Vanesa Aibar (Villanueva del Arzobispo, Jaén. 1983), saltó como un resorte hace dos años cuando se anunció su nombre en el Teatro Falla en la gala de los Premios Max al ser premiada su obra 'La reina del Metal' como mejor espectáculo de Danza. Desde sus inicios la bailaora ha encontrado en lugares fronterizos su inspiración para sus espectáculos. El día 31 de enero estrena en el Teatro Central de Sevilla su nueva obra titulada 'Aibar/rabiA', haciendo un palíndromo con su apellido. Su recorrido creativo se caracteriza por una búsqueda artística inagotable desde el flamenco y la danza española, y su nueva obra se enmarca en la colaboración de la bailaora con el eminente científico Juan Manuel García-Ruiz, investigador del CSIC del Laboratorio de Estudios Cristalográficos de Granada. 'Aibar-RabiA' es un juego. «El disparador del proyecto es el trabajo con Juan Manuel García-Ruiz con quien hago una conferencia bailada sobre cristalografía y el impacto en el mundo del arte y nos centramos en la danza. A partir de ahí me interesan mucho las investigaciones de Juanma centradas en las microestructuras cristalinas y en su discurso de ingreso en la Academia habla sobre unas microestructuras similares a los microorganismos vivos. Es que a mí la ciencia siempre me ha interesado muchísimo . Y lo de mi apellido se lo conté a David Montero, que hace la dramaturgia, y un día en esas conversaciones surgió todo: hablar sobre la forma de las cosas y lo que la forma encierra». Dice que su inspiración le llega desde la ciencia, porque es su gran afición. «Yo quería bailar o además también estudiar Química y al final hice Fisioterapia porque tenía mucho más que ver con la Danza. Me atrae la ciencia y también descubrí que hay discursos que legitiman más el discurso artístico sobre todo cuando te pones en conversación con otras disciplinas a las que se les da una validez per se». Además, piensa que el arte en general aún necesita una legitimación externa, «como una garantía de la veracidad de lo que se está contando. Necesitamos que se considera el arte como una prioridad. Y creo que la intuición y la inspiración está en el flamenco pero también en la ciencia , ambos tienen recorridos iniciales parecidos, es una tormenta de ideas donde se empieza a experimentar y aparecen cosas. El flamenco tiene la capacidad de ponerse en conversación con muchísimas disciplinas, y a mí eso me encanta». De hecho este espectáculo se ha desarrollado a base se residencias, en lugares como Atopémonos Bailando, Laboratorio de las Artes de Valladolid, Dantzalabea Teatro Barakaldo, Residencias Artísticas del Instituto Andaluz de las Artes Escénicas y la Música, Residencias de Creación Castillo Palacio de Magalia, Ayuntamiento de Sevilla, entre otros muchos espacios. Formada en Danza Española y Flamenco en el Conservatorio Reina Sofía de Granada, completa sus estudios en el Centro Andaluz de Danza en Sevilla. Es además, diplomada en Fisioterapia por la Universidad de Granada y Experta Universitaria en Técnicas Osteopáticas por la Universidad de Sevilla , y esta última profesión le ha llevado a tratar su cuerpo de diferente forma. « Mis estudios sí influyen a la hora de bailar, al principio no lo apreciaba, pero con el tiempo descubro que centrarme en la parte emocional del baile me rompía el hilo y me desconectaba del cuerpo, y entonces empecé a ser más analítica con el movimiento, trabajando la parte más física. Cuando conoces esas estructuras las ves de otra manera, y me di cuenta de que mi técnica la empiezo a trabajar desde mis estudios». En este nuevo espectáculo cuenta con la co-dirección y mirada externa del coreógrafo y bailarín reciente Premio Nacional de Danza Guillermo Weickert . «Su mirada ha sido importantísima, porque Guillermo se implica muchísimo, y su acompañamiento ha sido fundamental en esta creación. Ya trabajé con él en el proyecto anterior y sé cómo lleva a la cabo la improvisación, tiene la capacidad de ver si está apareciendo algo interesante. Además, en este proyecto ha estado muy presente conmigo en la parte escénica. Había otra circunstancia y es que cuando empezamos yo estaba muy frágil porque acababa de ser mamá y mi cuerpo había cambiado, y todo estaba muy frágil en mí». Tras su maternidad, volver a bailar fue algo natural aunque no fácil. « La maternidad sí ha cambiado mi forma de bailar , creo que sí, aparecen cosas y además el conflicto de qué cuerpo está bailando y las formas que me han definido, porque hay cosas nuevas que tienen que ver con la maternidad. Todavía me siento en un terreno frágil que se está estableciendo ahora», y reconoce el desgarro de dejar a su hija, que tiene 16 meses, « me digo, tengo que sacar este proyecto para adelante, pero ya no me meto en el estudio sin el móvil» , asegura. Si alguien piensa que su espectáculo no es flamenco, se muestra tolerante con todas las opiniones, «no me afectan ese tipo de crítica, y además quien soy yo para que esa persona cambie de opinión. Yo sé lo que yo hago y sé de dónde sale el contenido de lo que hago y todas las influencias que ejerce sobre la escena y mi baile, y el flamenco está ahí superpotente. Mis proyectos no son narrativos pero son coherentes, hay un hilo conductor en la escena con la coreografía ». Cuando hace giras por el extranjero sus espectáculos no sorprenden, «yo creo que porque las programaciones donde participo son de flamenco más contemporáneo, más vanguardista, y en esos circuitos el público está muy preparado para ello y la verdad es que tienen mucha aceptación, saben que no es flamenco tradicional, pero sí tiene toda la potencia del flamenco». Dice la bailaora que el flamenco lleva rompiendo fronteras desde sus inicios . «Nació así, rompiendo fronteras. Esa hibridación del flamenco está desde su nacimiento, que era una época mucho más libre que ahora, donde no había que definir nada », asegura, y la palabra pureza, desde un punto de vista atropológico tendrá explicaciones que yo desconozco, sí entiendo que hay necesidad de defender un territorio por motivos económicos, comerciales y que van más allá del simple interés propio del flamenco, hay factores externos».
