Новая «Принцесса цирка»: Валерия Ланская о цирке на сцене, красивых партнерах и собственных правилах грима
В театральных кругах его называют мюзиклом нового поколения. Что это значит, порталу Teleprogramma.pro рассказала исполнительница главной роли, актриса и певица Валерия Ланская.
Сюжет, не теряющий привлекательности почти 100 лет
Имре Кальман вспоминает: «…я написал оперетту, действие которой происходит около театра, — «Сильва», оперетту, действие которой происходит в театре, — «Баядера». Давайте напишем оперетту, действие которой происходит в цирке». И в 1926 году появилась оперетта «Принцесса цирка».
— Г. Ярон. Аннотация к изданию монтажа оперетты. Ленинградский завод грампластинок, 1979.
История, придуманная венгерским композитором Имре Кальманом почти сто лет назад, свежести и привлекательности не утратила и в XXI веке.
Может, дело в загадке? Ведь завязка истории такова: имперский Санкт-Петербург собирается под цирковым шатром, чтобы увидеть, как загадочный акробат в маске исполняет смертельный номер. «Да, я шут, я циркач… Так что же?». Всем, конечно, хочется узнать – кто он? Джентльмены делают ставки, дамы падают в обморок, в цирке аншлаг. Пиар, знаете, не вчера придуман. Но действительность оказывается интереснее дамских выдумок…
В мире есть четыре экранизации «Принцессы цирка». Первая – немецкая, 1929 года, затем, спустя почти 30 лет лет в советском фильме запел Георг Отс.
Прошло еще 12 лет, и в 1970 году в ФРГ сняли ремейк, а еще через 12 лет, в 1982 году, Светлана Дружинина выпустила магически прекрасного чеха Игоря Кеблушека в своем фильме.
Главную женскую роль в этом фильме, к слову, играла Наталья Белохвостикова – звезда советского кино.
Спустя 15 лет в Театре мюзикла создали оригинальную новаторскую постановку прославленной оперетты, а роль Теодоры досталась известной актрисе и певице Валерии Ланской.
- Я очень рада, что стала играть в мюзикле «Принцесса цирка». Здесь многое совпало: то, что я вернулась в коллектив, где все знакомые и родные, и даже то, что моя кинематографическая карьера началась с сериала именно с таким названием – «Принцесса цирка». Соединение цирка и драмы дают невероятные ощущения для актера.
- Партия Теодоры требует не только выдающихся вокальных данных и драматического таланта, но и акробатического мастерства. Легко ли вам даются акробатические номера, которых в спектакле не мало?
- Цирк для меня не чужая среда, а близкая и понятная мне. Я в течение года тренировалась в цирке на Цветном. Поэтому трюки, которые я исполняю в спектакле, несложны для меня – кроме того, мне помогает гимнастическая подготовка, полученная в детстве. Я с трёх лет занималась спортом.
«Принцесса цирка» — знаковый спектакль не только для Театра мюзикла, но и театрального искусства в целом: постановка стала первой в истории прославленной оперетты, соединившей в себе цирк, мюзикл и драматическое мастерство.
- С какими сложностями пришлось столкнуться в работе над мюзиклом?
- Сейчас в театре принято смешивать эпохи в костюмах, мы называем это стилизацией. На деле это означает, что в одежде используют элементы того времени, чтобы лишь намекнуть на ту эпоху. Но при этом костюмы всё же остаются современными.
И вот это самое сложное: когда ты не понимаешь, как себя вести, и какой быть в этих платьях, потому что вроде бы это давняя эпоха, но в то же время это наши дни.
Задача актера - найти эту грань намёка и в пластике, и в жестах, и в манере говорить. Нужно очень точно выдержать этот баланс, потому что приходится работать как будто с двумя эпохами, как-то их соединить, чтобы результат был креативным, интересным и зрителю было понятно.
Хореографом-постановщиком спектакля выступила Женевьев Дорион-Купаль которая участвовала в постановке мировых мюзиклов («Чикаго», «Отверженные», «Бриолин») и работала над турами Селин Дион Unison и Гару SEUL. Художником-постановщиком стал признанный во всем мире сценограф Оливье Ландревиль.
Каждый спектакль - уникален
- Каждый спектакль, каждый выход на сцену, конечно, разные. Всё зависит от эмоционального состояния, здоровья, ощущений «здесь и сейчас». Поэтому я очень рада, что нам позволено немного импровизировать.
Но в этом и счастье, каждый день мы играем чуть-чуть по-разному. Тем и отличается русский театр от зарубежного. Кроме того, каждая артистка, каждый состав исполняет свою роль по-разному, поэтому зрители любят ходить несколько раз на одну и ту же постановку.
