«Как важно быть серьёзным»

На сцене Театра имени Маяковского премьера «легкомысленной комедии» Оскара Уайльда

Когда леди Брэкнелл (н.а. России Светлана Немоляева) в модном прикиде, в гамме «чёрное и красное», появляется на сцене, крутя педали пенни-фартинга, «культурного символа конца Викторианской эпохи», зрителям не просто хочется кричать «браво», они понимают, что среди этих «легкомысленных» англичан будет жарко. Кто не слышал об их пылких страстях под маской холодности…

1891-1895 — годы головокружительной славы ирландского писателя и поэта Оскара Уайльда (1854-1900), известного драматурга позднего Викторианского периода, важнейшей фигуры эстетизма и европейского модернизма. «Апостолом Красоты» прозвали его современники после романа «Портрет Дориана Грея». А в эти четыре года Уайльд пишет несколько пьес, к которым и сегодня неровно дышат театральные и кинорежиссёры.

После одноактной трагедии «Саломея» из-под его пера выходят комедии «Веер леди Уиндермир» и «Женщина, не стоящая внимания», а в урожайном 1895 году сразу две пьесы, высмеивающие нравы высшего света. «Идеальный муж» и «Как важно быть серьёзным», которая была поставлена 14 февраля 1895 года в Сент-Джеймсском театре Лондона. Именно в этот день, спустя 126 лет, состоялась премьера спектакля в Театре им. Маяковского.

Но острота мыслей и отточенность парадоксов «лучшего из современных драматургов», как называли газеты Оскара Уайльда, ничуть не померкли, напротив спектакль Анатолия Шульева в воздушной сценографии Мариуса Яцовскиса и со стилизованными костюмами Марии Даниловой врывается в нашу непростую сегодняшнюю жизнь этаким лучом света в потоке золотистых дождинок, разбросанных щедрой рукой юной Сесили (Анастасия Дьячук). Ведь он о любви, и, как бы не усложняли персонажи себе жизнь остроумными диалогами, а, главное, непродуманными и непредсказуемыми действиями, «кубик Рубика», в конце концов сложится самым правильным образом.

Чтобы включиться в спектакль с первых минут, следует уловить каламбур в звучании английского названия комедии — «The Importance of Being Earnest», где прилагательное «серьёзный» созвучно имени Эрнест. А из-за этого имени и весь сыр-бор: два британских джентльмена — Джон Уординг (Иван Выборнов) и Алджернон Монкриф (Илья Никулин) сватаются к своим избранницам — Гвендолен Ферфакс (Полина Лазарева) и Сесили, называясь именем Эрнест. Таково условие невест, и той и другой нужен «серьёзный» человек.

Сколько же недоразумений, невероятностей и откровенных глупостей случится с героями, прежде чем все встанет на свои места, нужно видеть, пересказу такое не поддаётся. Скажем только, что землевладельцу и почётному мировому судье Уордингу удастся переиграть маман Гвендолен, ту самую вздорную леди Брэкнелл, охранительницу вековых устоев, которая была категорически против такого зятя.

И когда все скелеты вывалятся из шкафов, окажется, что подлинное имя одного из молодых людей именно Эрнест, и с происхождением у него всё в порядке. А поскольку Бог любит троицу, рядом с двумя парами счастливцев нарисуется третья — гувернантки мисс Призм (Зоя Кайдановская) и Его преподобия каноника Чезюбла, доктора богословия (Виталий Ленский). В своей последней пьесе Уайльд выразил всё, что думал о лондонской знати, в образ которой весомую лепту внесла Светлана Немоляева.

***

Легко ли играть комедию?

Народная артистка занята в семи постановках театра, «Как важно быть серьёзным» — её третий спектакль с молодым режиссёром Анатолием Шульевым. После показа актриса встретилась с журналистами. И когда её спросили, что хотелось ей донести до зрителей через призму уайльдовской пьесы, ответила, что в её репертуаре давно не было таких жёстких, характерных ролей и вообще пьес с таким хорошим текстом.

«Тем не менее, не могу сказать, что это сложная роль, — поделилась Немоляева, — к таковым отношу, например, Лидию Чебоксарову в "Бешеных деньгах" и Домну Пантелеевну в "Талантах и поклонниках", а для леди Брэкнелл важно было найти интонацию и внутренний стержень героини. Её взгляды сформированы сословием лондонской знати, к которому она принадлежит. Известно, что пьеса Уайльда "Как важно быть серьёзным" с первых постановок имела грандиозный успех, потому что была полна иронии по отношению к высшему свету, насмешек над его манерами и привычками. Думаю, приоритеты моей леди Брэкнелл вызовут смех современной публики».

