«Но не я»: Как найти спасение от взрослых?

Название спектакля обманчиво отсылает нас к известной песне про взросление лирического героя. «И в сугробах белых, и по лужам у ручья будет кто-то бегать. Но не я». Детство, о котором идет речь в спектакле театральной группы «Паприка», уходит совсем не так поэтически.

Театральная группа «Паприка» — это остросоциальный театр. Играют в нем дети и подростки. Каждая постановка — разговор со зрителем на очень важные, иногда страшные и болезненные темы. Каждый раз театр находит художественную форму для своего высказывания. В каждом обозначен возможный выход из тупика.

Например, после премьеры спектакля «Куда уходит детство?» зрителям, большая часть которых состояла из подростков и родителей, раздали визитки с номером детского телефона доверия: 8-800-200-01-22. Пояснили, что, если с кем-то из зрителей происходят вещи, о которых трудно рассказать знакомым, позвоните и расскажите о них специалистам.

Новая постановка в «Паприке» посвящена теме насилия в отношении детей. Параллельно нам рассказывают две истории. История девочки Алисы создана по мотивам книги «В связке» Клэр Кастийон. Драматургическая основа истории мальчика Андрея имеет несколько источников: повесть Ирины Мышковой «Подмышка», пьесы Дарьи Слюсаренко «Семью восемь» и Анны Морозовой «Фабрика по изготовлению вундеркиндов».

«А также своей болью о чрезмерном родительском контроле с нами поделилась одна из бывших участниц нашей студии, за что мы ей безгранично признательны… Конечно, ещё ребята много добавляли от себя, ведь тема не оставила равнодушным никого из паприковцев», — рассказала «Республике» руководитель студии «Паприка» Евгения Федорихина.

И Алису, и Андрея играют сразу несколько актеров. Прием помогает артистам заявить необходимое отстранение от героя. Кроме того, он содержит определенную степень обобщения.

Сценическая площадка условно тоже разделена на две части. Геометрия «девочкиной» половины — рассыпающиеся детали какого-то большого конструктора. Как бы его ни складывали участники действия, башня, как в игре дженга, в финале все равно развалится на отдельные блоки. Из этих блоков актеры все время составляют разные комбинации, обозначающие место действия. Это и дом, где Алиса жила с мамой и папой, но потом папа ушел (ПУ), и все изменилось. Вместо папы в дом пришел некий Михаил Юрьевич. Не поэт, а мамин друг, тренер по детскому скалолазанию и любитель «мурашить» девочек.

«Мальчиковая» часть — это пространство с четкими границами. Границы определяют взрослые. Они точно знают, как нужно воспитывать мальчика, чтобы вырастить из него настоящего мужчину. Для этого нужно держать его в черном теле, дрессировать, шантажировать и лишать воли. Визуально идею несвободы выражает домик-клетка, который мама и бабушка Андрея обносят предупреждающей лентой.

В том, что происходит с Андреем, много знакомого практически для всех присутствующих в зале. Возможно, нередко родители наказывают ребенка, лишая того гаджетов (возможности распоряжаться своим временем, «нежелательных» друзей), шантажируют его и пугают. О том, что такое бывает, говорили сами родители на обсуждении, которое происходит после каждого спектакля.

В финальной части, соединяющей две истории, подростки сбегают из дома с самыми отчаянными намерениями. Сцену поиска детей волонтерами, по словам режиссера, помогали ставить реальные поисковики из отряда «ЛизаАлерт» в Петрозаводске.

У человека, который впервые попадает на спектакли «Паприки», возникает сразу несколько вопросов: как актеры сами «переваривают» эти темы? Откуда режиссер берет смелость говорить о том, о чем большинство молчит? Как вышло, что театр существует с 2018 года, а я попал сюда только сейчас?

«Республика» коротко поговорила о театре с Евгенией Федорихиной.

«В своих постановках мы затрагиваем сложные и серьёзные темы. Чтобы ребятам было психологически легче справиться с трудной ролью, с ними работает специалист — психолог Дарья Борискина. Мы проводим беседы-тренинги, где каждый может высказаться, поделиться мыслями о своём персонаже и, что самое важное, отделить свою жизнь от жизни своего героя. Мне кажется, психологическое состояние актёров студии всегда должно быть приоритетом для режиссера».

«Подобные спектакли мы ставим с 2018 года. Обычно получается по спектаклю в год. Весной мы выпускаем премьеру, в сентябре восстанавливаем спектакль и «гоняем» его на разных площадках. Конечно, в первую очередь выступаем на базе нашего зала (Культурно-досугового центра на Древлянке), но ещё выходим в школы, например. Ездили выступать в Кондопогу. Выступали однажды на сцене администрации Прионежского района. Мы — участники разного рода фестивалей и конкурсов. Выезжали, в том числе, за пределы республики».

«Первый наш спектакль назывался «#обними_меня_в_4:20» и был посвящён отношениям детей и родителей, подростковому суициду, а также затрагивал вопрос негативного влияния социальных сетей на подростка. Спектакль «Белые вороны в черных плащах» был посвящен буллингу и самым трагическим его последствиям. В спектакле «Слышишь?» мы рассказывали девять историй о дружбе, невзаимной любви, различных зависимостях, а также о вечно актуальной проблеме «отцов и детей». Эти спектакли мы уже не показываем».

Спектакль «Куда уходит детство?» будет показан осенью. Он адресован подросткам, их родителям и всем, кто с ними связан и кого интересует социальный театр.

Сообщение «Но не я»: Как найти спасение от взрослых? появились сначала на "Республика".