Andrea Morricone: «Para componer es muy importante tener alma aparte del intelecto»
Andrea Morricone (Roma, 1964) es hijo y heredero musical de uno de los grandes genios de la música de cine de todos los tiempos: Ennio Morricone. El próximo 27 de diciembre presentará en el auditorio Fibes 'Notas del alma' , un espectáculo en el que repasará temas tan clásicos como 'Cinema Paradiso', 'Los intocables de Eliott Ness', 'La misión', 'Érase una vez en América' o 'La muerte tenía un precio' y en donde también hará el estreno mundial de dos piezas que Andrea acaba de componer: 'Danza por la vida' y 'Tango forte'. Además, en el concierto participará la virtuosa pianista Cecilia Grillo y el barítono Alessio Quaresma Escobar . Igualmente actuará la Orquesta Sinfónica de Triana y la escolanía Domus Carmina. —¿Por qué ha elegido Sevilla para el estreno 'Tango forte'? —Uno de los instrumentos que amo y que más sentido tiene para mí es la guitarra, y ninguna otra ciudad en el mundo como Sevilla la representa en su plenitud. En el programa que vamos a presentar en Fibes la guitarra tendrá un gran protagonismo en la obra 'Tango forte'. Se trata de un tango que he escrito para reivindicar los tangos que escribió Astor Piazzolla. El mío es un tango escrito en 3/4. Aún lo estoy terminando y lo particular es que estoy rematando cómo empieza la obra. —También va a estrenar 'Ballet por la vida' —Es una obra que se va a presentar con una determinada escena y una coreografía que he estudiado. La parte final va acompañada con un coro representa el himno a la vida. El coro interviene dos veces y participa también un barítono. Es una obra con una estructura muy clara y es un tema muy rico en percusión, que es una característica que representa a la música española. Yo admiro a Manuel de Falla, que era un gran compositor. En 'El amor brujo' hay un peculiar uso de la percusión que a mí me encanta. —En este concierto va a haber intervenciones de piano y vocales. —Sí, va a actuar la pianista Cecilia Grillo. El concierto tendrá dos partes y en la primera vamos a tocar el piano Cecilia y yo. También ahí intervendrá el barítono Alessio Quaresma Escobar. En esa primera parte se añadirá la orquesta con la música original de Ennio Morricone. En la segunda parte estrenaremos las piezas. Es curioso, pero mucha gente no sabe que el 'Tema de amor' de 'Cinema Paradiso' lo compuse yo. Cuando mi padre estaba haciendo la banda sonora, me llamó y me preguntó si quería componer una pieza para la película y yo le dije que sí. De repente me salió el tema. Mi padre decía que siempre le venía a la mente ese tema y que no lograba quitárselo de la cabeza. Con todo lo que este había escrito, era la manera que tenía para expresar su orgullo hacia mí. —La forma de componer para el cine ha cambiado mucho ahora, ¿no es así? —Efectivamente. Si hablamos de 'Cinema Paradiso', era una música escrita para una película de entonces. Si ahora tuviera que escribir otro tema para otra película parecida, sería diferente porque el cine ha cambiado muchísimo. La relación entre el cine y la televisión también ha variado y la televisión ha crecido muchísimo. Con las plataformas se le ha quitado importancia al cine. —¿Por qué el título de 'Notas del alma' para este concierto? —Ha sido una decisión de la organización del concierto. Me han dicho que la música me salía del alma, de ahí el título del programa. Pienso que para un composición es muy importante el alma, aparte del intelecto. Si observamos el cartel del concierto, mi padre aparece dirigiendo mirando la partitura. Está atento y concentrado. Arriba salgo yo y no estoy mirando la partitura. Con la mano derecha dirijo y con la izquierda le doy el sentimiento a la música, lo que quiero expresar con el corazón y con el alma. —La música de Ennio Morricone ha traspasado las fronteras y fue reconocida en 2020 con el Premio Princesa de Asturias. —Yo estuve allí para recibir el premio. Conocí al Rey Felipe y, por supuesto, a la Princesa Leonor. Fue un gran honor. Recuerdo la ceremonia todavía y me conmuevo. Dirigí a un grupo de doce jóvenes que interpretaban instrumentos de cuerda y fue increíble. Logré gestionar esa música con un pequeño movimiento y expresando algo que fue entendido perfectamente. —Su padre siempre fue admirado en Sevilla, ciudad en la que el maestro actuó en varias ocasiones. —Recuerdo cuando lo llamaron para dirigir a la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla (fue en el XIII Encuentro Internacional de Música de Cine celebrado en noviembre de 1999. Anteriormente había dirigido a la Orquesta Nacional de España en el encuentro de 1988). En esa ocasión dirigió conciertos de su música de cine y también se interpretaron otros dos conciertos de cámara con otras composiciones suyas que no eran de cine.
