Akira Kurosawa y la advertencia que lanzó hace 33 años: pocos la entendieron

La reflexión que Akira Kurosawa dejó en su última gran etapa

Considerado un referente absoluto del cine japonés, Akira Kurosawa no solo marcó un antes y un después en la narrativa visual, sino que también dejó profundas reflexiones sobre el oficio cinematográfico. En una entrevista concedida en 1993, dentro del documental Akira Kurosawa: My Life in Cinema, el director abordó la importancia de la escritura como herramienta fundamental para la creación artística.

Las declaraciones, realizadas cuando el cineasta contaba ya con más de 80 años, revelan una visión crítica sobre el modo en que las nuevas generaciones se enfrentan al proceso creativo. En un contexto en el que su legado ya había inspirado a cineastas como George Lucas, Martin Scorsese o Steven Spielberg, sus palabras fueron una advertencia que pocos se atrevieron a ignorar.

“La escritura debe convertirse en hábito”

Durante la entrevista, Kurosawa confesó que gran parte de su éxito radicaba en su compromiso con la escritura. Para él, sentarse a escribir cada día no era una elección opcional, sino un acto de disciplina vital: “Si te sientas y escribes tranquilamente durante todo el día, habrás escrito, por lo menos, dos o tres páginas”.

Ese ejercicio diario, aunque tedioso, era la base para alcanzar metas ambiciosas como un guion completo de 200 páginas. Kurosawa comparó este proceso con el alpinismo: “No mires hacia la cima, mantén la vista en el suelo mientras subes. Si sigues mirando hacia arriba, te frustras”.

Crítica a la impaciencia y el abandono

Uno de los pasajes más contundentes fue su juicio hacia la juventud del momento. “Los jóvenes de hoy en día no tienen paciencia”, lamentaba, convencido de que el deseo de llegar rápidamente al final arruina el proceso. También denunció la falta de hábito lector: “La gente joven ya no lee libros”.

Para el cineasta, el abandono temprano de proyectos se convertía en una costumbre peligrosa: “Si se rinden una vez, se rinden siempre. Es un hábito”. Por eso aconsejaba a sus asistentes que escribieran hasta el final, sin importar las dificultades.

Un legado de perseverancia en la escritura

Kurosawa insistía en que la escritura debe formar parte del día a día del cineasta, más allá del talento o la inspiración. En su opinión, solo quienes desarrollan una resistencia mental al proceso logran avanzar. Esta filosofía también lo acompañó en sus últimas películas, como Los sueños de Akira Kurosawa (1990), donde contó con la colaboración de Scorsese interpretando a Van Gogh.

Sus palabras no eran simples consejos, sino la síntesis de una vida dedicada al arte y al trabajo constante. La rutina, no el genio espontáneo, era el verdadero motor de su creación.

Reconocimientos internacionales y legado perdurable

A lo largo de su carrera, Kurosawa recibió múltiples reconocimientos, incluyendo premios de la Academia de Hollywood. Ganó el Oscar a la Mejor película internacional por Rashomon (1950) y Dersu Uzala (1975), y fue nominado por Ran (1985). En 1990, recibió un Oscar honorífico por su trayectoria.

Más allá de los premios, su influencia redefinió el lenguaje cinematográfico global. El cine de acción, la épica histórica, e incluso la ciencia ficción occidental no serían lo mismo sin las estructuras visuales y narrativas que él perfeccionó.

Más actual que nunca

Hoy, 33 años después de aquella entrevista, sus palabras cobran un nuevo sentido en un entorno dominado por la inmediatez digital y la hiperproductividad. Kurosawa, desde la serenidad del maestro que ha vivido todas las batallas del arte, sigue ofreciendo una lección de paciencia, método y respeto por el proceso creativo.

Su mensaje no ha envejecido. Al contrario, se vuelve más urgente para quienes quieran construir un legado duradero en el arte o en cualquier disciplina.