La ¿incoherencia? de un símbolo

Ha sido noticia en los últimos días que René Pérez (Residente), miembro del afamado dúo boricua Calle 13, dirigirá una película que, hasta el momento, lleva por título Porto Rico. Es su primer proyecto cinematográfico, coescrito junto al ganador del Oscar, Alexander Dinelaris, y bajo la producción ejecutiva de Alejandro González Iñárritu.

El conocido artista ha decidido contar en el elenco con Javier Bardem, Viggo Mortensen, Edward Norton y, sorprendentemente, con Bad Bunny, lo cual es loable en tanto ambos tienen un fuerte compromiso con su tierra natal y su cultura, y utilizan diversas plataformas para comunicar mensajes importantes.

Residente y Bad Bunny han dejado una huella significativa en la música urbana, con ciertas similitudes, pues realmente sus estilos, temáticas y enfoques estéticos son diferentes.

Recordemos que ambos incorporan diversos géneros musicales en su trabajo, creando sonidos innovadores y atractivos para un público diverso. Tanto Calle 13 como Bad Bunny abordan temas sociales y políticos en sus letras. De hecho, Calle 13 ha sido conocido por su crítica social y su activismo, mientras que Bad Bunny también ha utilizado su plataforma para hablar sobre cuestiones como la desigualdad, la violencia de género y la situación política en Puerto Rico.

Si de diferencias se trata, ciertamente Calle 13 tiende a incluir una mezcla más amplia de influencias musicales, desde folclore latinoamericano hasta hip hop, creando un sonido más experimental, mientras que Bad Bunny se enfoca más en el reguetón y el trap, aunque también experimenta con otros géneros, lo cual ha sido muy visible en su álbum Debí tirar más fotos.

Calle 13 tiene una estética visual y temática que a menudo es más política y provocativa, mientras que Bad Bunny, aunque también toca temas serios, incorpora un enfoque más personal y festivo en su música y videos.

No obstante, al trabajar juntos en este proyecto, se construye un símbolo y se revela el alcance de un medio como el séptimo arte para llegar a diferentes audiencias —las que cada uno de ellos, además del resto de los artistas involucrados pueda atraer— y generar conciencia sobre la realidad de Puerto Rico de una manera accesible y entretenida.

Es una maravilla que coexistan artistas de distintas generaciones en una película que dirigirá, además, un artista tan comprometido con sus raíces como Residente, pues eso ya supone que permitirá abordar cuestiones importantes relacionadas con Puerto Rico. Además, se pondrá a prueba su talento en una nueva forma de expresión y quizá la versatilidad del conejo malo pueda sorprender.

Sin embargo, aunque este hecho cultural debiera ser motivo de alegría para todos, en realidad le asiste una polémica muy fuerte.

¿Cómo es posible que no se filme la película en Puerto Rico? Increíble pero cierto. Hasta ahora, el rodaje se ha previsto realizar en República Dominicana. La queja se ha hecho formal desde el sindicato de los artistas del sector porque, lógicamente, se ha perdido una gran oportunidad para generar empleos y desarrollo económico interno, pero, sobre todo, porque se pone en evidencia el terreno ganado por República Dominicana al fortalecer su Ley de Cine, volviéndose un destino más competitivo financieramente por un mejor sistema de incentivos. 

Mientras Puerto Rico «estudia» el caso, sirva el ejemplo para comprender cómo el arte, vehículo ideal para expresar ideas, exponer soluciones, promover reflexiones y unir en un sendero común a diversas personas, también puede asumirse desde una mirada económica para beneficio colectivo. Y lo más importante, debe ser coherente. Lo que se haga o no en función de eso, en manos de quien sea que esté, que no caiga al suelo.