En 1997, hace tres décadas, la danza contemporánea vivía en España un momento de efervescencia. Era un arte joven -las compañías dedicadas a él habían florecido en la década anterior-, y un también joven artista madrileño llamado Chevi Muraday , formado junto a la pionera Carmen Senra, creó su propia compañía: Losdedae . Han pasado tres décadas y el conjunto sigue vivo, y su creador, consolidado como uno de los grandes coreógrafos españoles actuales, presenta en la Sala Cuarta Pared un espectáculo en solitario, ' Lo que queda ', que abre las celebraciones de este gozoso trigésimo aniversario. «Va a haber muchas actividades. Vamos a editar un libro, estamos digitalizando toda la historia de la compañía para compartirla; es un año de mucha actividad pedagógica, social y por supuesto escénica; vamos a presentar 'Bacanal' en Mérida y también estaremos en Clásicos en Alcalá», cuenta Chevi. 'Lo que queda' -un más que significativo título- surgió, dice, de la necesidad de una reflexión sobre estos treinta años, «y de querer compartirlo con el público y con todas las personas que han estado con nosotros… Y agradecérselo». La necesidad de bailar fue la que llevó a Chevi Muraday a crear Losdedae. « Yo soy bailarín . Luego, por razones diferentes, me he hecho coreógrafo, empresario, productor, director escénico, escenógrafo, iluminador… En la danza vivimos en una absoluta precariedad y hay que ir buscándose la vida. Y mi idea hace treinta años no era montar compañía, sino bailar. Tenía necesidad de bailar. Había estado varios años fuera -Estados Unidos, Gran Bretaña, Alemania- y quise bailar en España. Todo empezó como un juego, un juego muy divertido; he aprendido mucho de él, por supuesto, y por eso continúo». La situación de la danza en España en aquel final de siglo es muy distinta a la actual. ¿Se ha bajado el suflé? «Hay creadores y gente joven que están haciendo cosas realmente increíbles. Pero claro, ¿cuál es la plataforma? Nosotros desde Losdedae ofrecemos residencias, les brindamos apoyo y estamos ahí para que el tejido se fortalezca, porque cuanto más fuerte sea más beneficioso va a ser para todos». «Creo que se ha mejorado muchísimo; hay una serie de centros maravillosos que están sacando una cantera increíble de bailarines; hay una mirada hacia la danza que antes no existía y un acceso en la educación dancística que antes era mucho más complicado de alcanzar. Cuando yo empecé a bailar con 12 o 13 años era muy difícil, no sabía dónde ir. Ni tan siquiera sabía que existía la danza contemporánea. En el espectáculo digo una frase: ' Bailo desde antes de saber que lo hacía '. Ahora existen espacios, tan necesarios, a los que se puede acceder». Pero… «Por otra parte, siento que hay desgana por parte de las instituciones. No soy mucho de hablar de ellas; yo hago mi trabajo y ellas el suyo, y llevo mucho tiempo trabajando con las instituciones. Pero siento que no hay una escucha real hacia las necesidades del sector; se han hecho cosas estupendas como el Centro de Danza Matadero -era necesario que Madrid tuviese un espacio para la danza-… Pero después de treinta años y de llevar bailando toda la vida me gustaría tener un poco de tranquilidad; en mi caso. A mí me gustaría que la compañía continúe cuando yo no esté, que el proyecto se mantenga con otros directores… Que no desapareciese. Pero después de treinta años parece que estás siempre en la casilla de salida ». Surge, inevitablemente, la palabra precariedad, que envuelve el mundo de la danza contemporánea. Pero no quiere agarrarse a ese sentimiento: «No me gusta lamerme las heridas. No se puede comparar la danza contemporánea española con la belga o con la alemana, pero no es por la calidad de los creadores ni de los bailarines; de hecho, en toda Europa encuentras bailarines españoles, y hay coreógrafos, como Carmen Werner, que si hubieran estado en otro país… Otro gallo le hubiese cantado». 'Lo que queda' es una reflexión, pero para nada una despedida. «Me siento con muchas fuerzas y mucha energía, y quiero seguir; de hecho, este espectáculo es una declaración de amor absoluta, Hay algo en mí que aún arde y por eso celebro; y voy a continuar… aunque tengo el cuerpo destrozado, eso sí», sonríe Chevi. «Con esa digitalización de la que hablaba antes, estoy recuperando vídeos de hace treinta años y veo a un bailarín atlético, físico, virtuoso… Ahora ya no tengo eso, pero soy el poso de ese bailarín, y la inquietud que me ha mantenido muy en el presente no la he perdido nunca».
