Пятый альбом инди-рокеров Yeah Yeah Yeahs экспансивен, амбициозен и эклектичен
Само собой разумеется, что мир изменился с тех пор, как Yeah Yeah Yeahs выпустили свой дебютный альбом feral, Fever to Tell, в 2003 году. Написанная после 9/11, это был 37-минутный выброс адреналина в пост-панке, под который можно танцевать. Пластинка закрепила их как неотъемлемую часть волны нью-йоркских групп, играющих на гитаре, таких как The Strokes и Interpol, которые получили известность в начале века.
Даже сейчас они по-прежнему считаются нью-йоркской группой, несмотря на то, что город, его музыка, сама группа и мир вокруг них продолжают меняться. Группа взяла паузу вскоре после выпуска своего третьего альбома Mosquito в 2013 году, хотя Карен О (Karen O) сосредоточилась на выпуске своей сольной работы и участии в саундтреках к фильмам, а также впервые стала матерью. Тем временем Ник Циннер (Nick Zinner) занялся озвучиванием фильмов, в то время как Брайан Чейз (Brian Chase) также стал родителем.
В пятницу, 30 сентября, группа вернется с Cool It Down, своим первым альбомом за девять лет. Он содержит некоторые из самых сильных материалов группы на сегодняшний день и демонстрирует то, чему они научились за время, проведенное отдельно от группы. Действительно, Cool It Down — это экспансивный, амбициозный и эклектичный проект, основанный на общей тревоге не только по поводу экологического климатического кризиса, но и его влияния на человечество, стремлении к человеческим связям и близости, а также о том, как найти смысл в мире, который продолжает гореть.
Если группа когда-либо и нервничала по поводу качества своих песен после почти десятилетнего отсутствия нового материала, когда ставки были выше, чем когда-либо, на этом альбоме это не проявляется. Неистовая уверенность накатывает на весь Cool It Down, и музыка демонстрирует группу, которая старше, мудрее, зрелее. Это держится вместе благодаря силе текстов Карен О, ее фирменному голосу и эклектичным инструментовкам, которые сделали группу такой любимой. Это также их самая экспериментальная работа на сегодняшний день, полная драматических звуковых ландшафтов, которые показывают, что группа раздвигает границы того, что на самом деле означает быть альтернативной рок-группой в 2022 году.
Они не теряют времени даром и начинают с потрясающего дебюта “Spitting Off the Edge of the World” с участием парфюмерного гения.
Это самый смелый и лучший номер альбома, посвященный ущербу, наносимому планете Земля, и печали о молодом поколении, которое вскоре унаследует его. Хотя тексты вроде ”never had no chance (негде спрятаться)" могут подразумевать предчувствие нигилизма, голоса Карен О и Майка Хадриаса (Karen O and Mike Hadreas) полны сочувствия и заботы, напоминая о том, что доброта среди руин все еще возможна.
“Я истекаю кровью, как волк/ Я потеряна и одинока, я жажду только тебя, не оставляй меня, не разрушай это заклятие”, - сетует Карен О на “Wolf”, еще одном синтезаторно-ориентированном номере, который начинает немного повышать ставки на альбом, намекая на кульминационное сердцебиение альбома.; тяжелая инструментовка пульсирует, как мягкое течение, на протяжении всех куплетов, прежде чем обрушиться, как сильный прилив, во время парящего припева. Голос Карен О, как всегда, соблазнителен, когда она приглашает вас глубже погрузиться в дикую природу и любой гедонизм, который она влечет за собой.
На “Fleez” группа впервые на пластинке представляет тяжелые гитарные риффы, и это продолжается с того места, на котором остановился “Wolf”: “Пустыня становится моей зависимостью / Я перетасовываю существ и лордов / Снова в пути, я совершаю свою трансформацию / И это приятно - кататься игральные кости.” В тексте песни содержится отсылка к фанк-рок-группе ESG, а в музыке явно чувствуется влияние группы.
Несмотря на то, что дискуссии о долговечности “гитарной музыки” продолжают затухать, Yeah Yeah Yeahs постоянно экспериментируют с тем, что значит быть “рок-группой”. Их продукция неизменно меняет облик и полна приключений; Cool It Down - воплощение этого.
”Burning“ может быть истолкована как очевидный лирический намек на продолжающийся климатический кризис, с текстом ”Into the sea, out of fire / All that burning" (в море, из огня / Все, что горит), но изначально песня была вдохновлена возвращением Карен О в свою квартиру в Ист—Виллидж, охваченную пламенем, когда ей было 19 лет. Упоминания о дыме и светящихся метеоритах легко могли бы относиться к лесным пожарам, охватившим Калифорнию и Австралию, но это также о том, как Карен О обнаружила, что ее самые ценные вещи просто случайно оказались спасены во время пожара, что привело ее к пониманию важности бережного отношения к вещам даже во время бедствий.
Группа склоняется к более интроспективному написанию песен на “Blacktop”. Голос Карен О звучит опьяняюще интимно, несмотря на простой, заикающийся ритм, когда она размышляет о росте, который естественным образом приходит со старением: “Мы говорим один к одному, и вся боль проходит”.
“Сегодня я чувствую себя по-другому / different today по отношению к тебе”, - размышляет она над “Different Today”, оптимистичным треком о разрыве отношений, когда мир продолжает вращаться среди индивидуальной боли и потрясений. Затем есть “Mars”, где группа больше всего снимает слои. Это нежный, ласковый разговорный трек с текстами, которые Карен О начала писать в форме стихотворения еще в старших классах: “Я спросила своего сына, как я выгляжу для него / "Марс", - сказал он с блеском в глазах”.
Мир уже далеко не тот, что был тогда. Карен О была единственным женским голосом на рок-сцене начала 2000-х, где доминировали мужчины, и даже более того, единственной американской музыкантшей южнокорейского происхождения, но даже это немного изменилось сейчас, с неуклонным ростом числа гитаристов, не являющихся мужчинами, за последние несколько лет., многие из которых называют Карен О образцом для подражания.
Благодаря Карен О и группе Yeah Yeah Yeahs, мир сегодня лучше, чем был в 2003 году — даже если он немного подгорел.
Вспомним раннии работы группы :
