Какие самые дорогие фильмы в истории провалились в прокате и почему
Кассовые сборы не всегда являются критерием хорошего или плохого кино. Зачастую они подсвечивают проблемы с производством и неудачной промо-стратегией. Бывает и так, что со временем публика становится более лояльной к фильму, как в случае с провальной «Дюной» Дэвида Линча. В 90-е и вовсе нередко случалось, когда один и тот же фильм проваливался в кинотеатрах, но приносил хороший доход с продажи видеокассет. Среди них, например, такие культовые фильмы, как «Бойцовский клуб», «Донни Дарко», «Побег из Шоушенка», «Большой Лебовски» и «Бегущий по лезвию».
И сегодня шоураннерам предстоит на ранних этапах определиться: адаптировать ли контент для онлайн-площадок или кинотеатров. Недавний «Франкенштейн» Гильермо дель Торо чуть было не провалился после премьеры в Венеции, однако его спасли критики, поставившие высокие оценки. Выяснилось, что формат картины попросту проигрывал в зрелищности на большом экране.
Вспоминаем дорогостоящие фильмы, которые должны были стать хитами, но провалились в прокате из-за плохого промо.
«Остров головорезов», реж. Ренни Харлин (1995)
Если забить в поиске «самые дорогие фильмы, которые провалились в прокате» (Да, на IMDb буквально есть целая статья The biggest box office flops in movie history), то на самом верху списка неминуемо окажется «Остров головорезов». Этот фильм стал причиной закрытия студии Carolco, некогда платившей своим актерам баснословные гонорары и подарившей нам такие хиты, как «Вспомнить все», «Терминатор 2» и «Основной инстинкт».
Строго говоря, проблемы начались раньше, когда студия попала в долги, а «Остров головорезов» казался хитом для подростков, который гарантировал прибыль. Однако о финансовых трудностях заговорили в прессе, и Майкл Дуглас, который должен был исполнить главную роль, спешно «бежал с тонущего корабля». Фильм попал в производственный ад: декорации перестраивались, сценарий переписывался, а на съемках даже случилось несколько потасовок, которые привели к увольнениям актеров.
Изначально на производство потратили 60 млн долларов, но расходы выросли до 100 млн долларов. На рекламу и вовсе средств не хватило. Что и говорить, если Carolco не смогла заплатить собственному сценаристу. Студии пришлось закрыть другие проекты, чтобы закончить фильм, но кассовые сборы составили всего 10 млн долларов. Владельцам студии Марио Кассару и Эндрю Вайну пришлось объявить себя банкротами, а фильм даже вошел в книгу рекордов Гиннеса, как самый провальный в истории.
После такого провала студии надолго забыли про пиратскую тематику. Warner Bros. немедленно свернула производство «Капитана Блада», не желая пойти по стопам Carolco (фильм до сих пор «на полке»). Именно по этой причине многие недоумевали, когда Джонни Депп согласился сняться в «Пиратах Карибского моря».
«Джон Картер», реж. Эндрю Стэнтон (2012)
«Джон Картер» – наглядный пример, когда «чем больше бюджет, тем громче провал». На производство и рекламу ушло 306 млн долларов, из которых фильм собрал в домашнем прокате лишь 73 млн долларов и 211 долларов – в мировом. У компании Disney были все козыри, чтобы сделать его хитом: замечательные актеры, лучшие спецэффекты и сам первоисточник «Принцесса Марса» Эдагра Райса Берроуза.
Студийные боссы изначально не решили, для кого они снимают фильм: для взрослых или для детей. Сюжет книги явно предполагал рейтинг R из-за сцен насилия, но в страхе потерять детскую аудиторию (PG-13) сценарий был переработан до неузнаваемости. Повлияли и кадровые перестановки в руководстве Disney, из-за чего сценарий меняли – почти 200 млн долларов ушло на пересъемки материала.
