Трио лунных картин

Популярной темой для писателей, музыкантов и художников в первой половине XIX века была Луна — источник вдохновения, волшебства и таинственности.

Среди музыкальных композиций этого периода — «Лунная соната» Бетховена и ноктюрны Шопена.

Самыми известными живописными лунными композициями являются три работы немецкого художника Каспара Давида Фридриха. Они хранятся в разных музейных коллекциях в Дрездене, Берлине и Нью-Йорке. На каждой из них изображены две фигуры, созерцающие луну. Несмотря на то, что они связаны между собой сюжетом и имеют ряд общих черт, каждая из этих картин совершенно уникальна.

Романтик-мечтатель

Фридрих (1774–1840) считается величайшим немецким художником-романтиком и первым, кто показал благоговение человечества перед природой. Он родился на берегу Балтийского моря в семье свечного мастера. В нём сформировалась глубокая связь с природой, которая стала постоянной в его жизни.

Первое художественное образование Фридрих получил на родине, а затем учился в Копенгагенской академии. Во время учёбы его вдохновляли работы датских художников, и его творчество на протяжении всех лет отражало это влияние. Он поселился в Дрездене и прожил там 40 лет, хотя много путешествовал по Германии, наблюдая и зарисовывая природу. Он стал членом Дрезденской академии изящных искусств и доцентом пейзажной живописи.

В начале своей карьеры Фридрих создавал преимущественно акварели и рисунки в стиле сепии. Только в 1807 г. он начал работать масляными красками, и эти картины принесли ему наибольшую известность. В то же время в первые годы XIX в. в искусстве начал развиваться стиль, названный романтизмом.

В этом движении ценились воображение, эмоции, индивидуальность и восхищение миром природы. Фридрих исследовал эти темы, а также наполнил свои картины с пейзажами и архитектурой религиозной и политической символикой. Его работы многослойны, их значения открыты для научных дискуссий, особенно его картины с луной. Он написал несколько картин в дополнение к серии из трёх взаимосвязанных ключевых работ. Хотя Фридрих использовал растущую луну для обозначения Христа и обещания возрождения, она также символизировала дружбу и духовное созерцание природы.

«Двое мужчин, созерцающих луну»

Первая картина из этой серии — «Двое мужчин, созерцающих луну» (1819–20) вошедшая в серию Дрезденской галереи «Новые мастера». Она была написана в то время, когда художник стремился к менее симметричным композициям, а также к новому акценту на задумчивых фигурах переднего плана, обычно изображаемых в паре и со спины.

Современные исследователи идентифицируют фигуры на картине как самого Фридриха справа в старонемецком берете и плаще и его ученика Августа Генриха (1794–1822) слева, одетого в шляпу и пальто. Хотя этот стиль одежды был запрещён немецким правительством в постнаполеоновскую эпоху, исполненный патриотизма Фридрих продолжал изображать фигуры в такой одежде до конца своей карьеры.

На картине изображены два друга, поздней осенью любующиеся луной, которая расположена в центре и источает ржаво-коричневую дымку, пронизывающую всю картину. Небесное тело соседствует с тускло светящимся отпечатком Венеры и окружено деревьями и камнями. Эти земные природные элементы так же целенаправленно расставлены и точно детализированы, как и трёхдневный серп растущей луны, хотя конкретная обстановка вымышлена. Скрюченный дуб с голыми ветвями доминирует в сцене и символизирует смерть.

Однако, как отмечают в музее, «сухие ветви тянутся к кроне вечнозелёной ели, что можно понимать как обещание вечной жизни» (некоторые учёные относят это дерево к вечнозелёной пихте). Ночная обстановка проецирует бесконечное умиротворение, предоставляя и фигурам, и зрителю пространство для внутреннего созерцания и мечтаний.

Генрих умер через несколько лет после завершения этой картины. Фридрих подарил картину их общему другу Йохану Кристиану Далю (1788–1857), который считается первым норвежским художником-романтиком. Он хранил картину до смерти Фридриха в 1840 г., а затем продал её в музей, где она находится и по сей день. Фридрих оказал большое влияние на Даля, который сам сделал выдающуюся карьеру.

Картина Даля «Двое мужчин перед водопадом на закате», на которой изображены Даль и Фридрих на фоне пейзажа, напоминающего о Норвегии, является прекрасной данью уважения Фридриху и его оригинальной картине «Двое мужчин, созерцающих луну».

«Мужчина и женщина, созерцающие луну»

Работа «Мужчина и женщина, созерцающие луну», которая хранится в Старой национальной галерее в Берлине, датируется искусствоведами примерно 1824 г. Её считают вторым произведением этой серии. Хотя полотно имеет ряд сходств с первой картиной, есть два наиболее ярких отличия: это пол фигур и атмосферное освещение.

На этой картине в ранних сумерках изображены, по мнению некоторых исследователей, Фридрих и его жена Каролина, наблюдающие луну во время прогулки по горному лесу. Их присутствие отражает размышления человечества о непознаваемой и скоротечной жизни.

Если на первом полотне ржаво-коричневая дымка пронизывала всю картину, то в этой версии она имеет розово-лиловый свет. Это сияние отражается в небе и контрастирует с тёмным передним планом. Луна привлекает меньше внимания, чем раньше, а дуб театрально и устрашающе доминирует на холсте. В этой версии дерево имеет более плотные ветви и выразительные корни, покрытые мхом, но нет отломанной ветки, как в других вариантах.

Завершающая картина серии

Третья картина «Двое мужчин, созерцающих луну» датируется примерно 1825–30 гг. и находится в музее Метрополитен. Она сочетает в себе элементы первой и второй версий. Работа вновь изображает двух друзей, как на дрезденской картине, которых снова считают Фридрихом и Генрихом, но при этом она сохраняет розово-лиловое сияние берлинского образца.

Фигуры в созерцании природы рассматривают луну и вечернюю звезду (другое название Венеры), виднеющиеся из позднего осеннего леса. Эта атмосфера считается самой безмятежной из всех трёх работ. Интересно, что при создании этой картины художник не использовал подрисовки. Его движения кисти довольно свободны, но элементы картины менее проработаны, чем в берлинской и дрезденской версиях.

Благочестивые и задумчивые картины Фридриха, хотя и вызывали восхищение у именитых меценатов и коллег-художников, всегда озадачивали значительную часть публики. В 1820-х годах его творчество вышло из моды. Страдая от болезни, которая ограничила его возможности творить, он умер в нищете и был почти забыт. Версия «Двух мужчин, созерцающих луну», которую можно увидеть в Метрополитен-музее, была отдана его врачу вместо оплаты.

В последующие десятилетия творчество Фридриха было заново открыто и переоценено, а такие шедевры, как его лунные картины, вошли в поп-культуру и массовое тиражирование. В 2024 г. исполняется 250 лет со дня его рождения. Музеи его родной Германии, а также Нью-Йоркский Метрополитен-музей в этом и следующем году организуют выставки, посвящённые его выдающимся художественным достижениям.

Мишель Пластрик — искусствовед, живущая в Нью-Йорке. Она пишет на различные темы, включая историю искусства, художественный рынок, музеи, творческие ярмарки и специальные выставки.