100 лучших обложек альбомов всех времен - 3
Грандиозный праздник искусства : 100 лучших обложек альбомов всех времен продолжается , начало ЗДЕСЬ , вторая часть ЗДЕСЬ ,
Weyes Blood, ‘Titanic Rising’ - 2019
На обложке "Titanic Rising" Натали Меринг (Natalie Mering) — калифорнийская певица и автор песен, которая записывается под псевдонимом Weyes Blood, - предстает внутри жуткой глубоководной инсталляции, парящей между латунной кроватью и белым плетеным письменным столом, стены украшены постерами. Изображение идеально отражает темы "Восход Титаника" (Titanic Rising): гибель тысячелетия, климатический кризис, технологическая изоляция и вода как таковая. “Это дурацкое приобщение к культуре — для большинства молодых людей в вестернизированном мире это их спальня”, - сказала она Rolling Stone. “Они развешивают плакаты со своими любимыми знаменитостями и их любимыми фильмами и формулируют свои идеи о жизни, о том, какой она должна быть, и о том, чего они хотят. И все это - порождение капиталистического дерьма. Но это все равно очень свято”.
Lil Wayne, ‘Tha Carter III - 2009
“Я буду с вами откровенен: я не отличу Carter III, Carter II и Carter One от Carter IV. И это чистая правда, - сказал Лил Уэйн (Lil Wayne) в интервью RS в прошлом году. “Я верю, что [Бог] благословил меня этим потрясающим умом, но не дал [мне] потрясающей памяти, чтобы помнить это потрясающее дерьмо”. Это справедливо. Но обложка Tha Carter III, лучшего альбома Уэйна, незабываема. Рэперы и раньше создавали культовые обложки для альбомов, используя детские фотографии — например, Ready to Die, Illmatic, — но Уэйн пошел еще дальше, подарив малышу Уизи кольцо с бриллиантом на мизинце и немного туши для лица, чтобы создать образ, который подчеркнет его неудержимое обаяние, которое сделало его суперзвездой. “Мы хотели привнести в это что-то новое”, - сказал арт-директор Скотт Сэндлер. “Что, если мы нанесем татуировки на ребенка?”
New York Dolls, ‘New York Dolls’ - 1971
В рецензии журнала Rolling Stone на одноименный дебют New York Dolls 1973 года пионеры панка названы “детьми-мутантами водородного века”. Это прекрасно видно на обложке альбома, где андрогинный квартет изображен развалившимся на диване, покрытым косметикой и лаком для волос. Он был создан фотографом Vogue Тоши Мацуо (Toshi Matsuo) после того, как The Dolls отклонили план своего лейбла сфотографировать их рядом с винтажными куклами в антикварном магазине без макияжа. “Тот диван, на котором мы сидели, мы нашли на улице и привезли сюда”, - сказал гитарист Сильвен Сильвен (Sylvain Sylvain). “Мы накинули на него белую ткань — я помню, как прикрепляла ее”. Этот образ настолько опередил свое время, что подражатели появились только десять лет спустя, когда появился металл для волос.
The Smiths, ‘The Queen Is Dead’ - 1986
На протяжении всей лихорадочно продуктивной деятельности The Smiths в середине восьмидесятых солист группы Моррисси (Morrissey) отбирал фотографии, запечатлевшие фильмы середины века и моменты поп-культуры, для своих синглов и альбомов. Его выбор для третьего альбома The Smith, "The Queen Is Dead", возможно, самый знаковый: образ французской суперзвезды Алена Делона (Alain Delon) в фильме "Инсумис", "находясь в бедственном положении". Представление об этом потрясающе красивом и в то же время противоречивом мачо—звезде — Брэде Питте (Brad Pitt) шестидесятых - как о “королеве” указывает на подрывное чувство юмора Моррисси. Дизайн, выполненный Кэрин Гоф (Caryn Gough) из Rough Trade, придает фотографии темно-зеленые оттенки, благодаря чему Делон выглядит как обреченный член королевской семьи, бьющийся в предсмертных муках.
Tyler, the Creator, ‘Igor’ - 2019
Обложка пятого сольного альбома Tyler, создателя альбома, поражает своим минимализмом: страдальческий снимок эрудита, родившегося в Калифорнии, крупным планом в сочетании с печатным шрифтом, подтверждающим, что именно он был ответственен за все звучание альбома, и фон цвета лосося, который кажется агрессивным, несмотря на его пастельный оттенок. Игорь еще больше утвердил Тайлера как художника, готового покорять новые горизонты, и обложка сообщает об этом любому, кто просматривает коллекцию. “Мы хорошо работаем вместе, потому что я верю в то, что он хочет создать”, - сказал фотограф Луис “Панчо” Пере (Luis “Pancho” Perez) с, который работал с Тайлером над созданием обложки, в интервью Complex в 2019 году. “На самом деле ничто не изменило его уверенности в себе”.