Отдельно обсудили сцену с пенни-фартингом. Оказывается, родилась она спонтанно:

«Дело в том, что на велосипедах я не катаюсь, в детстве, когда меня посадили на него, я врезалась в берёзу. А тут стоит трёхколёсный красавец, дай, думаю, сяду, схулиганила, и — выехала из-за кулис. Произвела впечатление на постановщиков, и тут все наши актёры закричали — "Так всегда и выезжай!" И мизансцена осталась».

В тандеме с внучкой

На вопрос корреспондента «ГлагоL», как актрисе работалось с молодёжью в спектакле, Светлана Немоляева ответила: «Мне с ними было комфортно, никаких проблем. У меня же внуки их возраста — Поля, Сергей». Тем более, у Немоляевой сложился творческий тандем — с внучкой Полиной Лазаревой после спектаклей «Бешеные деньги» и «Таланты и поклонники» играют в третий раз, и во всех они мама с дочкой.

«Конечно, стараюсь помогать Полине, но, скажу честно, и она мне помогает. Люблю, когда говорят не только приятные слова, а и замечания делают — "Не делай так, не надо", да ещё не обидно, трогательно, с желанием помочь, это всегда очень ценно. Зная, насколько актёры ранимые люди, и сама стараюсь так общаться и с Полиной, и с сыном (Александр Лазарев — Ред.)».

О современных женщинах

После такого спектакля не мог не зайти разговор об отношении актрисы к «новой аристократии» в России.

«С иронией отношусь к этому явлению, — сказала она, — если даже английская аристократия, веками живущая по принятым постулатам, вызывала такое резкое осуждение Уайльда, то что говорить о "новой" российской знати. Наша аристократия исчезла, осколки её существуют в других странах или, может, на небесах, а ко всем этим "новым" леди, которых видим по телевизору, относиться можно лишь с юмором».

Говоря в целом о современных женщинах, Немоляева провела градации: «Есть женщины, которые отдаются работе, и им безразлично, как они выглядят, сама отношусь к такой группе. На репетиции одеваюсь запросто, но никогда не позволю себе выйти на люди или появиться на сцене или ТВ в разобранном виде, считаю, унижу этим окружающих. А на даче в смысле внешнего вида могу и расслабиться. Мне кажется, все зависит от того, как женщина себя ощущает, одни слушают свой внутренний мир: «Вот эту вещь, даже очень модную, дорогую и роскошную, я не надену, это не моё», а другие ни за что на свете не наденут то, что не модно.

Я-то как раз никогда не надену «не свою» вещь, а когда познакомилась с Рустамом Хамдамовым, он пригласил меня сниматься, получила подтверждение своим мыслям. Он говорил: «Света, никогда слепо не следуй моде, даже если уверена в выборе, помни, что у тебя должна быть ошибка. Mistake». Для женщины, действительно, важно чувствовать себя, как рыба в воде, а если актриса выйдет на сцену в костюме, который ей мешает, это может даже перечеркнуть роль».

«Золотой орёл» из «студии детства»

Так Немоляева называет первый павильон «Мосфильма», где вручают «Золотых орлов». В этом году актриса получила премию за лучшую женскую роль на телевидении в сериале «Дипломат».

«С трогательным ощущением получала «Золотого орла» на той самой студии, где девочкой бегала с младшим братом. Мама с папой были киношниками и брали нас с собой на студию, где мы видели знаменитых актёров. Представляю, что было бы с моими родителями, если бы они увидели, что меня награждают главной кинопремией страны в этой студии. Среди моих кумиров были Людмила Целиковская, Любовь Орлова, Марина Ладынина. Я смотрела на актрис и запоминала, у кого какая помада, кто в каком платье. Тогда же не было тканей, и вдруг они — в платьях с фигаро, с кружевными воротничками, в туфельках на каблучках. Понимаю, Голливуд, в их фильмах все было, но откуда все это доставал «Мосфильм», меня поражает до сих пор? 

А мой папа обожал Николая Крючкова, который вместе с Михаилом Жаровым и актрисой нашего театра Верочкой Орловой снимался у него в «Счастливом рейсе». В десятом классе я приехала в Ялту, где папа снимал фильм «Морской охотник», и через несколько дней не знала, в кого мне влюбиться, то ли в Евгения Леонова, кока на пароходе, то ли в красавца моряка Юру Пузырева, они там были два героя. Позднее у нас сложились замечательные отношения с Евгением Павловичем, когда он несколько лет был актёром нашего театра при Гончарове».

Чем запомнится пандемия?

«Меня поразило то, — поделилась Немоляева, — что в разгар пандемии, когда залы разрешалось заполнять на 25 процентов, зрители раскупали билеты. У всех этих людей были семьи, дети, пожилые родители, над ними висела опасность заражения, а они не боялись ходить в театр. А в некоторых странах, говорят, забастовки устраивали — "Откройте нам театр!" Ради таких зрителей мы и выходим на сцену».

Автор Нина Катаева