53 способа рисовать: цифровое или традиционное?
Сегодня мы поговорим о том, что удобнее: традиционное рисование или цифровое; поймем, в чем их разница и узнаем с чего же лучше начинать.
Когда начинающие только приходят в рисование, перед ними встает выбор прежде всего в материалах, способах и средствах. Во всех предыдущих статьях я говорила о том, что каждый сам должен для себя решить, что же ему больше нравится. Повторюсь и тут. Вы сами должны решить чего хотите. И, прежде всего, отбросить мысль о том, что как только у вас появится планшет, вы тут же начнете творить шедевры. Не начнёте, ведь, всё будет зависеть не от программы, а от ваших навыков.
Перед выбором стоит учесть, что традиционное рисование, или, как говорят в арт-комьюнити, традишка, сама по себе дороже. Впрочем, цифровое рисование, или дидж, при неправильном использовании тоже недёшево.
Для традишки нужны материалы в виде скетчбуков, альбомов, ватманов, карандашей и красок. Более того, эти ресурсы истощаются и приходится регулярно покупать новое. Это я не говорю о том, что хорошие недорогие скетчбуки с подходящей бумагой сейчас днём с огнем не сыщешь. Все свои действительно качественные скетчбуки с бумагой не похожей на уплотненную кальку, я покупала за 700, а то и за 1 000 рублей. И это было пару лет назад. Сейчас они, скорее всего, подорожали. «Но это недорого!» - скажет кто-то. Нет, дорого. Большинство начинающих приходят к нам со школы. Откуда у неработающих школьников такие деньги? Но, всё же, если быть достаточно пронырливым, то отыскать недорогие, но качественные материалы можно. Таким образом я однажды нашла скетчбук с хорошей бумагой, 180 г/м, в одной из торговых сетей за 180 рублей, а замечательные карандаши и гуашь за 150 и 200.
Тем временем, диджитал требует только наличие планшета и программы. Но давайте разберемся. Графический планшет — это не скетчбук. Более-менее пригодный планшет в последний раз я покупала за 14 000 рублей. И я любитель. Если вы собираетесь становиться профессионалом в диджитале, то, со временем, вам придется купить что-то более дорогое. И это что-то будет стоить как полгода обучения в университете. Ну и не забываем, что техника ломается. Но, всё же, она более долговечна, чем те же карандаши.
Для полноценного функционирования планшета, надо скачать и установить драйвера. Учитывайте то, потянет или увидит их ваш компьютер или ноутбук. Далее идёт программа. Программ для рисования очень много. Начинать перечисление можно с того же Пейнта. Да, бесплатная программа, в которой тоже можно рисовать что-то хорошее. Например, вы всегда можете пойти в пиксель-арт. Да и недавно художники приняли челлендж и решили доказать, что эта программа не так плоха, как о ней говорят. Вышло много довольно красивых работ. В общем, программы есть как платные, так и бесплатные. Если поискать, то найти устраивающую именно вас программу можно.
Еще стоит вспомнить о функциональности. Традишка в этом плане очень ограничена, но именно этим свойством она и воспитывает ответственность к своей работе. Если вы поставили не там кляксу или провели линию карандашом в середине работы, это будет довольно сложно замаскировать или исправить. В диджитале вы всегда можете нанести новый слой и закрасить, применить «пластику» в фотошопе, растянуть или уменьшить деталь, поменять композицию или ракурс. Даже сможете полностью поменять концепт. В традиционном рисовании нарисовал криво или не там — стирай и перерисовывай заново. Или вообще закрашивай, если работаешь кроющим материалом. Только кроющий материал при множестве слоёв будет наслаиваться и наслаиваться. И, рано или поздно, добавить следующий слой так, чтобы не смазать все предыдущие просто не получится, если это, например, гуашь. Зато в дидже у вас всегда могут отключить не вовремя свет или вылететь программа.
