В пятидесятый раз случится "Обыкновенное чудо"!

Эта сказка Евгения Шварца в постановке режиссера Наталии Красильниковой любима зрителями, о чем и говорит юбилей спектакля, который состоится 8 октября. Волшебник превращает Mедведя в человека, а тот влюбляется в Принцессу. Коварство, интрига, трагедия и любовь в этом красивом вихре. Попробуем выяснить секреты успеха волшебной истории у режисера спектакля.

Почему пал выбор на "Обыкновенное чудо"?

У актрисы нашего театра Елены Васильевой был бенефис. Хотелось сделать спектакль для нее, о ней. Выбор пьесы для бенефисы актрисы, конечно, не очевидный, но я благодарна Лене за то, что она тогда решилась именно на этот материал. Мы сделали бенефисный вариант этой пьесы, он назывался "Чудо любви".

Сделали за какое-то рекордно короткое время, и я люблю вспоминать тот наш сумасшедший показ. И потом мы, через какое-то время, решили сделать полную версию.

"Обыкновенное чудо" — это ваша первая режиссерская работа?

Да. Я тогда только поступила на режиссерский факультет, училась на первом курсе , а благодаря бенефису Лены все и началось.

Перед тем, как поставить спектакль смотрели ли вы постановки в других театрах?

Я, разумеется, много раз видела фильм Марка Захарова.

Пьесы Шварца и, в частности, "Обыкновенное чудо " активно стали ставить последние лет пять, а тогда это название не так часто встречалось в репертуарах театров.

Сейчас появилось много постановок, стараюсь их смотреть, если получается.

Вернемся к фильму. Было ли опасение, что будут сравнивать? И как вы старались в этом сравнении не проиграть?

Естественно, сравнения с фильмом были неизбежны. У меня самой в голове постоянно крутились мелодии из фильма. Помог композитор, который занимался музыкой в спектакле. Рома Цепелев фильм не помнил. И, кстати, как потом стало понятно, молодое поколение этот фильм не знает. И, так как у Ромы не было никаких музыкальных штампов, именно он подтолкнул все в другую сторону, и стал сочиняться мир, совсем не похожий на тот, что в фильме.

Как пришло решение спектакля?

"Театр в театре" ‒ это всегда очень интересный прием, в него здорово играть. Шварц писал про себя и про свою жену, именно они послужили прототипами Хозяйки и Волшебника. У нас первоначально была история про Сашу (артист Александр Королевский) и Лену, которые служат в театре, поэтому этот прием был уместен и органичен.

Допускается ли в этом спектакле импровизация?

Да, но в строго определенных местах. Сам спектакль рождался в этюдах и пробах. И, с одной стороны, надо было этот дух озорства сохранить, а с другой стороны не переборщить, не уйти в капустник.

Вас, как режиссера, всегда устраивает то, что происходит на сцене в эти моменты?

Далеко не всегда.

И потом проходят разборы полетов?

Да, бывают. Мне сложно, потому что с некоторых пор я в этом спектакле играю. И сложно не только мне, но и артистам, которые в критических местах оборачиваются ко мне с большими глазами. Подозреваю, что и у меня в эти моменты лицо не всегда соответствует образу.

Сама актриса, сама режиссер в своем спектакле. Трудно это?

Это такая очень любопытная штука — быть внутри своего спектакля. Это вынужденная мера и пока единственный случай в моей режиссерской биографии. Нужно было быстро ввестись на роль фрейлины принцессы, и я ввелась. Сейчас, когда в театре появилась молодая актриса, я себя из спектакля уже вывела. Но опыт был очень любопытный.

Как вам удается на сцене абстрагироваться от того, что вы режиссер?

А это уже профессия. Актерская. Когда выхожу на сцену, то на первый план выходит артистка, а режиссер остается в стороне.

Как удается построить взаимоотношения на площадке, как режиссеру , когда ты артист той же труппы?

Удается. Для меня всегда важна команда, а уж эту команду я знаю хорошо. Все как-то сразу сложилось и так и продолжается.

Спектакль "Обыкновенное чудо" 8 октября будет представлен зрителю в пятидесятый раз. В чем секрет долголетия?

Никто не может знать формулу успеха. Если бы знали, как было бы просто!

Жизнь спектакля ‒ это , практически, непрогнозируемая история, и зависит от многих факторов. От актеров, от времени, от театра, от города. Прогнозировать как спектакль "пойдет" невозможно.

"Обыкновенное чудо" прошло 49 раз на полных залах, значит, тема, поднятая в нем, попала в зрителя.

Этот спектакль про творчество. Образ Волшебника ‒ это образ творца ‒ режиссера , драматурга, писателя... Творец, который сочиняет миры. Мне эта игра в сочинение миров всегда очень интересна. А заглянуть, хотя бы ненадолго, в иллюзорный мир, хочется всем. Особенно взрослым.

Вы сами верите в чудеса?

Я верующий человек. А чудеса были, есть и будут.

Основной принцип вашей режиссерской работы?

Самое главное в каждой работе ‒ делать шаг дальше. Не повторять то, что я уже делала. Цель всегда впереди, а я пытаюсь к ней идти. Иногда ползу к ней, но попытки не оставляю…

Что вы хотите пожелать артистам в этот юбилейный, пятидесятый показ спектакля? И что зрителям?

Артистам повторить текст (улыбается). Ну, а если серьезно, то мы играем спектакль после большого перерыва. Поэтому я хочу пожелать нам всем снова впрыгнуть в эту историю, по которой мы соскучились. А зрителям я хочу пожелать Веры. Верить в чудеса, чем старше мы, тем сложнее.

Интервью подготовлено Юлией Беляк.

Реклама. КОГАУК "Театр на Спасской".