«Стихи не должны превращаться в поэтическое селфи» – воронежские поэты

Осень подарила воронежской земле поэтов, ставших признанными классиками. 21 сентября 1824 года на свет появился гений русского поэтического пейзажа и философской лирики Иван Никитин, 15 октября 1809 года – поэт Алексей Кольцов, а 10 октября 1870 года – писатель, поэт и переводчик Иван Бунин. «Коммуна» спросила у воронежских поэтов, что значат для них эти имена и какой они видят современную поэзию.


Иван ЩЁЛОКОВ:



– Любой уважающий себя автор, сколько бы ему не было лет, должен иметь представление о классической русской поэзии и о тех именах, которые создавали эту классику. Чтобы поэт не чувствовал, что вот он пришёл в литературу и творит свою историю, а до него здесь ничего не было. Чтобы, создавая что-то новое, он ощущал причастность к классике, к старшим поколениям литераторов. А молодые поэты – они разные. Всеми органами чувств пытаются охватить нашу действительность. Хочется только, чтобы их стихи не превращались в поэтическое селфи, из которого порой непросто понять, кто это пишет – мужчина или женщина, в какое время родились данные строки. Тем более сейчас, когда мы живём в очень хрупком мире. В Воронеже сегодня тихо, и наша молодёжь спокойно ходит по улицам, сидит в кафешках. А буквально в 300 км от нашего города их сверстники живут другой жизнью. Пишут стихи. Но эти стихи иные. Они про сумасшедшее напряжение времени, и, конечно, отвечают на обжигающие вопросы, как это делали Кольцов, Пушкин, Никитин, Лермонтов...


Павел ПОНОМАРЁВ:



– Если поэзия Бунина сегодня ещё может заинтересовать массового читателя (в первую очередь привлекает личность автора – всё-таки Нобелевский лауреат), то поэзия Кольцова и Никитина кажется чуть ли не архаикой. Но так рассуждает именно массовый читатель – читатель-дилетант, плохо понимающий, что есть поэзия. А поэзия, по-моему – это в первую очередь лирическое дыхание, переживание, ощущение себя в мире и мира в себе. Всё это имеет отношение к русской поэтической традиции, и каждый уважающий себя современный поэт не может её не учитывать, не может не опираться на неё, поскольку априори является её продолжателем. А без этой традиции не будет большого поэта. Ну, а удел маленьких поэтов – рэп-баттлы, поэтические дуэли, остросоциальная тематика... Нет, я не принижаю. Просто хочу сказать, что тематико-жанровая словесная эквилибристика ещё не есть поэзия. А поэзия возникает тогда, когда в эту словесную структуру входит дух. А дух – это ощущение себя причастным к ним. К Кольцову, Никитину, Бунину...


Эльвира ПАРХОЦ:



– Настоящая литература всегда преемственна. Если автор не обращается к тому, что было создано в предшествующие эпохи, то его творчество чаще всего дилетантское. Дилетантским оно бывает и тогда, когда автор замыкается на поэзии прошлого, подражает ей и не хочет знать ничего иного, забывая о том, что для своего времени она была новаторской. В творчестве современных поэтов, уже состоявшихся, всегда будет и беспробудно спящая степь, и затепленная свеча с золотой слезой, и звучащие из древней тьмы письмена. Даже если мы не сразу это увидим в переплетении других образов. Темы в поэзии сейчас и двести лет назад – схожие. Меня.тся действительность, сам язык, та образная речь, с помощью которой создаются стихи. И это – закономерно.