La aventura sonora de Tomás Pérez: «Siento que tengo un mundo que crear»

Tomás Pérez, destacado productor de la escena nacional, es uno de los creativos detrás de varios de los proyectos más importantes de la música chilena actual. Cami, Electrodomésticos, Manuel García y Catalina y las Bordonas de Oro son apenas algunos de los talentos que, de la mano de Pérez, han logrado levantar exitosos trabajos discográficos y propuestas sonoras que han marcado presencia en la industria local.

Sin embargo, y después de varios años dedicado al trabajo con terceros, el músico tomó la decisión de emprender su camino en solitario. Una apuesta que, según explicó, responde a la necesidad de trabajar una identidad propia y asumir un rol creativo más integral dentro de su obra.

“Siento que quería plasmar lo que es cien por ciento mío. Llevo mucho tiempo dándole a otros proyectos en los cuales puedo dar pinceladas, pero tenía ganas, al final, de ser el curador último, el que decidiera qué hacer”, señaló el artista en conversación con Radio y Diario Universidad de Chile.

Lo anterior, en una tarea que no busca replicar fórmulas ya conocidas, sino explorar nuevas posibilidades dentro del rock y la música contemporánea, integrando elementos de distintos géneros y sensibilidades. Una lógica que, en cierto modo, dialoga con modelos de colaboración más habituales en la música urbana.

“Tiene medio esta onda de disco de productor, como lo hace Bizarrap o Tiny, y que se da mucho más en lo urbano. No se ve mucho en el rock ni en otros géneros, pero lo encuentro muy interesante”, explicó.

En esa línea, Pérez planteó que su propuesta artística se construye a partir de encuentros entre distintas trayectorias musicales, donde conviven artistas de diversas generaciones y estilos, sin restricciones de género o época.

“Es algo más sin fronteras, pero que, a la vez, está súper definido. Mi idea es mostrar que pueden convivir, y de buena manera, autores, cantantes y artistas de distintos estilo”, sostuvo.

“quierovolarquierogritar”, junto a Ceaese, y “El paso que cruje”, en colaboración con Tortuganónima y Koala Contreras, son los dos primeros singles de Tomás Pérez que ya se encuentran disponibles en todas las plataformas digitales. Canciones que dejan en evidencia la versatilidad de influencias, sonidos y colores con que el músico afronta un género tan popular como el rock.

Piezas que, en su conjunto, dan cuenta de una búsqueda sonora que combina instrumentación orgánica, elementos electrónicos y referencias al folclore latinoamericano, en un cruce que el propio artista reconoce como parte central de su identidad musical.

“A mí me gusta mucho el folclore y los sintetizadores. Me gusta mucho el ruido en general. Ese es mi universo”, comentó, agregando que su intención es desarrollar una propuesta que dialogue con la tradición, pero desde una mirada contemporánea.

Sobre los aprendizajes que recogió de las y los músicos con los que ha trabajado desde su faceta como productor, Pérez confesó que uno de los más importantes tiene que ver con la forma de enfrentar el trabajo artístico desde una perspectiva práctica y disciplinada.

“Me di cuenta que la mejor manera de hacerlo es tomárselo como una pega media artesanal y decirse a uno mismo: ‘tengo que terminar una mesa, tengo que terminar una mesa. Aunque no me guste, pero tengo que sacarla’”, reflexionó.

Junto con la exploración sonora, el proyecto solista de Pérez también pone especial énfasis en el desarrollo de una identidad visual coherente con el universo musical que propone. Un trabajo que, según explica, forma parte fundamental del concepto artístico que busca construir en esta nueva etapa.

De hecho, el músico detalló que su involucramiento en este ámbito es profundo y que cada elemento visual —desde la estética de los videoclips hasta la vestimenta y las gráficas digitales— responde a una visión creativa que dialoga directamente con la sonoridad de sus composiciones.

“Para mí es muy importante, porque aparte siento que esta música también es más psicodélica y que tengo un mundo que crear”, afirmó, destacando que su interés por la experimentación se extiende más allá del sonido y se proyecta hacia un imaginario visual propio.

En ese sentido, manifestó que su propuesta estética se mueve en un territorio onírico y simbólico, donde conviven elementos oscuros y luminosos y que ponen a la imagen en función de la propia narrativa dentro del proyecto. Una dimensión que, asegura, continuará desarrollándose a medida que el cancionero crezca y se consolide en los próximos lanzamientos.

Todo esto, en un cancionero que muy pronto comenzará a expandirse a través de nuevas colaboraciones y lanzamientos que, según adelantó el propio músico, continuarán explorando distintas sonoridades dentro de un mismo universo creativo.