"Los domingos" (y Palestina) conquistan el cielo de los Goya en Barcelona

Transitando la avenida del Paralelo y rodeando con celeridad comedida la paradójica estatua de Cristobal Colón que inicia el recorrido orillado de la costa, Barcelona nos recibía con un cielo ligeramente borrado por un conglomerado de nubes que no tardarían en disiparse par paso a pequeños alfilerazos de luz plateada, casi celestiales, como si de una señal premonitoria se tratase y un taxista verborreico nos configurase un oportuno mapa sociocultural del estado actual de la ciudad en menos de veinte minutos.

Las calles de la Ciudad Condal comenzaban a prepararse para acoger la esperada celebración de la gran noche del cine español 26 años después de la última vez y el enclave escogido para ello al que nos dirigíamos comenzaba a desplegarse ante nuestros ojos como un inesperado mar de significativos contrastes conectados con el espíritu reivindicativo de la gala. "Aquí detrás, justo al lado del Auditori, está el barrio de La Mina. Se han rodado muchas películas de cine quinqui, ¿sabes? de aquí salieron ‘‘El Vaquilla’’ y ‘‘El Torete’’", señala con tono informativo y entusiasta Ramiro en alusión a dos de los buques insignia de las narrativas marginales cinematográficas de José Antonio de la Loma.

El mencionado distrito, situado en Sant Adrià de Besòs e integrado por una gran diversidad cultural que históricamente ha generado tensiones vecinales, se construyó a finales de la década de los sesenta con el objetivo de realojar a familias procedentes de zonas chabolistas. A escasos metros de este rincón socialmente horadado que a pesar de haber sufrido transformaciones urbanísticas recientes parece permanecer encapsulado en el tiempo, la realidad que presenciamos y en la que participamos activamente resulta ser muy distinta.

Lleva otra ropa, tiene otra estructura, otro código, otra energía, otro escenario, otra geometría, casi parece proceder de un planeta distinto en donde el mensaje se come a la forma y en el que sus integrantes celebran, (se) emocionan, reivindican, agradecen, entregan y reciben y lucen insignias en las solapas de sus trajes y en los ribetes de sus vestidos con la sandía de apoyo a la causa Palestina aportando ese retrogusto omnipresente del espíritu de los icónicos Goya del "No a la Guerra" o directamente la bandera del país, como en el caso de Luis Tosar, que irrumpe en el escenario junto a Rigoberta Bandini encarnando el sonido celestial del envoltorio atmosférico de la 40ª edición de los premios con una personal interpretación del himno de Serrat, "Hoy puede ser un gran día".

Cuando nos queremos dar cuenta, los discursos y los premios otorgados durante el primer tercio de una gala con el porcentaje de reivindicaciones políticas esperado –ni demasiado excesivas, ni suficiente escasas– estaban fluyendo a velocidad de crucero, sin estancamientos, ni actuaciones de relleno, ni intervenciones innecesariamente dilatadas. Álvaro Cervantes destapaba el carrusel de reconocimientos interpretativos alzándose con un merecidísimo Goya como mejor actor de reparto por su trabajo en "Sorda", acompañando sus palabras de gratitud doméstica pero también de compromiso sincero con las personas sordas a las que se a acercado más que nunca gracias a este trabajo.

"Miriam es una de las personas más increíbles que he conocido en mi vida", señalaba en alusión a su compañera de reparto. "Ella me enseñó el concepto de ‘‘las personas libro’’. Las mías son mis padres, mi hermana y mi amor, Nerea. Esta película me ha enseñado una palabra que desconocía por completo y que tantos otros no conocen: capacitismo. En un mundo que excluye a las personas con capacidad, la empatía no se puede basar solo en nuestras buenas intenciones, sino en revisar nuestros propios privilegios", remató un emocionado Cervantes sobre una delicada propuesta que también obtenía el premio a mejor dirección novel para Eva Libertad. "Nadie encaja en el molde de la normalidad, cualquier persona tendría que desplegarse en el mundo de una forma acorde a sus necesidades", completaba la directora antes de que la coprotagonista, la fabulosa Miriam Garlo, añadiera que "ningún ser humano es invisible. Ninguna persona sorda es muda", tras conseguir añadir un tercer premio, haciéndose con el Goya a mejor actriz revelación.

El correspondiente componente de catalanidad musical, además del sentimental en forma de recordatorio a la gran Rosa María Sardá, vino de la mano de una Bad Gyal innovadora que aparcó momentáneamente su naturaleza reguetonera para deleitar con una rumba sorprendentemente ecléctica y escénicamente un tanto extraña. Para entonces, la rave de Laxe retumbaba de manera paralela con potencia y el volumen bien alto acumulando seis de los once cabezones a los que optaba. Todos, como era de esperar, dentro de los apartados técnicos: mejor música original, mejor sonido, mejor dirección de fotografía, mejor montaje, mejor dirección de producción y mejor dirección de arte, el cual se añadía a la lista de conseguidos por la cinta del realizador minutos después convirtiéndolo en el título más premiado de la noche (uno por encima de "Los domingos", que se alzaba con un total de cinco). "Bailamos juntos y resistimos juntos", sintetizaba Kangding Ray, el encargado de generar la atmósfera envolvente y lisérgica de "Sirat", sintetizando no sólo la idea, sino el sentimiento colectivo generado por la cinta.

Actuaciones concluidas (y no demasiado destacables) y platos servidos en la mesa, el segundo premio obtenido por "Los domingos", y el tercero y el cuarto y el quinto, se hacían esperar, igual que todo lo bueno. Pero llegaban juntos, apretados, de la mano, tras el primer pistoletazo protagonizado por Nagore Aramburu, ganadora del Goya a mejor actriz de reparto. Mejor guion original, mejor actriz principal para una volcánica y talentosa Patricia López Arnaiz, mejor dirección y finalmente mejor película. "Mi aita siempre me decía que el miedo nunca era una buena razón para dejar de hacer cosas. Yo he tenido mucha suerte, porque he podido escribir esta película sin miedo. Ojalá que nunca tengamos miedo de condenar la barbarie. En 40 años de historia de los Premios Goya, creo que en esta categoría sólo han ganado tres mujeres. Me gustaría agradecer a quienes han considerado que el talento no entiende de género aunque los hechos hasta ahora demostraran lo contrario", clamaba Alauda sobre el escenario mientras remataba la configuración de una homilía prácticamente perfecta.