Кино на краю России: как фестивали переходят от бизнеса к благотворительности

Сматывайте красные дорожки Сегодня людям бывает сложно объяснить необходимость больших офлайн-киносмотров: зачем куда-то ехать, если нет недостатка кино в интернете (для тех, кто любит эпидемиологический риск — в прокате)? Изначально кинофестивали создавались, как заметные международные мероприятия: еще Бенито Муссолини основал Венецианскую Мостру, где уже на втором съезде вручали такую уникальную награду, как «Большая Золотая медаль Национальной фашистской ассоциации развлечений». Впоследствии неоднозначный политический привкус ушел, и сегодня Венецианский фестиваль входит в тройку главных смотров мира вместе с Каннами и Берлинале. Проводятся эти дорогостоящие профессиональные мероприятия с конкретной экономической целью. На фестивали приезжают тысячи людей, что помогает бизнесам во всем регионе. Они все смотрят на крупно напечатанные повсюду спонсорские логотипы: Канны ежегодно поддерживают L’Oréal, Renault, MasterCard, Kering и Chopard. Самая важная часть фестиваля проходит обычно в бизнес-центрах и палатках неподалеку — там активно торгуют всевозможным независимым кино со всего мира, студии и сейлс-агенты договариваются с прокатчиками и стримингами по поводу тех фильмов, которые еще не успели приобрести мейджоры. Именно для этого фестивали составляют свои конкурсные программы, собирают жюри и раздают призы, добавляя соревновательный элемент в двухнедельное мероприятие — чтобы привлечь внимание к авторскому кино. Все публикации фотографий со звездами на красной дорожке помогают непонятным и объективно сложным фильмам, проданным на Каннском и Берлинском кинорынках (Венеция по-прежнему остается без внятной бизнесовой секции — это скорее кино-вечеринка для своих длиной в две недели на острове Лидо), в национальных кинопрокатах. «Золотой Единорог»: как с нуля сделать международный кинофестиваль по принципу стартапа Кинофестивали — не бессмысленные мероприятия. Они необходимы не только для развития и каталогизации киноискусства, но еще и представляют из себя важные экономические субъекты. Но это работает только в случае с «большой тройкой», а в России ситуация намного сложнее. В стране нет ни одного заметного фестиваля, внесенного в соответствующий перечень Минкульта, который бы сам себя финансировал, а не существовал на государственные средства. В зрительском плане кинофестивали также мало интересуют зрителей. С региональными фестивалями с их вторичными программами ситуация обстоит еще хуже (это не относится к «Кинотавру» — действительно образцовому и необходимому смотру национального кино). Бегущие по краю света Редкие отечественные фестивали находят для себя выход. Один из таких, способный заинтересовать тех, кто следит за глобальными тенденциями, выраженными в локальных инициативах, — «Край света», прошедший в Калининграде с 30 апреля по 7 мая. В России существуют два фестиваля под таким названием — на западе и востоке, на Сахалине и в Кенигсберг. Калининградская версия появилась недавно и проходит только второй раз — в этом году смотр оказался особенно символичным и симптоматичным. В 2020 году «Край света. Запад» не проходил, потому что выпал ровно на локдаун, а в 2021 году мир иначе стал относиться к фестивалям и к широкоэкранному показу в любой форме. Канны были отменены в 2020 году и перенесены в 2021 году, профессиональная часть Берлинале переехала в онлайн, а публичные показы в столице Германии все никак не могут состояться. Пока фестивальное движение по всему миру сталкивается с препятствиями и вынужденно соглашается на гибридные форматы, непонятно, что может изменить смотр в русской провинции. Но «Край света. Запад» — это фестиваль не только регионально важный, он также формулирует некую новую парадигму. Прежде всего, это специализированный смотр — здесь вся программа состоит из кино о подростках и (или) для подростков, созданного для широкого спектра возрастов без лишних упрощений. Во-вторых, это прежде всего даже не фестиваль, а, как его охарактеризовал на церемонии открытия генеральный продюсер Алексей Агранович (художественный руководитель «Гоголь-центра»), «продюсерский центр». Для детей в рамках фестиваля проводят режиссерскую, сценарную