlo poco a poco". Es por ello que, tanto uno como otra, reclaman un poco de paciencia a la juventud, que, por otro lado, señala la modista, "ahora viene mucho más formada que cuando yo era joven y estaba la figura del aprendiz. Pero para ser un buen diseñador hay que rodearse de un gran equipo del que aprender. La pena es que aquí se han olvidado los oficios y son primordiales para una sociedad".
Sosa, por su parte, apunta directamente a las medias verdades, o directamente mentiras, de las redes: "En ellas, tú puedes decir que eres lo que quieras aunque no tengas la formación y experiencia. Puedes ser quien quieras y diseñar de todo; y hoy cualquiera dice que hace alta costura. Se llaman diseñadores porque se ponen ropa de marca y dándose lujos bebiendo copas en las fiestas, pero no tienen nada de diseñadores ni saben enhebrar una aguja ni coser una manga. Nadie quiere empezar como lo hicimos nosotros; por eso es importante acercarse a los estudiantes y contarles la verdad de esta carrera".
"Se piensa que es necesario tener dinero para levantar un negocio, pero no; hay que hacerlo poco a poco. Yo empecé sola"
Ahora, Cristina Martínez-Pardo Cobián vuelve a ser una aprendiz con su segundo proyecto teatral (el primero fue para un montaje de Daniel Alonso de Santos: 'Los bandos de Verona', de Rojas Zorrilla) y pide consejo a Sosa: "Ser humilde", le responde. Para el dominicano-estadounidense el escenario le ha ayudado a "dejar el ego atrás y saber que lo único importante es la obra". "Saber el papel de cada uno", puntualiza la directora de Navascués.
Juntos son los responsables de este 'Panorama desde el puente' que llenará la sala principal del Teatro Fernán Gómez, muy cerquita del taller de Navascués; un montaje que en esta ocasión versiona Eduardo Galán y dirige Javier Molina, y que el primero presenta como un drama amoroso que "plantea interrogantes y no propone soluciones": "La obra muestra cómo el amor prohibido y los celos chocan con las normas sociales, provocando la caída del protagonista y sellando su trágico destino".