Мы с партнёрами всё время что-то придумываем, ищем новые краски, новое общение друг с другом на сцене - в рамках заданного текста и мизансцены.
- Как это сочетается с цирковым искусством?
- Над «Принцессой цирка» пришлось много работать, и мне кажется, что мы нашли какую-то золотую середину, скомпилировали все и это очень интересно смотрится. Плюс в том, что визуально - это настоящий цирк на сцене.
Я мало где видела подобное сценическое решение. Понимаете, это или цирковое шоу и представление, или это театр, или это оперетта. А тут яркий синтез и ощущение настоящего цирка с потрясающими трюками, с подвесами, со всеми делами, то есть это просто цирк на театральной сцене, плюс драматические сцены, юмор, музыка Кальмана, конечно, всё это объединено очень интересно.
- Как вы готовились к этой роли? Что вы смотрели?
- Ну конечно все фильмы, и Светланы Дружининой особенно.
- Это который с Игорем Кеблушеком?
- О да! Она (Дружинина) мне рассказывала сама, как она его нашла. Это же просто уникальная история: она пришла в Большой театр на спектакль, и, сдавая в гардероб свою шубу, увидела в очереди молодого человека и просто к нему подошла, говорит: кем вы работаете? Приходите сниматься в кино!
А мы ведь знаем, сколько у нас актёров… И вот его она нашла совершенно случайным образом. Наверное, судьба. И то, что он согласился, и то, что он справился! Все же Игорь не имел отношения к творчеству, актёрству, это супер, просто супер. Но это и заслуга Светланы, конечно.
Сюжет мюзикла значительно отличается от известных музыкальных фильмов о Мистере Икс. По итогам всероссийского кастинга, в котором приняли участие 1,5 тысячи артистов, были отобраны исполнители главных партий — Максим Заусалин, Юлия Вострилова, заслуженный артист России Павел Любимцев. В действие введены новые персонажи, усиливающие интригу сюжета. Одного из них блестяще играет Ефим Шифрин.
- А у вас сейчас такой же красивый партнёр как и первый «Мистер Икс»?
- (Смеется), у меня их два, сегодня с одним, завтра с другим, что тоже очень интересно. Каждый партнёр работает по-своему, особенно, в драматических кусках, где мы можем что-то сыграть: сегодня так, завтра чуть по-другому.
Ведь, даже если текст один и тот же, всё равно подтекст можно вложить разный, а это очень интересно, и с каждым из них получаются разные спектакли. И да, они красивы.
Секреты красоты от Валерии Ланской
- Как вам удается поддерживать кожу в таком безупречном состоянии? Все же грим, свет софитов – плохо влияют?
Я часто слышу, что вот, актёры бедные несчастные, столько грима, потеем, пыль, закулисье … Раньше, действительно, наносили такой устойчивый грим, который смывался только вазелином. Он очень плохо воздействовал на кожу.
Но в наше время изменился сам грим - его качество неизмеримо выросло. Кроме того, период ношения этого грима – в театре, мюзикле, - он гораздо короче, чем у женщин, которые с утра до вечера ходят в тоне, макияже – предположим в офисе.
Безусловно, есть время, когда идут съёмки кино: там несколько месяцев каждодневного грима. Если это пластический грим, например, – коже тяжело.
Серёжа Безруков, помню, рассказывал про съёмки того же Высоцкого, что ему потом пришлось с косметологами очень долго работать, потому что кожа просто «убитая» была.
Кроме того, когда я играю в мюзикле, то там используется обычный тон, помада, румяна, тени. Мы пользуемся такой же декоративной косметикой, как все женщины.
Просто у нас грим просто более яркий: мы наносим его более активно, вместе с водой, чтобы ложился плотнее и ярче, чем в обычном дневном макияже.
- Есть ли ваши собственные правила ухода за собой?
Да, у меня есть собственное правило, которому я следую неукоснительно. Я гримируюсь всегда только сама, и в театре, и в кино. Стараюсь.
Всегда ношу с собой свой комплект кисточек, у меня их несколько, один в одном театре, другой в другом театре, и один мобильный с собой на площадке на телевидении, кино.
Даже если вдруг в кино применяется какой-то сложный грим, и с моим лицом работает гример, то я отдаю ему для работы мои собственные кисти и косметику. Очень важно, чтобы ими пользовалась только я.
Вы поймите, что на сцене бывает душно, жарко, плюс пыль – зачем переносить на себя чужой пот и проблемы с кожей?
А вот вне сцены или съемочной площадки я совершенно не трачу время на макияж и прическу, тем более что всего этого с лихвой хватает на работе. Предпочитаю дома отдыхать от грима и косметики в целом.