Все это просочилось в прессу, и негативная реакция на фильм появилась задолго до его выхода на экраны. Критики также отмечали недостаток опыта Эндрю Стэнтона, не сумевшего снять убедительные экшен-сцены. Успех «Аватара», который частично основан на книге Берроуза (попаданец оказывается на другой планете – Прим. ред.), также сыграл не в пользу «Джона Картера».
«Белоснежка», реж. Марк Уэбб (2024)
Если «Барбенгеймер» можно назвать сильной промо-компанией, удвоившей прибыль и лояльность зрителей к двум непохожим фильмам, то на противоположном полюсе окажется «Белоснежка». Как и в большинстве случаев, проблемы начались еще до производства. Руководство Disney попросту не определились, хотят ли они показать классическую экранизацию или новую версию.
Съемки проходили накануне выборов президента США, когда шла борьба между демократами и республиканцами. Очевидно, руководство студии пыталось угадать, лояльностью какой аудитории им важнее заручиться. В итоге был выбран компромиссный вариант, который не угодил никому. Но это полбеды: промо сопровождалось скандалами.
Рэйчел Зеглер (Белоснежка) высказалась в поддержку Палестины, что вызвало недоумение израильской актрисы Галь Гадот (мачеха). Кроме того, она назвала сталкером прекрасного принца, что разозлило поклонников мультика. Но хуже всего было то, что Disney обещала пригласить актеров с дварфизмом, но в итоге решила сэкономить, заменив их CGI-гномами. Питер Динклейдж, с которыми вели переговоры на начальном этапе, не скрывал своего разочарования. Так что задолго до премьеры зрители были настроены против фильма.
Рейтинг «Белоснежки» на IMDb составил катастрофические 2.2 звезды, а на Rotten Tomatoes – всего 39%. На производство и рекламу было затрачено более 350 миллионов долларов, но картина не окупилась в прокате, собрав всего 250 млн долларов.
«Флэш», реж. Андрес Мускетти (2023)
Кассовый провал «Флэша» стал серьезным звоночком об усталости зрителя от супергеройской тематики. Режиссер позже признавался, что планировал сделать фильм для зрителей до 25 лет, но Warner Bros. настаивал на расширении аудитории, поэтому сценарий неоднократно переписывался.
«Учитывая затраченные 200 миллионов долларов на создание фильма, студия хочет привести в кинотеатр даже вашу бабушку. И из некоторых частных разговоров я понял, что многим людям просто неинтересен Флэш как персонаж, особенно женщинам», – вспоминал Андрес Мускетти.
Зрители критиковали нелепые спецэффекты. Также они не понимали, зачем экранизировать «Флэша» после анонса Джеймса Ганна о перезапуске киновселенной DC. Учитывая расходы на рекламу в 150 миллионов долларов, фильм заработал в мировом прокате всего 270 млн долларов, что было настоящей катастрофой.
Но главной проблемой все-таки стал скандал вокруг звезды фильма Эзры Миллера, которого обвиняли пьяных дебошах и харассменте. Многие зрители требовали «отменить» актера, который, кстати, до сих пор нигде не снимается. Хотя актер пожаловался на проблемы с психологическим здоровьем, а отец одной из жертв отозвал заявление, Эзре Миллеру не позволили участвовать в промо-компании фильма. Конечно, это сказалось на рейтингах и кассовых сборах.
«Дюна», реж. Дэвид Линч (1984)
Провал «Дюны» Дэвида Линча случился, как ни странно, из-за раздутой рекламной компании, создавшей у публики завышенные ожидания. Поначалу Линч был полон энтузиазма, но он столкнулся с теми же проблемами, что и его предшественники Дэвид Лин, Алехандро Ходоровски и Ридли Скотт, которые также потерпели неудачу в попытке перевести книгу на язык кино.
Продюсеры Дино и его дочь Рафаэлла Де Лаурентисы настаивали, чтобы режиссер держался возрастного ограничения PG (для просмотра с разрешения родителей). Работа над сценарием также шла сложно, несмотря на помощь самого автора книги – уместить все события без потери смысла в заданные два часа было невозможно. Как мы знаем, даже успешная «Дюна» Дени Вильнева была разбита на два фильма, что в совокупности составило четыре часа – как раз на этом хронометраже настаивал Дэвид Линч, но не был услышан. Хотя актерский состав и команда была сильная, на съемках царил хаос: все время что-то ломалось, приходилось даже работать без еды и электричества.