и документальную мастерские (фестиваль просит не называть это образовательной программой). В третьих, все активности мероприятия совершенно бесплатны, включая показы, билеты на которые просто выдавались на сайте. Дерзко, продуктивно, бескорыстно Отборщики решились на довольно радикальные перемены в программе. Традиционно для «Края света» они смешали в основном конкурсе игровое и документальное кино — это естественный переход: сегодня все сложнее становится провести черту между постановкой и неимитированным действием. Именно этому посвящен ключевой фильм программы, который смог бы добраться до России только благодаря фестивалям — чешская картина «Пойманы в сети» режиссеров Барборы Халуповой и Вита Клусака. Это, с одной стороны, документальный фильм, который на деле фиксирует грандиозную постановку — причем в прямом эфире и перед веб-камерой. Режиссеры нашли трех взрослых актрис, которые выглядят на 13 лет, и построили на студии детские комнаты для каждой участницы, где те, сидя перед Skype, общались с мужчинами. По мере развития фильма быстро выясняется, что если зарегистрировать фейковую девочку в социальных сетях, то ей начнут писать великовозрастные сексуальные агрессоры. «Пойманы в сети» фиксирует уникальный и жуткий интернет-феномен так, чтобы от его проявлений никто не травмировался (хотя этого не удалось избежать, и актрисы в кадре жалуются психологам и сексологам). С одной стороны, это точное кино в плане информирования зрителя — что-то вроде прикладной ювенальной пропаганды и призыва для родителей мониторить активность детей в соцсетях. С другой, это довольно скрупулезная попытка понять людей, которые массово нарушают закон, конвейерно ломают юные судьбы и даже не испытывают по этому поводу угрызений совести. Порно как способ поговорить о важном: зачем смотреть сериал Happy End о вебкам-бизнесе Фильм стал в Чехии национальным хитом. На «Краю света» картину показывали в двух версиях: для родителей и для тинейджеров — в юношеском варианте нет откровенных изображений и добавлено больше рассказов актрис, которые описывают, что они пережили. В этом смысле фестиваль показывает, что в действительности не существует никакого детского кино и недетского, что Disney вовремя адаптировал все свое кино для семейной аудитории, что нужно идти дальше и показывать детям мир во всем его многообразии — и про печали им тоже нужно знать. Казалось, не имеет смысла проводить фестиваль офлайн, если можно показать картины всей стране на стримингах, и никто не уйдет обиженным, но нюанс в том, что в сети «Край света» имел бы мало смысла. Его главная часть — мастерские и жюри. На киносмотре заседало три набора экспертов: кинопрофессионалы, жюри учителей и жюри школьников. Им нужно было договориться по поводу победителей — это не только воспитание внимательных зрителей из подростков, но еще и формализованная попытка диалога между поколениями. Все эти активности не работают в Zoom, кино пока что невозможно снимать по интернету. Это чрезвычайно продуктивное практическое кинообразование для детей — часть всеобщего, пусть и частичного, возврата в офлайн, когда даже корпорации поняли, что без встреч лицом к лицу не обойтись. Кинофестиваль окончательно переходит в разряд благотворительности — это не индикатор умирающего кинорынка, а, наоборот, переход в будущее. Безвозмездность всего киносмотра показывает, что времена действительно меняются, и фестивали начали понемногу терять свой лоск и гламур. «Край света» не пытается быть похожим на условные Канны. Неважно, кто победил — здесь, в первую очередь, был важен не результат, а процесс. В этом видится краеугольный сдвиг восприятия кино — самого коммерционализированного из искусств. Сегодня отдавать деньги (фестиваль спонсируется из государственных бюджетов, то есть это определенный возврат налогов населению — очень правильная постковидная мера) полезнее, чем зарабатывать. Важнее, чтобы провинциальные семьи вместе сходили на сложные фильмы, чем взять с них по 100-200 рублей за место. Важнее, чтобы дети чему-то научились и потом сами начали снимать кино. Кинофестиваль как сущность окончательно переходит в разряд благотворительности — это не индикатор умирающего кинорынка, а, наоборот, переход в будущее. 