250 величайших гитаристов всех времен - 11

Большой, долгий марафон гитаристов которые использовали все дары, данные им Богом, в великолепных песнях и альбомах, меняющих правила игры продолжается , начало, выпуск 1 здесь , выпуск 2 здесь , выпуск 3 здесь , выпуск 4 здесь ,  выпуск 5 здесь , выпуск 6 здесь , выпуск 7 здесь , выпуск 8 здесь , выпуск 9 здксь , выпуск 10 здесь ,  

 

 

150   Marissa Paternoster

 

Будь то на восьми пластинках Screaming Females или в своей сольной работе в качестве Noun, Марисса Патерностер (Marissa Paternoster) играет как с огромным мастерством, так и с брутальной простотой. С момента создания Screaming Females в Нью-Брансуике. В 2005 году, в Нью-Джерси, она неустанно создавала обширный каталог сырого инди-рока и пауэр-попа; ее хуки хрупки и заразительны, а ее необузданные соло звучат так, словно пытаются зажить собственной жизнью. На протяжении многих лет Патерностер постепенно избавлялась от эффектов и совершенствовала свое низкочастотное звучание, но по-прежнему ясно, что она - один из наших величайших современных панк-вокалистов, продолжающий традиции таких предшественников, как Слейтер-Кинни (Sleater-Kinney) и the Breeders. 

Ключвые треки:  “It All Means Nothing,” “I’ll Make You Sorry”

 

 

149    Ron Asheton

 

“Моя партия — это всего лишь несколько нот, которые я играю снова и снова”, - однажды сказал Игги Поп (Iggy Pop) о песне the Stooges “TV Eye”, “но Рон создал вокруг нее целый мир”. В таких прото-панковых гимнах Эштона, как “I Wanna Be Your Dog” и “No Fun”, есть что-то особенное — классический трехзначный аккорд барре больше походил на мощный таран: монотонный, безжалостный и почти мистический. (Эштон (Asheton), который умер в 2009 году, назвал это “те волшебные три пальца”.) В исполнении Курта Кобейна, Терстона Мура и Джека Уайта (Kurt Cobain, Thurston Moore, and Jack White) можно услышать подход дикаря Эштона.

 Ключевые треки: “TV Eye”, “I Wanna Be Your Dog”

 

 

148    Ike Turner

 

В наши дни невозможно думать об Айке Тернере (Ike Turner), не вспоминая об ужасающем физическом насилии, которому он подвергал Тину Тернер (Tina Turner) во время их долгого брака. Он был ужасным человеком. Однако, если говорить строго о музыке, он был провидцем. В 1951 году, за много лет до того, как на сцену вышли Чак Берри, Литтл Ричард и Элвис Пресли, Тернер (Chuck Berry, Little Richard, and Elvis Presley) сыграл на громкой, искаженной электрогитаре “Rocket 88”, R & B-песне, которую приписывают Джеки Бренстону (Brenston) и его Delta Cats. Если говорить о претендентах на звание “звездного часа рок-н-ролла”, то "Rocket 88" находится на первом месте. В последующие годы Тернер оттачивал свои навыки в блюзовой музыке, помогал создавать классику, такую как “Nutbush City Limits”, знаменитую композицию CCR “Proud Mary”, и оказал влияние на всех остальных пионеров рока, которые последовали за ним.

Ключевые треки: “Rocket 88”,  “It’s Gonna Work Out Fine”

 

 

147    Memphis Minnie

 

Минни Мемфис (Memphis Minnie) она же Лиззи Дуглас (Lizzie Douglas)), выросшая к югу от города Теннесси, который она выбрала для своего прозвища, является такой же известной блюзовой фигурой, как Роберт Джонсон или Чарли Пэттон (Robert Johnson or Charley Patton). Минни была исполнительницей с подросткового возраста и сделала себе имя в часто шумной блюзовой среде благодаря своим замысловатым, ритмичным песням, в которых она перебирала пальцами, и реальным песням о трудностях и непосильной жизни. Позже, поселившись на некоторое время в Чикаго, она была одной из первых исполнительниц, взявших в руки электрогитару, чтобы ее было слышно сквозь шум. “Все эти вещи звучат на электрогитаре Memphis Minnie, усиленной до машинных размеров”, - написал Лэнгстон Хьюз (Langston Hughes), увидев игру Минни. Она носила гламурные платья, но была непреклонна и вдохновляла бесчисленное множество людей, от Бонни Райтт (Bonnie Raitt), которая финансировала установку надгробия Минни близ Уоллса, штат Миссисипи, до Led Zeppelin, которые радикально переработали песню Минни “When the Leve Breaks”.

 Ключевые треки: “When the Levee Breaks”, “Me and My Chauffeur Blues”.

