Au Biarritz Film Festival 2024, le politique rencontre le cinéma
“On n’oublie pas non plus que l’extrême droite monte […]. Nous devons être à la hauteur d’une époque aussi grave”, déclarait la cinéaste Caroline Poggi aux côtés de son binôme Jonathan Vinel samedi 22 juin lors de la cérémonie de clôture de la deuxième édition du Biarritz Film Festival – Nouvelles Vagues, où leur beau et fiévreux Eat the Night, découvert à Cannes en mai dernier, recevait le prix du jury (présidé par la cinéaste Léa Mysius) et le prix du jury étudiant.
Un discours engagé pour une période trouble dans lequel les cinéastes ont partagé leurs craintes face à la montée de l’extrême droite, deux semaines après le résultat des élections européennes, et saisissaient au passage avec une acuité bienvenue les inquiétudes tapies derrière plusieurs films qui concouraient en compétition internationale.
Une traque sans fin
Récompensé du prix du public, le film d’ouverture, La Nuit se traîne, thriller lancé à vive allure dans les rues de Bruxelles sur fond de mouvement Black Lives Matter, a donné le ton. Malgré une mise en scène trop chevillée à une volonté d’efficacité lorgnant vers l’impersonnel, le premier long métrage de Michiel Blanchart a la bonne idée de s’approprier le film de course-poursuite pour l’amener sur un versant éminemment politique en faisant de son protagoniste principal, jeune homme noir (Jonathan Feltre), la victime d’une machination raciste implantée aussi bien dans la sphère de la mafia qu’au sein même de l’État : poursuivi par des méchants nazis et des policiers baraqués, Mady devient ainsi la proie d’une traque sans fin mettant en lumière avec une certaine sagacité les effets réels produits par un pouvoir raciste et patriarcal.
Après avoir bercé le moyen métrage Que quelque chose vienne, de Mathilde Girard (passé par le FID l’année dernière), et le premier long de Céline Rouzet, En attendant la nuit (sorti début juin), la présence de la chanson de Petula Clark, La nuit n’en finit plus, dans cette réalisation du jeune cinéaste belge élit définitivement la ballade mélancolique de 1988 comme nouvel hymne d’une génération désenchantée.
Sauver des ténèbres
C’est sans doute pour échapper à une nuit éternelle et paralysante que les enfants chahuteur·ses de Gasoline Rainbow ont décidé de prendre la route pour rejoindre la côte Pacifique. Coréalisé par les frères Bill et Turner Ross, figures indé du cinéma américain révélées en 2009 avec 45365 et auteurs d’une filmographie singulière, attachée à brouiller les pistes entre documentaire et fiction, Gasoline Rainbow semble répondre à la même logique que sa petite bande de misfits qui voyage avec un but mais sans réel itinéraire, dans un film avec scénario mais sans véritable lignes strictes.
Poreux au reste du monde, le long métrage érige la quotidienneté et l’inattendu des rencontres en instants de vie capables de sauver, sans doute, des ténèbres. Celles-ci se rappellent pourtant à lui à plusieurs reprises dans un hors-champ inquiétant et contagieux, matérialisé par des insultes racistes inscrites sur un van. Les ados auront beau fuir, la politique, elle, ne cessera de leur courir après. Face à ce régime de persécution, Gasoline Rainbow aura alors été ce “weirdos space” capable de protéger des intempéries menaçantes, et dont la construction collective – chacun·e apportant sa persona, et donc sa pierre à l’édifice précaire de ce faux petit film au charme infini – figure un idéal politique et cinématographique très incarné.
Enfin, Girls Will Be Girls, premier long métrage de Shuchi Talati, a reçu le Grand Prix. Il retrace l’histoire de Mira, jeune fille modèle, missionnée par son lycée d’élite pour surveiller et brimer ses camarades en cas de jupe trop courte ou de rapprochement avec des garçons.
Ce film sage, comme l’est sa jeune héroïne, se montre in fine plus retors que son impeccable tenue quand le désir apparaît aux yeux de cette dernière en la personne d’un jeune garçon prénommé Sri, et qu’il dévie par surprise sur les rives d’une triangulation étrange. Jamais loin d’un académisme, il donne lui aussi, dans sa dernière partie, toujours sur le mode de la traque, une vision limpide de la persécution faites aux minorités.
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