Crítica de "Buena suerte, pásalo bien, no te mueras": la cura del malestar ★★★
Se agradece la coherencia de una película que pretende dinamitar todos los puentes entre lo humano y lo tecnológico, especialmente en lo que se refiere a la inteligencia artificial, que parece escrita habiéndose olvidado de las fórmulas algorítmicas del Chat GPT. Eso no significa que no sea consciente de la tradición que la precede, que bebe tanto de las películas de viajes en el tiempo –especialmente de «Doce monos»– como de las sátiras tecnófobas sobre la toxicidad de las realidades simuladas que el cine digital se ha ocupado de alimentar. El resultado es desigual y desconcertante: se alternan, sin solución de continuidad, ideas extravagantes y singularmente agresivas con subrayados de una obviedad típica de tertulia de sobremesa.
Hay un momento en que la película parece dispuesta a asumir su condición episódica, como si cada uno de los personajes que recluta el Hombre que Llega del Futuro (Sam Rockwell) para salvar el mundo en su 116º intento fuera el nacimiento posible de otra película. En esas microhistorias hay los hallazgos más potentes de un filme que, al final, sucumbe empecinado en buscar un hilo conductor a una aventura colectiva que se retuerce sobre sus propias incoherencias. En el relato, por ejemplo, de una realidad donde los tiroteos escolares son tan habituales que los padres se acostumbran a vivir con clones de sus propios hijos fallecidos, o en la chica alérgica a la tecnología que solo puede trabajar como animadora disfrazada de princesa en fiestas de guardería, la película encuentra, en un registro muy parecido a los mejores capítulos de «Black Mirror», su tono más combativo.
Menos eficaz es la imagen de los adolescentes zombificados por los móviles, y aún menos lo es que Gore Verbinski, que llevaba ocho años sin dirigir desde «La cura del bienestar» y que aquí opta por un «look» de ciencia-ficción «low fi», imagine la omnipotencia de la IA en manos de un niño de nueve años que aspira a ser un nuevo dios en un mundo donde Dios ha muerto. El afán de trascendencia del último tramo de la película, que intenta atar cabos en lo que se refiere a los vínculos entre dos de los protagonistas, es más bien torpe, lo que no significa que, pese a sus arritmias y sus desmayos, el conjunto no resulte curioso.
Lo mejor:
Algunos de sus aportes distópicos son de una actualidad inquietante, y es sanamente excéntrica.
Lo peor:
Su alargado metraje, que subraya sus ideas más cansinas y obvias sobre las malas influencias de la tecnología