Де Лаурентисы смогли сделать из неудач отличное шоу: они звали на площадку журналистов, показывали впечатляющие костюмы и декорации. На тот момент «Дюна» с бюджетом в 40 млн долларов была самым дорогим фильмом в истории студии Universal. Фанаты книги были в предвкушении, однако на премьере не скрывали разочарования.
Оказалось, что продюсеры отстранили Дэвида Линча на финальном этапе и перемонтировали фильм, выбросив из его версии целые сюжетные линии. В итоге на экране почти пять минут говорящая голова актрисы рассказывала сюжет книги. Кроме того, «Дюна» шла параллельно с новыми «Звездными войнами», на фоне которых сильно проигрывала в развлекательности. Фильм собрал в прокате всего 30 млн долларов. Лишь спустя годы статус «Дюны» реабилитировали: его рейтинг на IMDb теперь составляет 6.2 звезд, а сам он признан визуальным шедевром.
«Метрополис», реж. Фриц Ланг (1927)
Сегодня этот фильм признан шедевром немого кино. Его отголоски можно увидеть, например, в образе C-3PO из «Звездных войн», а город-антиутопия послужил референсом для «Пятого элемента» и «Бегущего по лезвию». Многие могли видеть знаменитый эпизод выхода рабочих с фабрики к клипам Rammstein. Фриц Ланг задумывал масштабный фильм-предупреждение против технического прогресса и эксплуатации рабочего класса. Его фильм был полон отсылок к Библии, мифу о Вавилонской башне и теме доппельгангеров (двойников).
Однако замысел был непонят критиками, привыкших к более развлекательным сюжетам. С одной стороны, ругали наивный замысел, с другой – революционное начало и консервативный финал. Кроме того, фильм длился 2 часа 25 минут, что тогда считалось испытанием для зрителя.
Гротескные декорации, вдохновленные школой Баухауса, футуристические костюмы, до 30 000 статистов в сценах, пленка – все это истощало производственные мощности студии UFA. На момент выхода «Метрополис» был самым дорогим фильмом в истории кино, на него ушло 7 млн немецких марок (что равнялось более 1,5 млн долларов по тому курсу).
«Нетерпимость», реж. Дэвид Уорк Гриффит (1916)
Дэвид Уорк Гриффит, как и Сергей Эйзенштейн, считается пионером в области инноваций монтажа. Его фильм «Нетерпимость» сегодня признан классикой, изменившей язык кино, но в момент релиза о нем говорили совсем иначе. Фильм длился более трех часов, что было крайне утомительно для зрителей, привыкших к более легким и коротким сюжетам.
Кроме того, четыре параллельные линии, происходящие в разных эпохах, и сложный мозаичный монтаж затрудняли восприятие, хотя сегодня эти приемы используются повсеместно. Многие не оценили морализаторский тон картины, хотя были впечатлены масштабными декорациями, звездным актерским составом и количеством статистов (особенно в сценах Вавилона).
Вступление США во Вторую мировую войну также снизило интерес к фильму. Хуже всего было то, что прокатчики самовольно нарушали монтаж режиссера и показывали «Нетерпимость» как четыре отдельных фильма, а не единое целое. Бюджет фильма, включая рекламные расходы, составил почти 2 млн долларов, но сами сборы составили 1,75 млн долларов.
Считается, что на каждый хит приходится один-два кассовых провала, поэтому, конечно, это далеко не все фильмы, не оправдавшие ожидания продюсеров и зрителей. Зато из этих историй можно сделать выводы, какие именно факторы оказываются решающими для успеха.
Запись Какие самые дорогие фильмы в истории провалились в прокате и почему впервые появилась PEOPLETALK.