The eternal daughter è una storia di fantasmi e di gap generazionale

Quando due amiche si mettono insieme e girano un film senza sceneggiatura, improvvisando come non ci fosse un domani, purtroppo si vede. È il caso di The eternal daughter di Joanna Hogg, in concorso alla 79ma Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia, con protagonista Tilda Swinton nel duplice ruolo di figlia e di madre plurisettantenne (con tanto di parrucca bianca in stile compianta regina d'Inghilterra). 

La storia è piuttosto semplice: madre e figlia tornano nell’antica dimora di famiglia, trasformata in un hotel macabro infestato di fantasmi e dalla discutibile gestione, dove tra le chiacchiere emergono misteri e segreti del passato. Neanche a dirlo, il colpo di scena c'è, ed è assolutamente telefonato. L'espediente autobiografico e metacinematografico del "film nel film" (la protagonista è una regista che sta pensando di fare un film su sua madre) non aiuta. Così lo spiega Joanna Hogg: «La verità è che ho sempre desiderato realizzare un film sui fantasmi e sui misteri del passato, ma anche sul legame madre-figlia. Sono anni che ci lavoro, dal 2008 almeno.  Dopo essermi commossa leggendo un racconto di Kipling, ho pensato di realizzare una storia speciale tra madre e figlia, senza sapere che di lì a poco avrei perso mia madre durante il montaggio del film. Mia madre apparteneva a quella generazione di donne che teneva nascosti i sentimenti e viveva tra rimpianti nostalgici e sensi di colpa. In questo senso abbiamo sofferto di un forte gap generazionale. Due anni fa ho deciso di farne un film e ambientarlo in un hotel tetro e inquietante». Come mai? «Perché sono gli spettri gli unici che possono veramente intrecciarsi alle nostre emozioni più profonde».

Secondo Tilda Swinton per The eternal daughter è quasi riduttivo parlare di un'opera sul rapporto madre-figlia: «Joanna ha scelto una sola attrice per i due personaggi perché la madre e la figlia sono l’una lo specchio e la proiezione dell’altra, è un film che va oltre quella profonda connessione familiare».

Swinton sfoggia la solita bravura, ma il film scricchiola come le porte del suo albergo da restaurare. Sarebbe stato un corto interessante, ma come lungometraggio finisce per annoiare. Probabilmente anche perché non si regge su una solida struttura narrativa, per una scelta ben precisa: «Mi piace usare l'improvvisazione, non avevamo previsto un vero e proprio copione, mi sono fidata totalmente dell'istinto e del talento di Tilda. La conosco bene da troppi anni e questa nostra profonda amicizia ci ha consentite di entrare in profondità e creare una relazione speciale, magica, simbiotica». Conferma l'attrice, accanto a lei: «Abbiamo parlato a lungo delle nostre madri, prima e dopo le riprese. Le abbiamo perse entrambe. Rispetto al lavoro con Joanna, io preferisco lavorare con persone che mi sono care. Non da oggi, da sempre: con Jarmush, con Guadagnino e con lei».

Dal cinema alla realtà, vale la pena segnalare, infine, che  Tilda Swinton si è volutamente presentata in conferenza stampa con i colori della bandiera Ucraina in dichiarato segno di sostegno e solidarietà. 

SU VENEZIA 79, LEGGI ANCHE:

Guida alla 79esima Mostra del Cinema di Venezia

La mappa completa dei film italiani alla Mostra del cinema di Venezia 2022

Blonde, il film su Norma Jeane (schiava di Marilyn Monroe), segna la consacrazione di Ana de Armas

The Son si sofferma sulla verità sull'amore più difficile da digerire

Notte fantasma, un noir che si ispira a Il Sorpasso di Dino Risi

Il signore delle formiche di Amelio. L'amore omosessuale contro l'ottusità di un paese

Dead for a Dollar, il nuovo western di Walter Hill con la Signora Maisel pistolera

The Banshees of Inisherin, con Colin Farrel, ha ottenuto una standing ovation di 13 minuti

Master Gardener chiude la trilogia di uomini “rotti” di Paul Schrader con un ex suprematista bianco

Don't Worry Darling, il thriller di Olivia Wilde con Harry Styles psicotico

L’immensità è il film più personale di Emanuele Crialese, ma non rivela solo la sua storia transgender

In Viaggio di Gianfranco Rosi, il ritratto del Papa e del mondo

The whale segna il ritorno di Brendan Fraser al grande cinema e di Darren Aronofsky a Venezia

Ti mangio il cuore, il mafia-western con la pietra preziosa Elodie

Brad Pitt e i migliori look dalla Mostra del Cinema di Venezia 

Margini è un racconto generazionale punk e “geolocalizzato”

Monica è un'elegia sull'amore filiale che sa trovare la via del perdono

Com'è Bones and All, il nuovo film che riunisce Luca Guadagnino e Timothée Chalamet

Tár è il film con più Cate Blanchett di sempre

Iñárritu ritorna a Venezia con Bardo, un film come un sogno

Pregi e difetti di White Noise, il film che ha aperto la mostra del cinema di Venezia 2022

La mappa dei film italiani al festival del cinema di Venezia

+ CINEMA

Torna a CULTURA

Seguici su Instagram - Facebook - Youtube - Twitter - TikTok