Дорогие читатели, давайте знакомиться. Меня зовут Руднев Юрий. Первый мой кадр был сделан в далеком 1982 году. И сделал я его на один из самых массовых фотоаппаратов того времени – «Смена-8М», который мне подарили на день рождения. Мне тогда было 10 лет. И с тех пор я с фотоаппаратом не расставался. Конечно, если быть до конца откровенным, случались периоды, когда я убирал его в долгий ящик. Но даже когда фотоаппарат лежал в том самом ящике, он всё равно был где-то рядом, очень близко. Сейчас у меня уже далеко не «Смена», но теплые воспоминания о первом фотоаппарате нашли отражение в моем аватаре, который вы можете увидеть в моих социальных сетях. Теперь о моих любимых жанрах в фотографии. Я люблю путешествовать, люблю природу, люблю открывать для себя новые города. А когда не удается поехать в путешествие, люблю вечером прогуляться по родному городу, полюбоваться архитектурой и закатом. Всё это и нашло свое отражение в моих работах. Профессиональный ли я фотограф? На этот вопрос отвечу словами человека-легенды Альфреда Стиглица: «Хочу обратить ваше внимание на наиболее популярное заблуждение насчет фотографии – термин “профессиональная” используется для удачных, по общему мнению, фотографий, термин “любительская” – для неудачных. Но почти все великие фотографии делаются – и всегда делались – теми, кто следовал фотографии во имя любви – и уж ни как ни во имя наживы. Термин “любитель” как раз предполагает человека, работающего во имя любви, так что ошибочность общепринятой классификации очевидна». Я вас тоже призываю быть любителями – любить то дело, которым вы занимаетесь. Это, пожалуй, основное условие быстрого старта. Надеюсь, наше знакомство состоялось. Теперь пришло время перейти к основной цели данной статьи – как научиться фотографии и не терять время зря. В этой статье я постараюсь не углубляться в технические особенности съемки или фотографические приемы. Я расскажу о том, что, на мой взгляд, может быть важным для вашего быстрого роста как фотографа. А начать хочу с мифа, который мне приходилось слышать много раз: «Я купил дорогой, профессиональный фотоаппарат и теперь могу делать “профессиональные” фотографии». Или: «Чтобы сделать крутой кадр, нужен полнокадровый фотоаппарат». Full Frame действительно имеют значительный набор функций, с помощью которых опытный фотограф добивается желаемого результата. И иметь хороший фотоаппарат – это, конечно, ценно. Но фотоаппарат – это всего лишь инструмент в руках фотографа, и им нужно уметь пользоваться. Всё же фотография – это, в первую очередь, сам фотограф, его видение, взгляд на мир, умение выстроить композицию, чувство цвета и формы. Вот главная основа хорошего кадра. Хороший фотограф может сделать незабываемый кадр и на простой фотоаппарат. И если вы пока не понимаете, зачем нужна та или иная функция, возможно, пока нет смысла покупать камеру высокого класса. Начните с простого. Я, в свою очередь, использую 2 фотоаппарата. Один – полнокадровый, второй – маленький по размеру, с кроп-матрицей и гораздо меньшим разрешением. В ряде случаев именно он оказывается удобнее. Он легче, компактнее и привлекает меньше внимания. Повторюсь: фотоаппарат – это инструмент, и вы должны понимать, какой инструмент вам нужен для решения поставленных вам или вами задач. О тех знаниях, которые делают нас фотографами Начнем с простого. Это те базовые знания, без которых нам не обойтись. Что такое выдержка и диафрагма? Как это связано с глубиной резкости и ISO? И если у вас пробелы в этих знаниях, то обязательно потратьте время и разберитесь в этих вопросах. Крайне желательно изучить основные функции фотоаппарата. Современная техника достаточно сложна, и ее нужно изучить, чтобы с ней было комфортно работать. Для того, чтобы овладеть этими знаниями, достаточно почитать статьи в интернете или пройти курсы. Не пугайтесь, что не сможете найти тот самый «правильный» курс. Базовые знания одинаково хорошо дают во многих местах. Гораздо более сложная задача – это изучение композиции, работа с цветом, с формой. Это уже не просто базовые знания. Это те киты, на которых зиждется хорошая фотография. И на их изучение требуется значительно больше времени. Да