«Спасение от личных катастроф»: в театре Олега Табакова — премьера спектакля «Старший сын» по пьесе Вампилова
В пятницу, 22 ноября, Московский театр Олега Табакова проводит премьерный показ новой версии спектакля «Старший сын». В его основе — переработанная авторами одноимённая пьеса Александра Вампилова. В обновлённой постановке Алёны Лаптевой затрагиваются темы семейных ценностей, тонкий психологизм взаимоотношений между разными поколениями. Художественный руководитель театра Владимир Машков назвал спектакль «спасением от личных катастроф».
Спектакль «Старший сын» по пьесе Александра Вампилова — снова в репертуаре Московского театра Олега Табакова.
Впервые его представили публике в сентябре 2020 года. На сцене постановка оставалась до мая 2023-го. Сейчас театр предлагает зрителю её переработанную версию, поставленную режиссёром Алёной Лаптевой.
Премьера состоялась 22 ноября на Другой сцене «Современника». С июня 2024 года у двух столичных театров один художественный руководитель — Владимир Машков.
Пьеса Вампилова «Старший сын» существует в нескольких редакциях. Отрывки из неё под названием «Женихи» были впервые опубликованы в 1965 году, в 1968-м она появилась в альманахе под названием «Предместье», а финальная версия комедии увидела свет в 1970 году.
По словам Алёны Лаптевой, авторы постановки постарались отразить полноту видения драматурга, изучив все редакции «Старшего сына».
«Интересные метаморфозы происходили с Вампиловым. Иначе не объяснить того, что он постоянно перерабатывал свои пьесы словно в поисках совершенства, добиваясь кристальной чистоты. Иные увидят в этом незрелость таланта. Но талант на деле и проявляется в том, чтобы, будучи не до конца совершенным, бороться со своими недостатками и стремиться к наилучшему варианту», — рассказала RT режиссёр.
В новой постановке задействованы все поколения труппы Театра Олега Табакова. Роль кларнетиста Сарафанова исполняет заслуженный артист России Виталий Егоров. Также в спектакле принимают участие Артур Касимов, Павел Шевандо, Наталья Попова, Артём Малахов — студент Театральной школы Табакова — и другие.
В свою очередь, худрук Театра Олега Табакова Владимир Машков напомнил, что театр с большим вниманием и трепетом относится к преемственности поколений.
«И хочется верить, что особый вампиловский мир, такой дорогой и понятный разным поколениям зрителей и читателей, не будет утрачен, не подвергнется забвению», — отметил Машков в разговоре с RT.
«Актуальна для каждого»
По сюжету двое случайных знакомых — студент Бусыгин и щёголь Сильва — опоздали на последнюю электричку. Чтобы не замёрзнуть на улице, они звонят в первую попавшуюся квартиру. Там живёт семья бывшего фронтовика, а ныне кларнетиста Сарафанова. Сильва, желая во что бы то ни стало здесь остаться, представляет своего товарища внебрачным сыном главы семейства.
Бусыгин так хорошо вживается в роль, что в его ложь верят и новоявленный «отец», и его дети — Нина и Васенька. Однако чем больше мнимый сын узнаёт «родственников», тем больше привязывается к ним. Ему становится стыдно за свой обман, а кроме того, он влюбляется в Нину.
«Интересен далеко не сам факт возвращения (или внезапного появления) сына, а фигура отца — любящего и прощающего в новозаветной притче, любящего и принимающего — в вампиловской истории», — отметила Алёна Лаптева.
Из-за того, что пьеса затрагивает сложные этические вопросы, Вампилов какое-то время не мог получить разрешение на её постановку. Однако в 1969 году в Иркутском драматическом театре всё же состоялась премьера спектакля. В Москве «Старшего сына» впервые представили в Театре им. М.Н. Ермоловой в 1972 году. Особую популярность пьеса получила после того, как на экраны в 1976 году вышел фильм Виталия Мельникова с Евгением Леоновым, Николаем Караченцовым, Михаилом Боярским и Натальей Егоровой в главных ролях.
«Вампилов — драматург, к творчеству которого можно обращаться в любую эпоху и в любом возрасте. Из множества тем, затронутых им в пьесе «Старший сын», можно выбрать любую, и она будет актуальна для каждого из нас здесь и сейчас», — считает Алёна Лаптева.
«Что такое жизнь и смерть»
Ключевым персонажем спектакля является кларнетист Сарафанов. Виталий Егоров воплощает образ скромного музыканта, в душе которого война оставила тяжёлый след. Он не отличается пробивным характером, однако его доброта меняет судьбы близких к лучшему. По вечерам он продолжает писать музыкальную кантату, работа над которой растянулась на годы.
«Скорее всего, кантата так и не будет написана, потому что её автору так и не удастся приблизиться к требуемому от самого себя совершенству», — говорит режиссёр.
При этом, по её словам, всё же важно, что Сарафанов не бросает свой труд, живёт по принципу «все люди — братья».
«Он готов любить и открыт для любви, он готов привечать каждого и распахивать перед ним объятья. Потому что за четыре года войны он на собственной шкуре познал, что такое жизнь и смерть, кто такие люди и чего всё это на самом деле стоит», — пояснила Алёна Лаптева.
По воле судьбы посторонний человек становится для Сарафанова и его детей родным. Они обрели в Бусыгине столь нужного старшего брата, который помогает решать семейные проблемы и налаживать отношения внутри семьи. Бусыгин же, выросший без отца, видит в Сарафанове человека с высокими моральными принципами. Обман в конце концов раскрывается, и героям придётся решить для себя, может ли чужой человек стать родным.
По словам Владимира Машкова, казалось бы, привычная тема традиционных человеческих ценностей, таких как счастье, любовь, взаимопонимание, всегда будет оставаться актуальной.
«Любовь — это абсолютное, тотальное внимание к другому человеку. А дальше подключается воображение. Бывает, звонишь любимому человеку: «Алло, как дела? А что такой голос грустный? Но я же слышу...» Это работа внимания. Я слышу, что что-то в голосе не то. А дальше дорисовывает воображение», — поделился худрук своим видением.
По словам Машкова, он бы очень хотел видеть в современных постановках больше душевности, любви и искренности в отношениях.
«В меняющихся условиях действительности, когда мы видим полную потерю нравственных ориентиров во многих западных странах, особенно важно говорить про семейные ценности, про тему отцов и детей, наследников... Надеюсь, и спектакль «Старший сын» станет спасением от личных катастроф, поможет преодолеть моральную, ментальную пропасть, возникшую между разными поколениями», — подытожил Машков.