10 женщин, которые определяют судьбу современного российского кино DEFAULT NODE 10 женщин, которые определяют судьбу современного российского кино Несмотря на то, что в русском языке нет естественных феминитивов к словам «режиссер», «автор», «сценарист», «драматург», «монтажер», «звукорежиссер», которые не отдавали бы снисходительностью, иронией или просто абсурдом, успешных женщин в российской киноиндустрии становится все больше и больше. Их фильмы завоевывают престижные награды в Каннах и Берлине и получают признание в отечественной киноиндустрии, а имена входят в списки самых талантливых кинематографистов, за карьерой которых обязательно стоит следить, а главное, значительную роль в их творчестве занимает мир женщины — ее страхи, надежды, любовь и вдохновение. Кто они — женщины, которые определяют, каким станет российское кино завтра? Главная фотография: Фото в галерею: Заголовок: Ксения Середа, оператор-постановщик Текст под фото: «Ты молодая девушка — все против тебя», — говорили режиссеры Ксении Середе, когда она приходила на кастинг. В свои 25 лет эта суперженщина, как называют ее коллеги-мужчины, уже сняла фильм 27-летнего Кантемира Балагова «Дылда», который в этом году получил приз за режиссуру секции «Особый взгляд» Каннского фестиваля. Престижный американский ресурс для независимых кинематографов IndieWire включил Середу в подборку 20 самых молодых операторов по всему миру, за работой которых нужно с интересом следить. Это ли не признание для такой молодой девушки в такой традиционно мужской профессии? Фильм, визуальным решением которого стало сочетание зеленого и терракотового цветов, а вдохновением послужили картины Вермеера и малых голландцев, вдохновлен книгой Нобелевского лауреата Светланы Алексиевич «У войны не женское лицо» — произведением, которое всем своим существом утверждает огромную роль женщин в Великой Отечественной войне. Середа признает сексизм и порой несерьезное отношение к женщинам-операторам в индустрии, с которым сталкивалась и она сама. Однако девушка не позиционирует себя как активную феминистку, избегает обсуждать эту тему в беседе с журналистами, она считает, что ее работы должны говорить за нее больше, чем она сама. В своих интервью Середа часто говорит о том, что исходит из потребностей и запросов режиссера, что ее задача — помочь режиссеру реализовать свой замысел. Она говорит о том, что спорить и навязывать свою точку зрения бессмысленно, ведь режиссер и оператор — в одной лодке, и главное — остаться друзьями. Помимо «Дылды», Середа выступила оператором в дебютном полном метре Александра Горчилина «Кислота», который стал лучшим фильмом конкурса «Кинотавр. Дебют», а также участником Берлинского кинофестиваля, и в одном из самых обсуждаемых сериалов прошлого года «Звоните Ди Каприо!». Автор фото: ВК Фотография: Скрыть слайд: Заголовок: Нигина Сайфуллаева, режиссер Текст под фото: Нигина Сайфуллаева снимает кино женское не в обычном, снисходительном, значении этого слова. Кино Сайфуллаевой исследует внутренний мир женщин, их страхи, мечты, комплексы и психологию, проблемы с родителями и мужьями. Это в полном смысле женское кино, да такое провокативное, дерзкое и откровенное, что не все готовы его спокойно воспринимать или здраво анализировать.  Жюри «Кинотавра» в этом году — явно оказалось неспособно, вручив ее фильму про измены в отдельно взятой семье «Верность» диплом со странной формулировкой «За безграничную веру актеров в режиссера» и буквально сорвав пресс-конференцию, посвященную фильму, вопросами о том, что сказала мама, когда посмотрела фильм. Несмотря на это, «Верность» был и остается одним из самых обсуждаемых фильмов — участников главного российского киносмотра, а Сайфуллаева своим вторым полнометражным фильмом заявила о себе как о режиссере, обладающем творческим почерком и уникальным стилем и смелостью самовыражения. Первый фильм режиссера «Как меня зовут» об отношениях дочери с давно оставившим ее отцом, вышедший в 2014 году и открывший российскому кинематографу одну из самых востребованных молодых актрис Александру Бортич, как и «Верность», спровоцировал бурные обсуждения того, как и зачем показывать секс в российском кино. Очевидно, от режиссера-женщины, которая