Con el objetivo de acercar a los profesionales de la educación, de las artes y de la cultura en general propuestas innovadoras que permitan transformar los procesos de aprendizaje y las comunidades a través de la cultura, la Fundación La Ciutat Invisible, a través de su proyecto A Tempo-Artes y Formación regresa a Sevilla por cuarto año consecutivo con el seminario Artes escénicas para la construcción de las comunidades que tendrá lugar el 31 de enero y el 1 y 2 de febrero de 2025 en el Teatro Alameda y el Espacio Santa Clara . Dirigido a docentes, profesores, artistas y profesionales de la cultura y las artes (mediadores, agentes y gestores culturales) el seminario, que cuenta con el apoyo de la Fundación Banco Sabadell como colaborador principal y el apoyo del Ayuntamiento de Sevilla , incluye 15 horas de formación presencial repartida en tres días en los que se realizarán talleres de danza, expresión corporal y teatro. Los interesados pueden inscribirse a través de la web www.ciutatinvisible.org y el aforo está limitado a 80 participantes, de los que ya se han cubierto la mitad de las plazas. Tras el éxito de las anteriores ediciones, el seminario propone en esta edición nuevas formas de pensar la educación y la construcción de comunidades a través de la mirada transversal de las artes, experiencias que la Fundación ya aplica desde hace unos años en el proyecto educativo del festival de artes escénicas Temporada Alta, de Girona y Salt, que también colabora en el proyecto. La ponencia inaugural del seminario, que cuenta también con colaboración de Zemos98 , el Teatro Alameda, la Red Planea y ConArte Internacional, irá a cargo de la conocida directora de escena, dramaturga y arteducadora Lucía Miranda . En la ponencia, que llevará por título Abrazar el caos, la autora compartirá los 14 años de experiencia de la compañía que dirige, el Cross Border, en el proceso de creación de piezas teatrales y proyectos con la comunidad. Aciertos y desaciertos de una práctica construida en equipo y que, a la metodología y la sistematización, se le suma el abrazo del caos como parte fundamental de su trabajo. El seminario constará de tres talleres basados en tres disciplinas artísticas: teatro, en el que se trabajará la creación escénica a partir de las experiencias vividas por los propios participantes; danza, en el que se propone trabajar la conciencia del cuerpo como lugar de experiencia dentro del aula; y canto, en que se trabajará la creación engrupo de una pieza coral. Uno de teatro y danza que será impartido por Marta Galán , dramaturga y educadora y Montserrat Iranzo, bailarina y especialista en danzaterapia, realizarán el taller Cuerpo, acción, performatividad y palabra en la práctica escénica, un espacio de descubrimiento del propio cuerpo y el del otro, incorporando metodologías de creación de textos propios a partir de pautas gramaticales sencillas. Habrá también un taller de danza y movimiento corporal con Checho Tamayo , creador escénico, performer, mediador y exfutbolista, y Andrea Carrión García , bailarina contemporánea y coreógrafa, realizarán el taller Un calentamiento fabuloso ¿Qué son las cosas antes de ponerles nombre? Acercándonos a un deporte sensible y una danza accesible, en el que se pretende adecuar el estado mental adecuado de uno mismo, elevar la confianza y generar la apertura necesaria para conectarse con el grupo y el espacio sin necesidad de ninguna finalidad concreta. Por último, habrá un tercer taller impartido por los Hermanos Ibarra Roa impartirán el taller para elencos Coros ciudadanos , un espacio compartido que pretende generar un espacio formativo interdisciplinar, con el foco en el cantar y el bailar y con resultado de puesta en escena musical. Este taller buscará reflexionar y reivindicar el ejercicio de la memoria a través del quehacer escénico. Las personas inscritas en el seminario se dividirán en 4 grupos de trabajo. Cada grupo contará con una mediadora que los orientará sobre como adaptar las metodologías a los contextos educativos específicos. Las mediadoras que participarán en este seminario son Edi Carrascal (Licenciada en la Escuela Superior de Arte Dramático de Sevilla , actriz y docente), Eloísa Cantón (artista y educadora), Marcela Otárola (coordinadora y mediadora cultural en proyectos de ConArte Internacional en Girona) y Jorge Horno (investigador, creador y performer). El proyecto educativo ATempo- Artes y Formación , de la Fundación La Ciutat Invisible ofrece formación sobre metodologías artísticas aplicables en contextos educativos. Desde el año 2017 viene realizando un seminario anual en Cataluña, en colaboración con la asociación ConArte Internacional, que congrega alrededor de un centenar de docentes y artistas educadores que buscan introducirse o perfeccionarse en metodologías educativas en y desde las artes. Toda la información e inscripciones están disponibles en este enlace y el aforo está limitado a 80 participantes.