и искать информацию сложнее. Безусловно, в интернете есть всё. Но насколько качественный продукт вам попадется? Что можно посоветовать в таком случае? Когда не знаешь, куда идти, иди к классикам. «Новое видение» и «новая вещественность», пикториализм, сюрреализм и еще много различных течений. Все эти течения до сих пор находят свое отражение в современной фотографии. Познакомьтесь с известными фотохудожниками и их работами. Насмотренность в фотографии, как и в любом виде визуального искусства, играет огромную роль. Но ничто не стоит на месте, и чтобы разобраться с современными тенденциями, узнать современных авторов, на которых стоит равняться, повысить свою насмотренность, стоит обратиться к фотоконкурсам. Я слежу за такими площадками, как: Monochrome Photography Awards, Monovisions Photography Awards, National Geographic Photo Contest, Sony World Photography Awards, International Photography Awards, World Press Photo. Из российских конкурсов это, наверное, «Самая красивая страна» (проводится Русским географическим обществом), фестивали «Первозданная Россия» и «Золотая Черепаха», конкурс телеканала «Моя Планета», 35awards. Причем прогресс достигается не только наблюдением со стороны, но и участием. Главное – не стесняться. Возможно, с первого раза вам не удастся завоевать призовые места, но вы точно получите хороший опыт, если будете следить за конкурсами и сравнивать свои работы с работами других участников. Для начала можно поискать в сети конкурсы с обратной связью. Это такие конкурсы, где вы видите голоса жюри или других участников. Знакомясь с конкурсными работами, не забывайте про их авторов. Понравившихся можно поискать в интернете. Советую обратить внимание, что у некоторых российских фестивалей и форумов, например, «Золотая Черепаха», «Первозданная Россия», NaturePhoto.Team, есть ещё одна важная особенность – они устраивают семинары, мастер-классы. Не отказывайтесь от этой возможности. Мастер-классы проводят знатоки своего дела. И не стесняйтесь подходить к лекторам и задавать вопросы. Возможно, кто-то из лекторов читает еще и авторский курс или проводит индивидуальные занятия. Это тоже стоит уточнить в беседе. Общайтесь больше. У каждого лектора есть своя изюминка, свой конек. Есть еще один «вредный» совет. Попробуйте скопировать (переснять) понравившуюся вам фотографию. Давайте не будем лукавить: даже опытные фотографы иногда подсматривают друг у друга. Неважно, хуже получится или лучше, но абсолютно точно по-другому, и это будет уже ваша работа. И ваш опыт. Ну что ж, всё сказанное выше в большей или меньшей степени относится к обучению фотографии вне зависимости от жанра. Однако если вы хотите добиться высоких результатов, лучше не распыляться и заранее наметить те жанры, которые наиболее вам близки. Разные жанры серьезно отличаются по подходу. Различают репортаж, студийную и пейзажную фотографию и другие. Это разные миры со своими особенностями, хитростями. И там, и там у человека в руках фотоаппарат, но если вы хотите разобраться в процессе детально, мой совет – не распыляйтесь! Далее я хочу остановиться на особенностях одного из моих любимых жанров в фотографии – пейзаже. Рассуждая о пейзажной фотографии и быстром прогрессе в ее изучении, нельзя не упомянуть о фототурах. Как правило, в такие поездки едут максимально увлеченные люди. И атмосфера там зачастую очень радушная. Такой формат обучения может помочь быстро набраться опыта. Планирование поездки, правильное построение распорядка дня, поиск мест и выбор локации – этим хитростям лучше учиться у кого-то, кто давно занимается пейзажной сьемкой и зарекомендовал себя как настоящий мастер. Без такого наставничества процесс обучения может серьезно затянуться. Если хотите прогресса в пейзажной фотографии, съездите в фототур! Такая поездка не только обогатит вас знаниями, но и поможет зарядиться энергией, так что вы больше не отложите фотоаппарат в сторону. [h3][/h3]Немного конкретики или про аппаратуру фотографа Штатив Про фотоаппарат я уже рассказал выше. Но, собираясь в поездку за восходами и закатами, не забудьте хороший штатив. Для пейзажного фотографа это такой же важный инструмент, как и фотоаппарат. Иногда