объединяет в своем воспитании таджикские и русские традиции, не ждали такого смелого, анатомического препарирования этой темы. При этом сама режиссер в своих интервью объясняет, что не ставит целью поразить или шокировать зрителя, она просто хочет показать секс как неотъемлемую часть жизни человека без ханжества, зашоренности, «скреп» и табуированности, при этом подчеркивая, что секс для женщины должен быть не долгом или неприятной необходимостью, а удовольствием, связанным с любовью и желанием. Точно заслужившая награду «За веру в себя и особый авторский взгляд», Сайфуллаева проходит свой творческий путь, разжигая горячие споры о том, можно так или нельзя, а не это ли и должен делать настоящий художник? Автор фото: Facebook Фотография: Скрыть слайд: Заголовок: Наталья Мещанинова, сценарист и режиссер Текст под фото: Имя Натальи Мещаниновой связано со многими громкими премьерами в российском кино последних лет: «Война Анны», «Аритмия», «Сердце мира», «Комбинат «Надежда», «Школа», «Красные браслеты», в которых Наталья выступала либо сценаристом, либо режиссером (иногда совмещая обе профессии). Мещанинова обладает уникальным качеством: органично встраиваться в абсолютно разные режиссерские миры — Хлебников, Гай Германика, Федорченко — и привносить в них свой авторский почерк сценариста, надежно пряча внутреннего режиссера для своих собственных картин. При этом фильм режиссера Мещаниновой «Сердце мира» о ветеринаре, работающем на притравочной станции в российской глуши, в 2018 году получил Гран-при «Кинотавра» (а также приз кинокритиков и награду за лучшую мужскую роль) и стал участником фестивалей в Торонто, Сан-Себастьяне и других престижных киносмотров. Главную роль в этом фильме сыграл (а также выступил соавтором сценария) муж и по совместительству муза/вдохновитель режиссера Степан Девонин (маскулинитивов для слова «муза» в русском языке тоже нет, и это так же несправедливо, как и в случае с феминитивами). «Сердце мира» — второй фильм режиссера Мещаниновой, первый вышел в 2014 году: «Комбинат «Надежда» рассказывает историю девушки, живущей в сером провинциальном Норильске и мечтающей перебраться на юг к своему парню. Первый фильм Мещаниновой постигла трагическая судьба — из-за вступившего в силу «закона о мате» он не вышел в прокат. Режиссер приняла непростое решение и отказалась перемонтировать фильм, поскольку это испортило бы картину. По словам самой Мещаниновой, режиссеры, которые с ней работают, знают, почему и зачем ее приглашают, она очень трепетно относится к выбору картин и сюжетов и никогда не согласилась бы работать над поверхностной историей или сценарием, где у нее не будет права на свое авторское видение и разработку сюжета, в который она будет всецело верить. Алексей Федорченко, который попросил Наталью написать сценарий для «Войны Анны», год ждал, чтобы Мещанинова завершила эту историю, и когда через год она отказалась, потому что не получалось сделать образ реалистичным, он опять настоял, чтобы Мещанинова взялась за сценарий, пообещав ждать столько, сколько нужно. В итоге история сложилась. Автор фото: Facebook Фотография: Скрыть слайд: Заголовок: Дарья Грацевич, сценарист и продюсер Текст под фото: К самой громкой работе сценариста Дарьи Грацевич можно отнести нашумевший сериал режиссера с голливудским бэкграундом Вадима Перельмана «Измены», продолжения которого мы все подспудно ждем, но, видимо, уже не на российском телевидении, ведь в этом году права на адаптацию были проданы американской компании Paramount Television. Об изменах, особенно женских, в обществе говорить не принято, а сериал Грацевич построен на истории с виду ничем не примечательной женщины (в исполнении Елены Лядовой), у которой муж и три любовника. Эта провокационная и очень женская история покорила российскую аудиторию и заслуженно получила приз «ТЭФИ» как «Лучший телевизионный сериал». В своих интервью, отвечая на вопрос о том, что вдохновило ее на эту историю, Дарья признается, что ее всегда возмущало то, как неодинаково и лицемерно общество относится к женским и мужским изменам: если у мужчины много женщин, он — мачо и сердцеед, если у женщины много мужчин, она, мягко говоря, порицается за легкомысленное поведение. Причем