100 Величайших кантри-альбомов всех времен - часть 4
Марофон по сельской музыки америки продолжается, начало , часть 1 здесь , часть 2 здесь , часть 3 здесь ,
70 Hazel Dickens and Alice Garrard
'Hazel & Alice' - 1973
Певица и активистка из Западной Вирджинии Хейзел Диккенс (Hazel Dickens) ворвалась в мир блюграсса, где доминировали мужчины, в 1950-х годах с пронзительным, высоким и одиноким голосом, который в сочетании с альтом Элис Джеррард (Alice Gerrard) создал творческую связь, оказавшую большое влияние. Впервые выпущенная в 1973 году на Rounder Records, эта экстраординарная коллекция акустического фолка и кантри была расценена как важный документ bluegrass с точки зрения современной феминистки. Его воздействие было длительным: в 1976 году Наоми Джадд (Naomi Judd) принесла домой копию из магазина грампластинок в Березе, штат Кентукки, и сыграла ее для дочери Вайноны. “Все их звучание было таким неотшлифованным, таким аутентичным, они беззастенчиво были теми, кем они были — это было действительно похоже на то, чтобы смотреть в зеркало правды”, - сказала Наоми The Washington Post в 1996 году.
Альбом для прослушивания - здесь
69 The Louvin Brothers
'Satan Is Real' - 1959
Братья Лувин (Louvin) вышли из Сэнд-Маунтин, штат Алабама, как величайший певческий дуэт в истории кантри, а стойкий Чарли вечно проклинал своего брата Айру за то, что тот пил, дрался и крушил мандолину, пока они, наконец, не расстались после нескольких лет хитов. Satan Is Real воплощает эту дихотомию греха и спасения с почти комичной сверхъестественной силой, которая одновременно возвышает и ужасает, открываясь проповедью “Огонь и сера” в заглавном треке, подавая очень высокий моральный пример "Христианской жизнью", а затем глядя вам прямо в глаза. глаз, чтобы спросить: “Ты боишься умереть”. К концу этой записи тебе лучше иметь хороший ответ.
Альбом для прослушивания - здесь
68 Jerry Jeff Walker
'Viva Terlingua' - 1973
Певец и автор песен, родившийся в северной части штата Нью-Йорк, изменил параметры того, как может звучать кантри-музыка Lone Star state на десятилетия вперед, когда он решил записать свой грядущий альбом вживую "на лету" в мифической старомодной пивной в Лакенбахе. Получившийся альбом “создал образ того, чем была и могла быть техасская [музыка]”, как выразился коллега по группе и автор песен Гэри П. Нанн ( Gary P. Nunn), который внес вклад в классическую композицию альбома “London Homesick Blues”. Уокер сам написал только четыре из девяти песен альбома, используя пластинку как способ продемонстрировать некоторых из лучших авторов песен, которых в то время игнорировал Нэшвилл, таких как Гай Кларк, Майкл Мартин Мерфи и Рэй Уайли Хаббард (Guy Clark, Michael Martin Murphy and Ray Wylie Hubbard) — артисты, которые, как позже скажет Уокер, “были сделаны в Техасе, для Техаса.”
Альбом для прослушивания - здесь
67 George Jones and Tammy Wynette
'Golden Ring' - 1976
“Мистер и миссис Кантри Мьюзик” завершили свой крайне горький развод за год до выхода их седьмого и лучшего совместного альбома (“Джордж - один из тех людей, которые не выносят счастья”, - посетовала Тэмми). Они вложили свою романтическую тоску в разрушительный заглавный трек, в котором обручальное кольцо становится талисманом в стиле Толкиена, обещающим и разрушающим, а также иронией в “Даже плохие времена хороши” и “Рядом с тобой”. Независимо от того, что они чувствовали друг к другу в то время, химия у них все как на ладони, независимо от того, поют ли они о любви, потере, обмане или о чем-то промежуточном (как в “Отставке в любой порт в шторм” "Keep the Change"). То, что получилось, - это действительно великий и глубоко реальный альбом о расставании на века.
Альбом для прослушивания - здесь
66 Dwight Yoakam
'This Time' - 1993
К началу девяностых волшебник хонки-тонка Дуайт Йоакам (Dwight Yoakam) почувствовал желание расширить свое звучание. Его альбом 1993 года "This Time" достиг этого, объединив его способность интерпретировать классическую кантри-музыку с множеством новых звуковых текстур. В заглавном треке есть плаксивый, шаркающий двухстеп, в то время как “Ain't That Lonely Yet” - это парящий гимн горечи, а “Wild Ride” потрескивает энергией FM-рока. ”Fast as You“ положительно разрывает, смешивая колючий гитарный рифф в стиле ”Pretty Woman" с ударами органа Хаммонда, в то время как Йоакам напоминает бывшему, насколько стервозной может быть эта старая карма. Лучше всего “A Thousand Miles From Nowhere” - экзистенциальная задумчивость, которая больше напоминает атмосферный, туманный дрим-поп, чем Мерла Хаггарда (Merle Haggard). Удивительно, но он все еще занимал второе место на кантри-радио.
