Популярный певец Жека: Я сочиняю песни большую часть своей жизни
19 марта в концертном зале «Москва» исполнитель и автор песен Евгений Григорьев, широко известный под псевдонимом Жека, представит свою программу «25 лет на сцене». Четверть века назад артист впервые вышел к публике, а также в 1999 году был записан его дебютный альбом «Сосны-кедры», ставший знаковым. Юбилейная программа будет состоять как из всеми любимых хитов, так и из песен, которые Жека редко исполняет на своих концертах.
Жека – постоянный участник фестивалей «Ээхх, Разгуляй!», неоднократный дауреат премий «Шансон года» и «Звёзды Дорожного радио». Автор хитов «Рюмка водки», «Кукушка», «Я как осенний лист», «Когда не нужно лишних слов», «Дорога в никуда», «ПМЖ», «Между небом и землёй» и многих других.
- Евгений, 19 марта - особенный концерт, юбилейный. Чем удивите зрителя, какие гости будут петь с вами на одной сцене?
- Поскольку концерт посвящён именно 25-летию моего нахождения на сцене, я не стал приглашать ни поющих коллег, ни делать какие-то дуэты. Захотелось, чтобы московское шоу было идентично тем 42 концертам, которые я провел практически по всей России в прошлом году, завершив тур уже в 2025-м, в начале февраля, в самом большом зале Санкт-Петербурга БКЗ «Октябрьский». Я сделаю всё так, как было в Магадане, Красноярске, Иркутске и других городах. Конечно, событие в Москве, в одном из самых больших, современных и передовых в техническом смысле залов столицы на 4000 мест, будет всё-таки несколько отличаться от остальных. Это немного другая, более искушённая публика, другой звук, свет. Придёт много именитых гостей: известных бизнесменов, руководство силовых структур, депутаты Государственной Думы, светила нашей медицины, медийные персоны. То есть друзья, с кем за 25 лет мне довелось плодотворно сотрудничать и по-доброму общаться. Четверть века на сцене – и именно 25 песен я для всех исполню.
- Все вашего сочинения, верно? Вы же чужих песен не поёте?
- Нет, чужих не пою. Со своими бы разобраться.
- Зато ваши песни поют другие! Поговорим о вашем знаменитом хите – «Рюмка водки на столе». Сейчас эта песня - «визитная карточка» Григория Лепса. Как она попала к нему, что была за история?
- Я эту песню сочинил в 1995 году. Жил тогда в Кургане. Нужно понимать, что такое 90-е в том городе. Лихие времена, местами жутко страшные, но увлекательные…Так вот, я всю жизнь занимался музыкой. В детстве играл на домре – маленький народный инструмент, четыре струны, типа балалайки. И лет с 14 начал писать песни, мне это нравилось. Потом я музыку и песни забросил, в начале 90-х. Родился ребёнок, сын, отец долго болел. Было не до музыки. Но в 1995 году вдруг проявилась моя сильная внутренняя потребность к сочинительству, и я в один присест написал «Рюмку водки». Наиграл на гитаре, записал на диктофон…
- Скажите честно, с похмелья сочинили – ведь тема такая, щекотливая, специфическая?
- Нет, абсолютно трезвый. Вы знаете, почему такое впечатление складывается от песни? Это «вина» Григория Лепса. Если послушать мой вариант исполнения, то ощущение будет другое. Песня вовсе не о водке. Она о любви, об одиночестве, о том, что человек ищет себя в этом мире, и ему одному тяжело. Человеку нужен друг, любовь, кусочек собственного счастья. Живя одними воспоминаниями о том, что было, тяжело выкарабкаться…
- Так что там Григорий Лепс изменил, в этом «шлягере на века»?
- В 1999 году, в Москве уже, на студии, где я записывал свой дебютный альбом в жанре шансон, я повстречался с Григорием Лепсом, и эту песню ему показал. Она его очень заинтересовала. Я, не видя «Рюмку водки» в своём репертуаре в будущем, предложил песню ему, попросил за неё 500 долларов.
- Приличные деньги по тем временам!
- Да не особенно, для конца 90-х – это была не сумма. Хотя я вот квартиру снимал тогда в Москве, «однушку» в хрущовке, и она стоила 100 долларов…Но в итоге Лепс заплатил триста. Поторговался, денег у него реально в те годы тоже не было. К тому же Григорий сказал, что ему не нужна третья часть моего хита. Два куплета, два припева. А у меня же была третья часть, в которой я, как мне казалось, и раскрывал всю суть песни «Рюмка водки». И Гриша до сих пор поёт песню в оборванном виде. А я – в полном.