Radiohead, ‘Kid A’ - 2000
В конце 20-го века Radiohead были известной британской рок-группой, отчаянно стремившейся стать чем-то другим. Это нервозное беспокойство подпитывало художественные работы, которые Том Йорк (Tom York) создал вместе со своим старым другом Стэнли Донвудом (Stanley Donwood), используя древнюю мифологию и параноидальные сны во время ночных сессий. “Внезапно воцарился хаос, и это было действительно весело”, - сказал Йорк в интервью Rolling Stone много лет спустя. Обложка, которую они выбрали для Kid A, несет в себе всю тревожащую насыщенность музыки, которую Йорк создавал со своими коллегами по группе: ледяная, неприступная горная цепь, словно из цифрового кошмара. “Это была почти темная волшебная страна”, - сказал Донвуд (Donwood). “Очень одинокое, холодное и тихое место, если не считать ужасной войны”.
Blur, ‘Parklife’ - 1994
Дизайнеры Роб О'Коннор и Крис Томпсон (Rob O’Connor and Chris Thompson) вышли на улицы Лондона за вдохновением, когда они проводили мозговой штурм для обложки альбома Blur 1994 года, который впоследствии станет определяющим для эпохи. Рассматривая витрину зала для ставок в поисках идей, связанных со спортом, они нашли подходящую концепцию: “Мы сосредоточились на greyhounds, - сказал гитарист Blur Грэм Коксон в интервью британскому поп-хроникеру Дилану Джонсу (Dylan Jones) в 2022 году в ”Быстрее, чем пушечное ядро“, - потому что нам нравилась их агрессивность. Мы выбрали тех, у кого больше всего зубов. Они выглядят безумными, они просто жаждут убивать, и на их лицах странное выражение. Просто футболисты так не смотрятся — ну, может быть, чуть-чуть”. Образ гоночных собак подчеркнул тягу к брит-попу и выделил Blur среди их более гламурно настроенных коллег.
Willie Nelson, ‘Red Headed Stranger’ - 1975
В своем легендарном произведении 1975 года "Рыжеволосый незнакомец" Уилли Нельсон (Willie Nelson) рассказывает историю о проповеднике, находящемся в бегах после убийства собственного ребенка и неверной жены. Нельсон выступил в роли преступника на обложке (дизайн которой разработала Моника Уайт (Monica White)), где его непокорный образ был оформлен в стиле плаката "Разыскивается’. Red Headed Stranger стал первым концептуальным альбомом кантри-музыки, ставшим переломным моментом для движения outlaw-кантри, в которое входили Уэйлон Дженнингс и Крис Кристофферсон (Waylon Jennings and Kris Kristofferson), и его обложка во многом способствовала созданию неотесанной иконографии поджанра.
Billie Eilish, ‘When We All Fall Asleep, Where Do We Go?’ - 2019
Как и музыка, обложка классического дебюта Билле Айлиш (Bille Eilish) погружает вас прямо в ее подростковые кошмары, от которых по коже бегут мурашки. Фотограф Кеннет Каппелло (Kenneth Cappello) совместно с Айлиш провели 12-часовую съемку, в результате которой получился очень тревожный снимок, на котором Айлиш сидит на кровати, ее глаза совершенно белые, зрачки затуманены. Айлиш представила эскизы, которые вдохновили ее на создание обложки, в том числе и "Бабадука". (“Я получила столько вдохновения от ”Бабадука", - сказала она Rolling Stone в 2019 году.) “Она полностью согласна”, - сказал Каппелло MTV News. “Эти широко раскрытые глаза? Их нет в посте, это контактные линзы. Она идет ва-банк во всем.”
FKA Twigs, ‘LP1’ - 2014
Привлекательный пластичный образ британской музыкантши FKA Twigs доминирует на обложке LP 1, причудливо представляя ее тревожно-мутантный электронный поп. Он был создан Джесси Кандой (Jesse Kanda), который познакомился с ней через своего давнего друга и соавтора Arca. “Мы делали обложку для ее альбома в моей комнате, с моим дерьмовым освещением и без людей, бегающих вокруг. Я полностью контролирую ситуацию, когда все делаю сам”, - сказал он в интервью Dazed в 2014 году. Он вылепил ее фотографию, используя 3D-технологию, манипулируя изображением и искажая его, а затем закрасил результаты. Давний арт-директор XL Recordings Фил Ли (Phil Lee) и Twigs совместно разработали аквамариново-голубой дизайн, который подчеркивал образность Канды. В 2015 году обложка была номинирована на премию "Грэмми" за лучшую упаковку для звукозаписи.