Crítica de "Eleonora Duse, la divina": diva al cuadrado ★★★

Acaso Pietro Marcello se identifica en exceso con Eleonora Duse, la gran diva del teatro italiano de principios de siglo, cuando su rival, Sarah Bernhardt, la acusa de haber ignorado el horror de la Primera Guerra Mundial al volver a los escenarios. Según Bernhardt, Duse concibe su arte en un mundo donde el tiempo ha desaparecido, y ese es su peor defecto: en su solipsismo ha olvidado el compromiso ético con la realidad.

La Duse de Marcello cambiará de rumbo después de ese malicioso comentario, aunque su biógrafo no acabe nunca por decidir si es mejor optar por el relato de vida no ejemplarizante o por la reflexión abrupta y desbordante sobre las relaciones entre creación y responsabilidad moral. En “Eleonora Duse, la divina” los vínculos con el cine de archivo son mucho más débiles que en “Martin Eden”, tal vez porque la potencia interpretativa de Valeria Bruni-Tedeschi, mejor actriz en la Mostra de Venecia, lo devora todo.

Su rostro siempre parece al borde de un precipicio, y no solo porque Marcello la retrate en el tercer acto de su vida, cuando sus conexiones con el fascismo son inquietantes; el amor-odio por su devota, siniestra hija Enrichetta, más palpable; su tuberculosis, cada vez más debilitante; sus deudas, impagables; y su pasión por el teatro sea capaz de consumirla hasta dejarla exhausta. En una película tan apegada a los primeros planos de su diva al cuadrado apenas hay espacio para la Historia, que, desde los confines del encuadre, reclama a gritos lo que es suyo.

Lo mejor:

Bruni Tedeschi, que hace malabarismos con sus excesos emotivos.

Lo peor:

Exige un conocimiento previo de la figura de la Duse y el contexto histórico italiano.