часто сами женщины поощряют мужчин на измены фразами типа «мужчины без этого не могут, они самцы, это надо принять и тому подобное». Свою задачу как сценариста Дарья видела в том, чтобы развенчать эти мифы и показать, что не все так однозначно. Кстати, Вадим Перельман не сразу согласился на сотрудничество с Грацевич: после неудачного опыта с сериалом «Пепел» Перельман не хотел сотрудничать с российскими кинематографистами. Продюсеры ТНТ специально летали в США, чтобы убедить режиссера, и он согласился прочитать одну серию просто, «чтобы отстали», но в итоге залпом «проглотил» все 16 серий и прилетел в Москву на съемки. Сотрудничество Грацевич с Перельманом продолжилось уже на полнометражной картине «Купи меня» про молодых девушек, ищущих богатых спонсоров для красивой жизни. Фильм был основан на реальных событиях, а прототипы своих героинь Дарья встречала в социальных сетях и на светских вечеринках. Женская тема в творчестве Грацевич продолжилась картиной «Без меня», снятой актером и режиссером Кириллом Плетневым. Это история о двух женщинах, любивших одного мужчину и узнавших друг о друге только после его гибели. Каждый сценарий Грацевич — это, безусловно, погружение в мир женщины, причем смелое, бескомпромиссное, честное. Грацевич не только пишет сценарии, она также работает креативным продюсером в Comedy Club Production и планирует попробовать себя в режиссуре. Автор фото: Ольга Зиновская / ТАСС Фотография: Скрыть слайд: Заголовок: Анна Меликян, режиссер и продюсер Текст под фото: Перебравшись из Еревана в Москву в 17-летнем возрасте, Анна Меликян прошла путь от режиссера на телевидении, съемок рекламных роликов и постановки «Голубых огоньков» до места в десятке самых перспективных режиссеров мира по версии журнала Variety. Международное признание пришло к режиссеру в 2008 году, когда второй полнометражный фильм Меликян «Русалка» стал номинантом на «Оскар» от России, а также получил приз за лучшую режиссуру на одном из самых престижных мировых кинофестивалей «Санденс». Этот фильм до сих пор остается самой успешной картиной режиссера в международной киноиндустрии. В дальнейшем картины Меликян стабильно получали награды на родине: фильм «Звезда» и фильм «Про любовь» награждались призами «Кинотавра» за лучшую режиссуру и лучший фильм соответственно, а канал HBO купил права на показ картины Меликян «Про любовь.Только для взрослых». Меликян тоже не стесняется называть свое кино женским и в своих фильмах занимается анализом женской сексуальности, комплексов, проблем, любовных переживаний и фантазий. В «Звезде», например, главная героиня — красавица, но обсессивно пытается себя переделать: ноги, грудь, лицо — все ее проблемы происходят от комплекса неполноценности. «Русалка» рассказывает историю об одиночестве девушки в мегаполисе, где талант загадывать и исполнять желания не приносит ей счастья. «Про любовь» анализирует разные виды отношений, которые выбирают для себя люди, называя их одним и тем же словом. Меликян определяет главную тему своих фильмов как поиск любви. После ошеломительного успеха «Русалки» Меликян взяла паузу и целых семь лет не снимала фильмы, сейчас режиссер снова в строю — она работает над фильмом «Фея» с Константином Хабенским в главной роли. Эта картина стала первым фильмом, который финансирует фонд развития современного кинематографа «Кинопрайм», учрежденный Романом Абрамовичем. Автор фото: Вячеслав Прокофьев / ТАСС Фотография: Скрыть слайд: Заголовок: Мария Сергеенкова, режиссер монтажа Текст под фото: На счету Марии Сергеенковой более 60 картин, четыре из них — «Мы из будущего», «Брестская крепость», «Батальонъ», «Салют-7» — были отмечены премией «Золотой орел» за «Лучший монтаж фильма». Профессия монтажера не на виду, в авангарде всегда актеры, режиссеры, операторы, продюсеры — для них учреждены фестивали, премии, награды, номинации. Иначе дело обстоит с режиссерами монтажа. Сергеенкова вместе с коллегами выступает за введение премии «За лучший монтаж» на российских кинофестивалях (очень часто такой премии просто нет; «Золотой орел» — скорее исключение) и за то, чтобы монтажеров перестали воспринимать как технических специалистов. Сергеенкова считает, что в современной киноиндустрии монтажер — такой