Модное кино

Юбер де Живанши

Было бы странно, если бы Живанши рано или поздно не оказался в мире кино, ведь его музой была Одри Хэпберн. Они познакомились в 1953-м: секретарша сообщила Живанши, что к нему придёт мисс Хэпберн. Он обрадовался, так как подумал, что к нему придёт Кэтрин — звезда, лауреат премии «Оскар», выдающаяся актриса своего времени. Но пришла начинающая Одри, имя которой ничего не сказало Живанши: «Римские каникулы», которые принесли актрисе заслуженную славу, ещё не вышли на экраны. Она готовилась к съёмкам в новой картине «Сабрина» и сказала Живанши, что хотела найти что-то «с парижским шиком». Модельер не хотел тратить время на девушку, которая, по его словам, была больше похожа на подростка, и предложил выбрать что-то из готовых платьев.

«Сабрина» получила один «Оскар» — за костюмы. Но имени Живанши в титрах не было, награду забрала художник Эдит Хэд (всего у неё восемь высших кинематографических наград), хотя многие понимали, что награда модельеру была бы не менее справедлива. Но зато Живанши нашёл свою музу и друга на всю жизнь, они с Хэпберн поддерживали отношения на протяжении многих лет.

Платья, которые он сделал для любимой актрисы для других картин, стали культовыми. Но настоящей «звездой» был, конечно, наряд Холли Голайтли из фильма «Завтрак у Тиффани». Перед Живанши стояла непростая задача: по характеру актриса была интровертом, скромной и закрытой, а сыграть ей предстояло эксцентричную Холли. Модельер сделал костюм, который, с одной стороны, был достаточно скромным, а с другой, подчёркивал, что героиня играет по своим правилам. Так получилось чёрное платье, закрытое спереди, но с очень нестандартным вырезом на спине. Первоначально у него был ещё разрез, открывавший ногу, но в итоге от такого кроя решили отказаться. Сейчас сохранилось три экземпляра легендарного наряда, в том числе сшитый вручную вариант, который лежит в архиве модного дома. Но те платья, в которых Хэпберн находилась непосредственно на съёмочной площадке, были после завершения работы уничтожены.

Джорджио Армани

Великий итальянский дизайнер впервые оказался в кино в 1980 г., когда волна его славы ещё не поднялась. Но уже тогда было понятно, что этот итальянец имеет прекрасные перспективы, и именно его предложил пригласить менеджер Джона Траволты. Актёру предложили главную роль в фильме «Американский жиголо», а костюмы играли в нём далеко не последнюю роль. Учитывая, что главный герой фильма — дамский угодник, одевался он безупречно. В итоге Траволта роль не сыграл, его заменил Ричард Гир, но Армани в фильме остался. Все костюмы, сшитые на Траволту, пришлось переделывать, но оно того стоило. Армани удалось создать образ безупречного американца, который предпочитает итальянскую элегантность. Ему начали подражать, и стандарт «хорошего мужского костюма» отныне задавал именно Армани.

Эксперты моды подсчитали, что за 117 минут фильма Гир переодевался 20 раз, так что костюмы стали одним из значимых персонажей. Всё было от Армани, начиная от белья и заканчивая ботинками, и успех фильма обернулся невероятным спросом на одежду марки. Гир был в этой одежде одновременно элегантным и непринуждённым, стильным, но не чопорным, и лучшей рекламы для мужской моды было не придумать. Хотя, конечно, Армани пошёл на некоторые уловки именно для кино. К примеру, убрал подкладку из пиджаков, чтобы они сидели свободнее, а также использовал лёгкие ткани. Также он сшил Гиру много светлых костюмов, в то время как привычными мужскими цветами в 1980-е были чёрный и синий. И наконец, Армани разрешил герою носить брюки и пиджак разных цветов, что вообще шло против правил. Так что сотрудничество Армани и кино было в полной степени взаимовыгодным.

Пако Рабан

С этим модельером получилась удивительная вещь: часто можно прочитать, что он был художником по костюмам фильма «Барбарелла». И правда, футуристические наряды фантастической картины, рассказывающей об отважной Барбарелле, которой предстоит спасти Вселенную, были сделаны совершенно в стиле Рабана: пластик и металл. Именно так одета Барбарелла и другие персонажи. Кажется, что космическое будущее его создатели представляли как время, когда из обихода пропадёт обычная ткань.

Но на самом деле более 50 космических скафандров, доспехов и прочей атрибутики для картины Роже Вадима сделал итальянский художник Жак Фонтере. Рабану принадлежит только одно платье главной героини (её сыграла Джейн Фонда) — зелёное, декорированное пластинами из пластика. Необходимость в нём возникла из-за того, что контракт с Фонтере истёк. Тем не менее Рабан вошёл в историю моды в том числе как кинодеятель.

Но вообще костюмы Рабана любили использовать в кино, когда надо было подчеркнуть независимый характер героини. Например, блестящее диско-платье модельера носила даже героиня Одри Хэпберн в фильме «Двое в пути». Из робкой и нежной она становилась дерзкой, но при этом словно закованной в металлическую броню платья.

Кристиан Диор

Вообще в нарядах этого кутюрье ходят героини почти 100 картин. Но примечательна история 1950 г., когда Диора буквально привела на съёмочную площадку Марлен Дитрих. Она снималась у Хичкока, которому было сложно диктовать условия. Тем более он всегда сам хорошо знал, чего хотел от костюмов, но Марлен Дитрих удалось настоять на своём. Она снималась у мастера саспенса в картине «Страх сцены» и, согласно легенде, сказала, что нет Диора — нет Дитрих. Диор, впрочем, писал, что работа кутюрье и художника по костюмам — далеко не одно и то же, кино и театр ему большого удовольствия не доставляли.

Костюм с облегающим жакетом стал визитной карточкой актрисы. Диор сам подбирал сумочки, шляпки, все аксессуары, Дитрих проводила на примерках часы. В итоге образ получился безупречным, и партнёрша Дитрих Джейн Уайнман чувствовала себя несколько неуютно. Она просила сделать что-то, чтобы её героиня тоже обрела некий лоск, но Дитрих было не превзойти.

Позже в стиле Диор была одета героиня фильма «Головокружение», классическая хичкоковская блондинка Ким Новак. Режиссёру нужно было сделать её стильной и подчеркнуть дороговизну нарядов, и он попросил Эдит Хед использовать вещи в стиле известного дизайнера. Новак возражала, ей было неудобно, но в итоге мы видим на экране героиню сдержанной и элегантной, именно такой, как хотел Хичкок.

Том Форд

Этот модельер начал одевать Джеймса Бонда в тот момент, когда эта роль досталась Дэниэлу Крейгу. До этого Агент 007 носил другие бренды, в том числе его предшественник предпочитал Brioni. Форд с удовольствием отозвался на приглашение Крейга, потому что считал, что его Бонд воплощает стиль марки — элегантный и ценящий роскошь. Для Крейга было важно, чтобы костюмы-двойки сидели на нём безупречно, но в то же время не стесняли движений и были подчёркнуто маскулинными.

Что интересно, Том Форд закрепился в кино ещё и как режиссёр. Его картину «Одинокий мужчина» 2009 г. рассматривали буквально под микроскопом: что же может этот дизайнер, кроме того, что шить безупречную мужскую одежду? Фильм посчитали стильным, красивым и… вручили ему два приза Венецианского фестиваля. Вторая картина 2016 г. «Под покровом ночи» уже была номинирована на «Оскар», «Золотой глобус» и BAFTA. Кстати, костюмы для своих собственных картин Том Форд не делал, сосредоточившись на режиссуре.