Значительный минус в рисовании на электронных носителях — практически полное отсутствие мобильности. Если у вас графический планшет и компьютер, вы не выйдете на пленэр. Ноутбук вынести, конечно, проще, но он тоже не очень удобен и имеет свойство разряжаться. Можно воспользоваться таким чудесным устройством, как IPad. Но и ему нужна зарядка. Сейчас пошла мода рисовать на телефонах. Это тоже, конечно, вариант, но, опять же, исключительно на ваше усмотрение. Зато скетчбук всегда можно взять с собой, как акварель и карандаши. Для этого даже существуют походные наборы той же акварели.
Не менее важным пунктом в развитии навыков играет смена материалов. Рутина рано или поздно надоедает и тянет на что-то новенькое. В случае традишки приходится учиться взаимодействовать с новым материалом заново. С нуля. Или развернуть целое поле с экспериментами, применить тот материал, который использовали только одним способом, как-то по-новому. Получить при этом совершенно неожиданный результат. Когда-то лучше, когда-то хуже, но тем не менее. В диджитале можно скачать новые кисти или программу. Научиться рисовать ими или в ней. Сделать рисунок с помощью только одной текстурной кисти. Тоже неплохая перемена.
Не забудем о такой чудеснейшей вещи в этом мире, как эстетика. Традишники, в большинстве своём, любят шорох грифеля по бумаге, расплывающуюся акварель или текстуру мазков кроющих материалов. Не меньше они любят тот момент, когда заходишь в арт-магазин, будто в магазин подарков или волшебную рождественскую лавку. Там столько всего и хочется всё и сразу унести домой. А распаковка новой акварели, например? Будто конфетки разворачиваешь. Точно такой же трепет и от распаковки новых материалов, которые решил опробовать впервые. Можно сидеть, изучать, вертеть в руках, делать осторожные первые касания на бумаге. В общем, да, эстетики в традиционном рисовании на порядок больше. Но достаточно и тех людей, которые в ней не нуждаются.
Хоть и, как многие думают, традишка уходит в прошлое, есть и те, кто не считает диджитал за что-то серьезное. В конце-концов, пиксели не подержишь в руках. И вот, видите ли, хоть традишников и меньшинство, а те, кто рисует на планшете — не художники. За них рисует программа. Это точно такая же ошибка закостенелых умов, как и то мнение, что традишка со временем потеряет свою актуальность и вымрет. Увы, как бы нам этого не хотелось, но в фотошопе нет волшебной кнопки «Сделать красиво». Всё решает только навык человека. Да, такой текстурности, как в традишке, в дидже не добиться. Хотя бы потому, что обычный принтер может распечатать рисунок, но рельеф мазков гуаши он не распечатает.
Но давайте будем честны. Редко кто сейчас запрашивает отправку рисунка по почте. Большинство заказчиков обходятся и обработанным фото традишных рисунков. А это тоже просто пиксели.
Итак. Есть диджитал. С него вполне спокойно можно начинать рисовать. Вовсе необязательно, как считают многие, сначала научиться рисовать на бумаге.
Есть традишка. Говорят, что в ней и картинка не такая яркая, и вообще всё не то. Но в традиционном рисовании есть свои нюансы. И они не менее важные, чем в том же диджитале.
Но, как это обычно и случается, со временем появились те, кто совмещает одно с другим. Например, таким художникам может быть легче нарисовать скетч на бумаге и покрасить его в диджитале. Сейчас это довольно распространенная практика.
В моей собственной деятельности был только один такой момент. Попалась некачественная бумага и слои акварели смывались так, что было невозможно нанести тени. Я добавила их при редактировании в графике.
Традишка
Дидж
Ну а что же для вас будет лучше — диджитал или традиш, решайте сами. Начинать можно как с одного, так и с другого. Процесс рисования, прежде всего, должен приносить удовольствие. В конце-концов, вам никто не может запретить совмещать одно с другим. Даже художники, рисующие в традишке, используют фотошоп для редактирования своих работ перед тем, как выложить их в сети.