Альбом для прослушивания - здесь
65 Flatt & Scruggs
'Foggy Mountain Jamboree' - 1957
Флэтт и Скраггс (Flatt and Scruggs) были великими стариками блюграсса, оба ветераны Blue Grass Boys Билла Монро (Bill Monroe). Парень из Северной Каролины Эрл Скраггс (Earl Scruggs) играл на банджо, жеребец из Теннесси Лестер Флатт (Tennessee Lester Flatt) играл на гитаре, и вместе они стали главными послами музыки. Их песня “Foggy Mountain Breakdown” 1949 года стала самой известной из всех блюграсс-мелодий, найдя новую аудиторию в качестве темы из "Бонни и Клайда". Foggy Mountain Jamboree - их классический альбом 1957 года, с их Foggy Mountain Boys на пике силы. Скраггс демонстрирует свой виртуозный стиль игры тремя пальцами в скорострельных инструментах, таких как “Foggy Mountain Chimes” и “Flint Hill Special”, что делает этот альбом The Are You Experienced? о банджо
Альбом для прослушивания - здесь
64 Various Artists
'From Where I Stand: The Black Experience In Country Music' - 1998
В 1998 году Зал славы музыки кантри и Музей CMF Records выпустили этот превосходный 60-трековый обзор решающей роли чернокожих исполнителей в записанной музыке кантри с 1920-х годов, а также ее влияния на артистов за пределами жанра. Вклады ранних пионеров, включая Дефорда Бейли, Лид Белли и Миссисипских шейхов (Deford Bailey, Lead Belly, and the Mississippi Sheiks), представлены наряду с мелодиями недооцененных кантри-исполнителей Стоуни Эдвардса и Биг Эла Даунинга (Stoney Edwards and Big Al Downing), а также поп- и соул-исполнителей, таких как Дайана Росс (Diana Ross) и the Supremes, Джо Текс ( Joe Tex) и the Staple Singers, демонстрируя глубокий энтузиазм артистов к жанру, который не имел аналогов в мире.не обязательно поддерживать их в ответ.
63 Buck Owens
'Carnegie Hall Concert' - 1966
Со своей бэк-группой crack Оуэнс стал пионером “бейкерсфилдского звучания” - жесткого, игривого, звонкого подхода к музыке, названной в честь калифорнийского городка. Концерт в Карнеги-холле, один из обязательных концертных альбомов в стиле кантри, более чем доказывает, что Оуэнс и группа могли воспроизвести их звучание на сцене, вплоть до гармоний гитариста Дона Рича (Don Rich). Представленные здесь версии дерзкой “I've Got a Tiger by the Tail” и счастливо-влюбленной “Under Your Spell Again” настолько герметичны, что вполне могли бы быть студийными версиями. Но альбом также отражает изобилие, которое Оуэнс привнес в honky-tonk, независимо от того, играет ли он симпатичного неудачника в “Действуй естественно” или похотливого рассказчика в “Я держу тигра за хвост” и “Жду в очереди на пособие”. Неудивительно, что в итоге он стал соведущим шоу на Hee Haw.
Альбом для прослушивания - здесь
62 Lefty Frizzell
'Look What Thoughts Will Do' - 1951
Задумчивый, нежный и открытый, как нервное окончание, голос Лефти Фриззелла (Lefty Frizzell) остается характерным гнусавым акцентом, и в пятидесятые и шестидесятые годы он добавил к нему множество первоклассных материалов. “Я люблю тебя тысячью способов” — это, пожалуй, самая беззащитная ода пылкости, когда-либо написанная, но Фриззелл мог бы развернуться и произнести с абсолютной убежденностью и сухостью, как кость: “Не думай, что это было не весело, дорогая (потому что это не так)”. Самое смешное: он никоим образом не изменил свою подачу.
Альбом для прослушивания - здесь
61 Patty Loveless
'When Fallen Angels Fly' - 1994
В отличие от популярных в то время баллад, песня Пэтти Лавлесс (Patty Loveless) "When Fallen Angels Fly", названная в честь песни Билли Джо Шейвера (Billy Joe Shaver), землистая и глубокая, заземленная ее голосом. Мощные припевы сочетаются с интимными акустическими звуками в песнях “Here I Am” и “You Don't Even Know Who I Am”, создавая шаблон для поп-кантри, в котором использовались традиционные инструменты. В то же время альбом битком набит классикой, готовой к работе в два этапа. “Я пытаюсь думать об Элвисе” - это до смешного забавный, правдоподобный и юмористический взгляд на раннюю любовь; “На полпути вниз”, “Старая слабость (становится сильнее)” и “Чувствую себя хорошо, когда чувствую себя плохо” также заслуживают большего количества вращений в баре. Loveless добились успеха с этим альбомом в 1994 году; что отличает его, так это то, насколько свежо он все еще звучит.
Альбом для прослушивания - здесь