En un país con 950 complejos de exhibición comercial y 7 mil 383 pantallas activas, donde apenas el 4 por ciento de los boletos vendidos corresponde a películas nacionales, la pregunta no es si México produce cine, sino por qué casi no se ve. Esa es la grieta que hoy el gobierno federal intenta cerrar.“Hoy se presentan dos iniciativas de ley fundamentales para el sector cultural. La primera es una nueva Ley Federal de Cine y el Audiovisual; y la segunda es una reforma para proteger a los intérpretes de doblaje frente al uso de Inteligencia Artificial (IA)”, precisó la presidenta de México, Claudia Sheinbaum Pardo, durante La Mañanera del Pueblo.No se trata de un ajuste menor, pues en más de tres décadas la industria cambió radicalmente: del celuloide al entorno digital, de la sala única a los multiplex, de la cartelera física a los algoritmos de plataformas. La norma anterior respondía a un contexto principalmente mercantil. La nueva propuesta, explicó la secretaria de Cultura, Claudia Curiel, parte de un enfoque de derechos culturales.“Se trata de iniciativas que se trabajaron durante meses con productores, directores, actores, actrices, trabajadores del cine y del sector audiovisual, así como con intérpretes de doblaje, organizaciones y autoridades jurídicas”, dijo.Cine mexicano vs producciones globalesEl problema de fondo es estructural, de acuerdo con el Instituto Mexicano de Cinematografía, la distribución está concentrada en pocas empresas privadas que deciden qué películas se exhiben y en qué cines.Es una integración vertical silenciosa: grandes cadenas de exhibición que acuerdan directamente con poderosas distribuidoras, muchas filiales de estudios estadunidenses, y el resultado es una cartelera donde lo nacional compite en condiciones desiguales frente a superproducciones globales.La ley anterior establecía un 10 por ciento de cuota para cine mexicano, pero en horarios poco visibles, los llamados “horarios fantasmas”: funciones matutinas o de escasa promoción que cumplían la norma sin garantizar público.Ahora se mantiene ese 10 por ciento, pero con cambios sustanciales, como lo son:Revisión semestralAmpliación del tiempo mínimo de exhibición de 7 a 14 díasLineamientos para asegurar horarios dignosAdemás, las plataformas digitales deberán contar con un espacio visible que facilite el acceso al cine mexicano, sin imponer cuotas de catálogo, pero sí condiciones claras de visibilidad.Tan sólo en 2024, los ingresos por taquilla sumaron 14 mil 790 millones de pesos, se estrenaron 467 películas, de las cuales 112 fueron mexicanas, y 2 estuvieron dirigidas por mujeres. En producción, se registraron 240 largometrajes en proceso, de los cuales 157 se concluyeron.Sin embargo, no todas llegaron a exhibirse, es decir, el cuello de botella no está en la creatividad ni en la filmación, sino en el acceso a pantalla, de acuerdo con datos de El Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine).Más de la mitad de los rodajes, el 56.2 por ciento, ocurrieron fuera de la Ciudad de México. La participación estatal fue significativa, pues 99 proyectos recibieron apoyo público, de hecho, el 41 por ciento del total de producciones registradas contó con respaldo gubernamental. Los principales mecanismos de financiamiento provinieron de: Estímulo Fiscal a Proyectos de Inversión en la Producción y Distribución Cinematográfica Nacional (Eficine) con 33 por cientoPrograma de Fomento al Cine Mexicano (Focine) con 29 por cientoDiversos fondos estatales, universitarios o institucionales con 38 por ciento.Apoyo al cine mexicanoEl apoyo quedará establecido en la ley a través de Focine, lo que otorga certeza jurídica al sector, pues se plantea:Un incremento progresivo del presupuesto conforme a disponibilidad.Fortalecimiento del estímulo fiscal Eficine.Nuevos incentivos para producción de cine y series.Respaldo a la producción independiente, no sólo a proyectos comerciales con financiamiento propio.La mandataria federal recalcó que el fomento no debe concentrarse en las mismas producciones, sino ampliarse a diversidad de voces.En términos de contenidos, las películas de ficción lideraron con 54 por ciento, seguidas de documentales con 39 por ciento, mientras que animación y experimental representaron apenas 1 por ciento cada uno, según el anuario del instituto. Además, se contabilizaron 129 óperas primas, 58 segundas o terceras obras y 53 producciones de directores consolidados. Hay renovación, pero también experiencia.Las coproducciones con estudios extranjeros y el financiamiento internacional permiten acceder a mayores recursos y competir en el mercado global. La presencia en festivales se ha convertido en herramienta estratégica para visibilidad y vínculos comerciales.El futuro del cinePero la reforma no sólo mira hacia adelante; también hacia atrás. Por primera vez se incorpora de forma clara la obligación de conservar, restaurar, digitalizar y difundir el acervo cinematográfico nacional. Actualmente, no todo lo producido en México cuenta con respaldo o copia de resguardo, lo que implica pérdida de memoria cultural.La Cineteca Nacional tendrá un papel central en el archivo y preservación del patrimonio audiovisual, bajo reglas claras, por lo que se establece el mandato de proteger el patrimonio como parte del derecho a la memoria cultural.En paralelo, el gobierno informó que no habrá paralización de actividades en la Cineteca ante el anuncio de un posible paro, pues se mantienen mesas de diálogo con trabajadores, especialmente prestadores de servicios y personal por honorarios.En este sentido, buscan fortalecer condiciones laborales y revisar esquemas con Hacienda, sobre todo ante la ampliación de espacios como la nueva sede en el Bosque de Chapultepec de la Ciudad de México."La segunda iniciativa apunta a un terreno aún más sensible: la voz, pues durante meses, intérpretes de doblaje manifestaron preocupación por el uso de sus voces mediante Inteligencia Artificial sin consentimiento", reveló la mandataria en su intervención.Ante ese contexto, la propuesta reconoce por primera vez que la voz humana es una herramienta artística única e irrepetible, parte de la identidad de la persona, cuyo uso requiere autorización expresa e informada y debe implicar retribución económica.Se reforman la Ley Federal del Trabajo y la Ley Federal del Derecho de Autor y se amplían facultades de El Instituto Nacional del Derecho de Autor (Indautor) para resolver controversias con mecanismos más ágiles y evitar litigios prolongados. El objetivo es proteger, especialmente, a trabajadores que no cuentan con contratos formales y establecer reglas claras frente a la Inteligencia Artificial.En el fondo, ambas iniciativas dialogan entre sí, una busca que el cine mexicano se vea; la otra, que quienes le dan voz no sean reemplazados por algoritmos sin permiso. Una garantiza una pantalla digna; la otra identidad protegida.KL