же творец, как и режиссер, ведь он может изменить жанр картины, ее целевую аудиторию и «реанимировать» неудачный фильм, работая над темпо-ритмом, стилем и драматургией картины, а в эпоху продюсерского кино его значение вообще сложно переоценить. Сергеенкова освоила монтажные программы во время обучения режиссерскому мастерству, а затем начала монтировать сериалы и фильмы для отечественного телевидения, все больше влюбляясь в профессию монтажера. Результат не заставил себя долго ждать, первого «Орла» Мария получила за фильм «Мы из будущего». Сергеенкова видит основу профессии в соединении кадров таким образом, что это будет вызывать искреннюю реакцию и глубокие эмоции у зрителей, а хорошим монтажом она считает тот, который не замечает аудитория. Автор фото: Елена Никитченко / ТАСС Фотография: Скрыть слайд: Заголовок: Любовь Мульменко, сценарист и драматург Текст под фото: Пермячка Любовь Мульменко, начав карьеру в журналистике, сразу же стала очень активно развиваться и как театральный драматург: ее спектакли шли в Москве в Театре.doc и Центре им. Мейерхольда, а также в Кирове, Южно-Сахалинске, Ростове-на-Дону. О Мульменко-сценаристе заговорили в 2014 году, когда сразу два фильма, над которыми она работала, — «Комбинат «Надежда» Натальи Мещаниновой и «Еще один год» Оксаны Бычковой — стали участниками Роттердамского фестиваля, а фильм Бычковой взял одну из главных наград. В этом же году другой фильм сценариста «Как меня зовут» режиссера Нигины Сайфуллаевой был впервые показан на «Кинотавре» и заслужил специальное упоминание жюри за художественную целостность. С каждой из этих режиссеров Мульменко впоследствии поработает как минимум дважды, написав сценарий к сериалам «Красные браслеты», «Детки», а также картине «Взрослые люди». По сути, все творческие коллаборации Мульменко-сценариста до сих пор происходили с женщинами-режиссерами. Для нее очень важен обмен опытом, важно применять те жизненные ситуации, которые были у нее и у режиссера, в творческом материале, важно писать для кого-то близкого, кого она понимает и чувствует — видимо, от этого происходят повторяющиеся коллаборации с режиссерами. Мульменко не любит историй, где герои делятся на хороших и плохих, ценит и коллекционирует разговорный язык на локациях в Норильске, Сахалине, Кузбассе (для работы над фильмами и спектаклями). Она вместе с актерами подслушивает местные диалекты, наречия, берет интервью для того, чтобы сделать диалоги максимально живыми и правдивыми. Но правду в кино сценарист все же предпочитает перепридумывать, ведь иногда она очень сильно похожа на невероятный вымысел. Автор фото: Александр Мамаев / URA.RU / ТАСС Фотография: Скрыть слайд: Заголовок: Елена Титова, звукорежиссер Текст под фото: Среди работ Елены Титовой в качестве суперзвукорежиссера, как характеризуют ее коллеги, фильмы «Звезда» Анны Меликян (монтаж синхронных шумов), «Бесы» Владимира Хотиненко (монтаж чистовой фонограммы), «Солнечный удар» Никиты Михалкова (монтаж фонов), «Любовь с акцентом» Резо Гигинейшвили (монтаж синхронных шумов), «Обитаемый остров» Федора Бондарчука (монтаж синхронных шумов, фонов) и другие. За свою работу над фильмом «Овсянки» Алексея Федорченко Титова была номинирована на премию «Золотой орел». Помимо классического образования во ВГИКе по специальности «звукорежиссура кино и телевидения», у Титовой есть и музыкальное образование в колледже при МГК им. Чайковского. Музыка, мелодия, гармония помогают звукорежиссеру наиболее полно реализовать режиссерскую задачу в звуке. Говоря про «Овсянок», Титова в своих интервью вспоминает, что, как только она познакомилась с фильмом, ей сразу же стала понятна его тональность, тот звуковой образ, который не изменялся до окончания работы. Елена старалась выразить глубокие мировоззренческие и эстетические идеи фильма, используя живые, реально записанные, а не синтетические звуки, создавая камерную, тонкую и нежную атмосферу. Автор фото: Facebook Фотография: Скрыть слайд: Заголовок: Валерия Гай Германика, режиссер Текст под фото: Валерия Гай Германика — пожалуй, одна из самых неоднозначных и провокационных современных режиссеров, прошедшая путь от скандального фильма «Все умрут, а я останусь» (специальный приз конкурса «Золотая