Путеводитель по греческим кратерам

Рассматривая древнегреческие кратеры, можете ли вы отличить колонну от чашечки? Или отличить волюту от колокола?

Эти четыре типа являются основными категориями кратеров  — предметов с круглым корпусом и широким горлом, специально использовавшихся для смешивания вина и воды.

Кратеры, называемые кувшинами, чашами, вазами и сосудами, часто изготавливались из терракоты — твёрдого красно-коричневого фаянса, используемого для создания керамики и скульптур. Несмотря на то что кратеры были утилитарными предметами, они украшены росписью и являются одними из самых важных сохранившихся произведений искусства классического мира.

Чтобы изготовить кратер, гончар сначала формировал форму сосуда, часто из отдельных частей, на колесе. После того как глиняные сегменты высыхали, их собирали, а ручки добавляли в последнюю очередь. Если простые изделия оставались без декора, то роскошные варианты расписывались орнаментами и фигурными узорами.

Существовало два вида техники росписи: чёрнофигурная и краснофигурная. Роспись чёрными фигурами была более древней традицией. Художники, расписывающие вазы, вырезали мотивы на шламе — жидкой смеси глины и воды, которая при последующем обжиге становилась чёрной. Фон оставался цвета глины.

Обратная сторона этой схемы — метод красной фигуры, который был изобретён около 530 года до н. э. Фигуры, нанесённые кистью с глазурью, оставались глиняного цвета, в то время как фон был покрыт шликером . Со временем краснофигурная роспись вытеснила чёрнофигурную, поскольку позволяла получать более натуралистичные изображения. Оба способа требовали трёхфазного обжига в печи.

Колонна-кратер

Кратер-колонна относится к концу VII века до н. э., когда он был изготовлен в греческом городе-государстве Коринф. Термин происходит от похожих на колонны ручек сосуда. Эта форма распространилась в Афинах и производилась афинскими ремесленниками с начала VI века до н. э. до второй половины следующего столетия.

Терракотовая колонна-кратер (чаша для смешивания вина и воды) из музея Метрополитен, около 500 г. до н. э., представляет собой удивительный пример постепенного перехода от чёрнофигурной к краснофигурной вазовой живописи. Главная сцена на аверсе чаши изображает героя Геракла, сражающегося с Кикносом (Цикносом), сыном греческого бога войны, который грабит путешественников, отправляющихся в Дельфы.

В этом изображении использована техника красных фигур, которая была новой при создании этого кратера. Однако для декоративной схемы на шее кратера-колонны гончар выбрал традиционную для того времени чернофигурную технику. На этой виньетке изображены молодые охотники, несущие дубины вместе с гончими.

Каликс-кратер

Благодаря ручкам на нижней части корпуса чаши кратер имеет форму, закручивающуюся вверх. Это похоже на чашечку цветка — внешнюю часть цветка, состоящую из чашелистиков, отсюда и название типа кратера. Возникновение этой формы датируется VI веком до н. э. Они украшались в основном краснофигурным орнаментом, и со временем их форма становилась всё более вытянутой.

Помимо сцен из мифологии и литературы, кратеры также иллюстрировались изображениями повседневной жизни. В Художественном музее Уолтерса кратер «Каликс со сценой отъезда» 470-460 гг. до н. э. изображает поворотный момент в жизни молодого воина. На одной стороне вазы изображён воин перед алтарём своей семьи. Сейчас он отправляется на битву после долгих лет тренировок. На мужчине надет кюйрасс, или нагрудник, а в руках он держит копьё. Напротив алтаря женщина держит его щит и шлем. На другой стороне кратера изображён мужчина, опирающийся на посох.

Декоративные бордюры обрамляют обе стороны. На нижней из них изображён мотив меандра, также известный как греческий ключ.

Волютный кратер

Классификация кратеров с волютой происходит от спиральной формы их ручек. Волюты — это спиралевидные мотивы, которые также встречаются на ионических колоннах. Кратеры в этом стиле изготавливались по всей Древней Греции уже в VI веке до н. э. Некоторые из самых сложных версий были сделаны в колонии на территории современной Апулии, Италия. Работы этих апулийских художников отличаются добавлением цветов, особенно жёлтого и белого, к краснофигурным изображениям, сложными композициями и витиеватыми деталями.