- Я прочитал, что вас на сочинение песен натолкнуло творчество Beatles, Queen, Slade, других знаменитых западных рок-групп. Сейчас такого уровня музыка и группы могут появиться, как считаете?
- Я думаю, в данный период времени такие группы не могут возникнуть. Сейчас ценности совсем другие. В 60-е, 70-е года прошлого века, когда главенствовали такие рок-команды, музыка была больше, чем музыка. Это была идеология молодёжи. Сейчас музыка – такое дополнение к жизни. Главное – интернет, компьютерные игры, ютуб, социальные сети, искусственный интеллект. Так много нового возникло! И время прессуется, убыстряется, с каждым годом всё больше технических новинок.
Или такой аспект. Раньше, чтобы музыканту попасть в студию, требовались, прежде всего, очень хорошие навыки музыкальной игры, подачи, во-вторых, оборудование, которое дорого стоило. Для того чтобы записать знаковые альбомы для группы Pink Floyd, собирали огромные пульты, которые стоили миллионы долларов. А сейчас любой человек, купивший «каорочный» китайский микрофон, звуковую плату, может воткнуть всё это в компьютер и, набив какой-то бит, записав голос, сварганить дома «хит». Выложил в интернет - и к вечеру стать знаменитым! Сейчас уже нет такого мерила как качество звукозаписи. Звукозапись шагнула настолько вперёд, настолько упростилась… Другая музыка, другая культура! Поэтому сейчас таких столпов, как Beatles, , Slade, Pink Floyd уже появиться не может. Та музыка теперь в ранге классики. Раньше была классическая музыка – Моцарт, Шуберт, Бетховен. Сейчас - Queen и Deep Purple.
- Вы упомянули искусственный интеллект. Сейчас же многие с помощью него и пишут – музыку, тексты. Это для вас конкуренты, или вы себя уверенно чувствуете?
- Я себя чувствую уверенно, потому что 25 лет работаю в этой сфере, и у меня своя публика, свой слушатель. Он не будет вестись на какие-то другие вещи. Это люди преданные, они знают, на что я способен в творчестве. И я их искренне люблю и уважаю. Их бездушие искусственного интеллекта не интересует. Хотя и говорят, что ИИ самообучаем, он не способен сделать то, что идёт из души и от сердца.
- Да, каждая песня, как ребёнок. Сначала зачатие, потом вынашивание, наконец, рождение. Как происходит этот процесс у вас?
- Я сочиняю песни большую часть своей жизни. Первые музыкальные опыты, как уже говорил, начались лет в 13-14. И я до сих пор не понимаю, как устроен этот процесс – создания, творчества. Знаю, как нужно его обеспечить. Необходим покой. Рядом гитара, листок бумаги, ручка, открытый ноутбук. А вот что дальше происходит, я до конца не понимаю. Практически каждый вечер, если у меня есть время, я сажусь в такой обстановке и начинаю прислушиваться к окружающему миру. Забрасываю антенну в космос, так сказать. Если пришло слово или строчка, очень важно, чтобы за этим что-то потянулось, и тогда может родиться песня. Бывает, за 15-20 минут. А может вообще ничего не сочиниться. Сижу час, например, и если ничего не возникает, понимаю, что сегодня «связи с космосом» не будет…
Ещё у меня всегда есть какие-то обрывки, строки, темы, я их храню на листочках или в папочках на своём компьютере. Я могу к ним вернуться через полгода, год, больше даже. И, повторяю, всё идёт от слова в жанре шансон, в котором я работаю, к которому меня причислили, от текста. И только потом обрамляется мелодией. Можно и наоборот, конечно, но тогда возникает немножко другая ситуация. Если есть хорошая мелодия, ты услышал её внутренний ритм и размер, она тоже может натолкнуть на очень важные строчки. Здесь главное придумать какой-то рефрен, крючок, который будет цеплять. Потому что есть песни, неплохие, которые слушаешь, и вот она закончилась - и ты забыл, о чём она. Она тебя никак не задела! А есть вещи, которые хочется переслушивать, которые тебя трогают, пронизывают душу и сердце.
- Многие ваши песни производят именно такой эффект!
- Смею надеяться. И приглашаю всех моих поклонников на концерт 19 марта в концертный зал «Москва»! Будет всё очень душевно, обещаю!