камера» за лучший дебютный полнометражный фильм Недели критики Каннского фестиваля в 2008 году) и сериала «Школа» о разгульной жизни российских подростков до ведения православной программы «Вера в большом городе» на канале «СПАС» и заявлений об отсутствии гражданской позиции и определении себя как «рациональной легитимистки». Что из этого провокация, а что — искреннее убеждение, остается загадкой. Тематика фильмов режиссера эволюционирует от скандальных картин, связанных с подростковой сексуальностью и жестокостью, к откровенно мелодраматическим лентам с претензией на философию. В 2014 году фильм Германики «Да и да» про запоздалую первую любовь двух андеграундных художников получил серебряного «Святого Георгия» за лучшую режиссуру в основном конкурсе 36-го Московского международного кинофестиваля. Помимо съемок фильмов, Германика ведет активную деятельность на телевидении, принимая участие в различных шоу и программах. В октябре этого года режиссер представила свой новый фильм «Мысленный волк» о внутренних страхах, уничтожающих людей изнутри. В основе картины — взаимоотношения матери и дочери, вынужденных спасаться от метафизического волка-людоеда. Автор фото: Артем Геодакян / ТАСС Фотография: Скрыть слайд: Заголовок: Елена Хазанова, режиссер Текст под фото: Фильм Елены Хазановой «Любовницы» вошел в десятку самых кассовых российских фильмов 2019 года, собрав в прокате 306 миллионов рублей. Родители Хазановой имигрировали в Швейцарию, когда она была еще девочкой, и первые свои фильмы режиссер снимала на французском языке в Женеве и ее окрестностях, где она и живет большую часть времени до сих пор. Хазанова не получила классического режиссерского образования, а училась на практике, проходя стажировки и работая вторым режиссером на различных проектах в Швейцарии и Франции. В 2004 году вышел ее дебютный фильм «Любовный экспресс». Хазанова также работала на телевидении: ее картина «Капризы Марианны» стала лучшим телефильмом в Швейцарии в 2008 году, а сериал «Время секрета» стал самым успешным на швейцарском телевидении в 2012 году. Третья полнометражная работа режиссера «Сэм» получила призы на кинофестивалях в Нью-Йорке и Сан-Паулу в 2014 году. В какой-то момент режиссеру стало тесно в стране с восьмимиллионным населением, и Хазанова решила обратиться к «корням». Ее первым российским проектом стал «Синдром Петрушки» в 2015 году (по мотивам одноименного романа Дины Рубиной) с Евгением Мироновым и Чулпан Хаматовой в главных ролях, в 2020 году режиссер планирует выпустить фильм «Один вдох» с Викторией Исаковой в главной роли, картина основана на истории жизни чемпионки мира по фридайвингу Натальи Молчановой, которая начала заниматься этим видом спорта в 40 лет и установила более 40 мировых рекордов. Также Хазанова готовит к выпуску сериал «Надежда» об обычной москвичке, ведущей двойную жизнь агента под прикрытием, главную роль в нем тоже исполнит Исакова. Автор фото: Александра Погиба / ТАСС Фотография: Скрыть слайд: Тэги: кинобизнес кино Отображать в тексте статьи(под снос): Не отображать в тексте статьи Подзаголовок: Валерия Гай Германика, Анна Меликян, Ксения Середа — кто из женщин покоряет «мужскую» индустрию и делает свое неповторимое кино Авторы: Юлия Шампорова Отправить Push-уведомление в iPhone (под снос): Не отправлять Push-уведомление Рубрика (канал): Forbes Woman Не показывать рекламу: показывать рекламу Не экспортировать в Яндекс и соц сети: экспортировать в Яндекс Топ1: не топ1 Топ 3 с текстом: НЕ Топ 3 с текстом Топ 3 с картинкой: не Топ 3 с картинкой Не показывать в списках: показывать в списках Срочно отправлять в соц сети: Срочно отправлять в соц сети Заменить кавычки на ёлочки: Заменить кавычки на ёлочки Проверено корректором: Проверено корректором Статус материала: Статус: У продюсера(на утверждении) Не создавать InstantArticles: Создавать InstantArticles Бесплатный материал: Платный материал Фиксированный гонорар: 4000 Дополнительная оплата за трафик: С оплатой за трафик Количество шар: 0 Количество просмотров: 0 Количество просмотров за неделю: 0 Количество просмотров за месяц: 0 Количество просмотров за год: 38214 Дизайн галереи: Стандартный Просмотров за 31 день: 11360 "Тёмный" материал: "Тёмный" материал