 

 

146    Mike Bloomfield

 

Майк Блумфилд (Mike Bloomfield) помог Бобу Дилану (Bob Dylan) стать более энергичным благодаря своей работе над альбомом “Highway 61 Revisited” (это "skyward spirals" Блумфилда (Bloomfield) на "Like a Rolling Stone") и двум альбомам с Paul Butterfield Blues Band, в том числе "рага-блюзовому монстру" 1966 года, East-West. Уроженец Чикаго, Блумфилд в детстве внимательно изучал местных легенд электро-блюза, таких как Мадди Уотерс и Хаулин Вулф (Muddy Waters and Howlin' Wolf), и воплотил эти уроки в пронзительный, чистый дискантовый тембр и соло, которые сопровождались текучим, модально-джазовым экстазом. “Майкл всегда напоминал лосося, плывущего против течения”, - сказал Карлос Сантана (Carlos Santana). “Он родом из Би Би Кинга. Но он уехал в другое место” .

Ключевые треки: “East-West”, “Like a Rolling Stone”.

 

 

145    Dickey Betts

 

“Я знаменитый гитарист, - сказал покойный Дуэйн Оллман (Duane Allman), - но Дики (Dickey) - хороший гитарист”. Эти двое провели вместе в группе Allman Brothers менее трех лет, но у них установились потрясающие отношения — они подолгу джемовали, обменивались соло и играли свои знаменитые партии на двух гитарах. После смерти Оллмана  в 1971 году группа продолжила сотрудничество с Беттсом (Betts), записав “Ramblin’ Man” и “Jessica”. Несмотря на все его блюзы и слайд-треки, его корни уходят в джаз, и вы можете услышать влияние его чистого модального соло в каждой южной рок-группе, которая его исполняет. 

Ключевые треки: “In Memory of Elizabeth Reed”, “Jessica”

 

 

144    Odetta

 

Боб Дилан (Bob Dylan) однажды сказал: “Первое, что привлекло меня к народному пению, была Одетта”. Это открытие заставило его сменить электрогитару на тот же акустический "Гибсон" с плоским верхом, которым Одетта так уверенно владела в кофейнях Гринвич-Виллидж. Используя большой палец, чтобы брать басовые ноты, и пальцы, чтобы ловко подбирать аккорды и мелодии, она добивалась ритмического звучания нескольких инструментов, стоя в одиночестве. Это самодостаточное мастерство соответствовало более широкому замыслу Одетты: достойно представить опыт чернокожих женщин. Песни, которые она исполняла, были, как она однажды сказала, “нашей историей... которой нет в наших учебниках истории”. 

Ключевые треки: “Hit or Miss”, “Buked and Scorned”, “Take This Hammer”.

 

 

143    Ira Kaplan

 

Когда в 1986 году Yo La Tengo выпустили свой дебютный альбом, Айра Каплан (Ira Kaplan) записал на гитаре “более легкие партии”. Но он перешел к более сложным партиям. С тех пор он стал одним из самых предприимчивых гитаристов инди-рока. Звуковой основой может служить the Velvet Underground, но у Каплана есть свой собственный уникальный стиль, от утонченной древесной мелодии (“Пабло и Андреа”) до безумных откликов (“Глубже в кино”). По его словам, “Я часто просто думаю: ”Что бы ни оказалось под рукой, я включу все, что захочу, и попробую создать то, что захочу послушать"." Он поет классику, такую как Painful, Electr-O-Pura, и я слышу, как сердца бьются в унисон. О ежегодных ханукальных резиденциях Yo La Tengo в Нью-Йорке ходят легенды. 

 Ключевые треки: “I Heard You Looking”, “Blue Line Swinger”, “Sinatra Avenue Breakdown”.

 

 

142    João Gilberto

 

“Мне нужно быть очень тихим, чтобы создавать те звуки, о которых я думаю”, - сказал Жуан Жилберто (Joao Gilberto). Но тихий звук бразильского певца и гитариста эхом отдавался повсюду, особенно когда альбом 1964 года Getz/Gilberto превратил босса-нову в мировой хит. Акустический стиль Джильберто сочетал ритмы самбы и джазовые аккорды, мгновенно изменив музыку в его родной стране и оказав влияние на поколения поп- и рок-музыкантов. Его спокойное, проникновенное пение заставляло его элегантную игру казаться обманчиво непринужденной, но в основе его музыки лежало железное чувство ритма и умение плавно выстраивать сложные мелодические узоры. “Всему, что я знал, я научился у него”, — сказал титан бразильской музыки Каэтано Велозу (Cayetano Veloso), один из его многочисленных наследников.

 Ключевые треки: “”Chega de Saudade/No More Blues”, “Undo”.

 

 

141    Fredrik Thordendal

 

Фредрик Тордендаль (Fredrik Thordendal) из шведской экстрим-метал-группы Meshuggah ударяет по струнам так, что это больше похоже на перкуссию, чем на гитару, поскольку он сильно сжимает струны ладонью (так сильно нажимает рукой на нижнюю часть струн, что они едва двигаются). В его удушающей хватке дышит лишь легчайшая тень подачи. В “Bleed” Мешугги механические риффы то усиливаются, то ослабевают в мельчайших деталях, ровно настолько, чтобы у вас затрещали позвонки, в то время как в “Rational Gaze” он играет обалденный набор ритмов, которые едва согласуются с барабанами. Техника Тордендаля породила целый поджанр метала под названием “джент”, звукоподражание звуку его медиатора, отбивающего аккорды, в который входят такие группы, как Tesseract и Animals в качестве лидеров.

Ключевые треки: “Bleed”, “Demiurge”, “Born in Dissonance”