можно услышать: «Зачем он нужен? Я снимаю, когда светло». Но пейзаж – это не всегда дневная съемка. Хороший пейзаж – это, скорее, рассвет, закат, ненастье, когда свет не бьет, а рисует, а облака становятся важным элементом фотографии. Всё это позволяет показать природу в ее неповторимом виде. Помните, что было сказано в детском мультфильме «Паровозик из Ромашкова»: «Рассвет... Каждый рассвет единственный в жизни! Если мы не увидим рассвет, мы можем опоздать на всю жизнь!» К тому же без штатива работа с некоторыми техниками либо усложняется, либо становится просто невозможной. Например, такие приемы, как брекетинг, делают кадр, снятый в слож- ных условиях, незабываемым. Так что не ленитесь. Всегда берите штатив, причем не просто штатив, а хороший, ведь вы не знаете, с какими условиями съемки столкнетесь. И что толку от недорогого штатива, который будет шататься с вашей камерой на ветру или ещё хуже – завалится от легкого касания или немного неровной поверхности. Объективы Собираясь в поездку, я беру, как правило, 4 зум-объектива. Большинство из них имеет светосилу 2.8. Также я беру мануальные объективы – они более светосильные. Но какой конкретно мануальный объектив мне понадобится, зависит уже от предстоящих задач. Желательно иметь при себе и телеконвертер – он позволяет экономить место за счет совсем небольшой потери качества. Мой комплект зум-объективов закрывает фокусное расстояние от 8 до 400 мм. Возить такой набор – это в прямом смысле нелегко. Комплект объективов с фотоаппаратом и штативом зачастую весит более 10 кг. Но силы, затраченные на переноску этих «тяжестей», потом возвращаются в виде красивых фотографий. Ничего страшного, если вы начинающий фотограф и пока еще не определились с тем, что вам нужно. С пейзажной съемкой можно начать знакомиться, используя объективы со светосилой и f/4. Фильтры В свои поездки я обязательно беру фильтр ND1000. Он очень помогает при съемках воды или архитектуры на закате. С его помощью можно размыть облака или запечатлеть красивый след фар от проезжающей машины на фоне понравившегося вам здания. Фотошоп Пожалуй, фотошоп – это одна из самых спорных тем. Глядя на свою фотографию, многие начинающие фотографы удивляются, почему она не такая, как в журнале? Ответ прост: возвращаясь из поездки, еще необходимо «проявить» фотографии, чтобы они стали похожи на журнальные. Да-да, именно проявить. Я, например, снимаю в RAW. И требуются определенные программы и процессы, чтобы сконвертировать данный формат в привычный и распространенный JPG. Почему именно RAW? Да потому, что матрица может воспринять больше информации, чем потом запишется в файл с расширением JPG. И вот тут мы подошли к самому важному вопросу: насколько допустимы корректировки фотографий? Я выскажу свое мнение. Любой процесс получения JPG – это процесс корректировок. Либо это делаете вы, либо это делает за вас программа, используя определенные профили и настройки. И не факт, что программа внесет меньше этих самых корректировок, чем вы. Посмотрите на фотографии, сделанные на современные гаджеты. Программисты постоянно улучшают софт, встраиваемый в телефоны, планшеты, чтобы тот помогал пользователю снять фотошедевр. Экспозицию, яркость, контраст, баланс белого, насыщенность – всё это можно и нужно настраивать, если вы хотите получить хороший снимок. Этому тоже нужно учиться! Главный вопрос: где та граница, которую нельзя переходить при обработке фотографии? Современный мир и современное визуальное искусство очень изменились за последнее время. Появился искусственный интеллект и даже стал выигрывать в фотоконкурсах. На мой взгляд, граница – это правила фотоконкурса или ваше внутреннее ощущение как художника. Баланс и умеренность или, напротив, безудержность – всё это может сложиться в ваш неповторимый стиль (если мы, конечно, говорим о художественной фотографии). Вот, пожалуй, и всё. Процесс обучения бесконечен, и хороший специалист не стоит на месте. Учитесь, экспериментируйте! Не бойтесь нарушать правила. Но, нарушая правила, вы должны понимать, что вы делаете и зачем. Аргумент «Я художник – я так вижу» не должен оправдывать ошибки и незнание. Текст и фото: Руднев Юрий