У «Краснофигурного кратера с волютой» из Музея изящных искусств Вирджинии (VMFA) необычная история. Ваза была изготовлена в Южной Италии в конце III века до н. э. С тех пор и до 1982 года её местонахождение остаётся полной загадкой. В 1989 году она появилась на аукционе Sotheby’s и была продана частному клиенту. Увы, кратер разбился, и была выплачена страховка. Страховщик завладел остатками: 35 крупных фрагментов и сотни мелких осколков.

Когда компания была куплена международной фирмой, один из сотрудников, Даг Тиндер, закрыл офис и решил забрать остатки домой. Предполагается, что он получил устное разрешение на это, но ничего не было зафиксировано в письменном виде. Разбитая старинная ваза прожила в гараже Тиндера в Ричмонде, штат Вирджиния, более 30 лет.

В 2021 году он связался с ВМФА, чтобы узнать, не будет ли он заинтересован в том, чтобы принять кратер в дар. Куратор Питер Шертц обрадовался предложению, поскольку в коллекции музея не было аналогичного экспоната. Проследив происхождение вазы до 1982 года, Шертц столкнулся с двумя препятствиями, прежде чем согласиться на передачу её во владение ВМФА.

Он связался с международной страховой компанией, чтобы убедиться, что у неё нет претензий к владельцу. Поскольку таковых не было, следующим шагом Шерца стало обращение к итальянскому правительству, поскольку музей придерживался строгих правил в отношении ввозимых древностей. Правительство не высказало никаких возражений и одобрило приобретение. После того как мистер Тиндер и его жена Шэрон окончательно оформили дарственную, консерватор Скайлер Дженкинс потратил почти 300 часов на очистку, консервацию и реконструкцию кратера.

Благодаря живым цветам и очаровательным узорам собранный кратер выглядит великолепно. На одной стороне центральным изображением является Пегас. Конь находится в «найскосе», трёхсторонней могильной конструкции. Аналогов этому мотиву не существует, и учёные не уверены в его значении. Среди окружающих фигур — греческий бог Эрос. На шее кратера — изящно выполненный бюст женщины в окружении цветочных мотивов.

Колокольный кратер

«Колокольный кратер (чаша для смешивания)» — динамичный объект в Художественном институте Чикаго, датируемый примерно 450 годом до н. э. Колокольные кратеры получили своё название из-за сходства с формой перевёрнутого колокола и имеют небольшие вздёрнутые ручки, расположенные чуть более чем на полпути к телу. Они не производились до начала V века до н. э. Поскольку это была последняя разработанная форма кратера, их не украшали чёрной росписью.

Считается, что роспись на этом образце изображает знаменитого греческого воина Ахилла в кругу семьи. На одной стороне чаши изображён вернувшийся воин, передающий свой шлем матери Фетиде, которая носит диадему. Она дочь морского бога Нерея, который также изображён на вазе. Женщина справа, возможно, нереида или морская нимфа, жестом освобождает Ахилла от щита. Художник кратера резко разделил равнину картины диагональю копья Ахилла.

На другой стороне чаши в композиции преобладают вертикали. Слева Ахилл сжимает вертикальное копьё, форма которого повторяет архитектурную колонну. За ним стоит Нереида, держащая в руках ниспадающую филейную часть — ленту или тесьму для головы. Их уравновешивают фигуры Фетиды, несущей кувшин, из которого наполняется чаша Ахилла, и деда Ахилла, который держит продолговатый предмет.

Кратеры играли важную роль в греческом обществе. Поскольку пить неразбавленное вино считалось вульгарным, алкоголь наливали из амфоры, большого сосуда для хранения, в кратер. Затем добавляли воду из гидрии или кувшина для воды. После того как содержимое перемешивалось в кратере, его разливали по отдельным чашкам. Художники использовали кратер для инноваций и совершенствования техники керамики и росписи. Помимо красоты, кратеры дают представление о повседневной жизни и культуре Древней Греции.

Мишель Пластрик — арт-консультант из Нью-Йорка. Пишет на различные темы, включая историю искусства, рынок искусства, музеи, художественные ярмарки и специальные выставки.