200 величайших кантри-песен всех времен - 4
Глубокое изучение богатой истории музыки продолжается, ачало выпуск 1 ЗДЕСЬ , выпуск 2 ЗДЕСЬ , выпучк 3 ЗДЕСЬ ,
170 Sugarland
‘Baby Girl’ - 2004
Музыка кантри любит истории об отважном аутсайдере, который в конце концов побеждает. В случае с дебютным альбомом Sugarland 2004 года “Baby Girl”, это на самом деле история о том, как добиться успеха в музыке кантри. Благодаря яркой, чистой мелодии и четким трехчастным гармониям припев песни звучит как письмо (или, может быть, электронная почта), в котором люди просят у родных денег, но Дженнифер Неттлс, Кристиан Буш, Кристен Холл (Jennifer Nettles, Kristian Bush, Kristen Hall) и соавтор Трой Байзер (Troy Bieser) также выступили с резкой критикой беспощадной музыки. трудолюбие сквозит в стихах. “Большой город, полный маленькой невинной лжи/Все твои друзья, ты никогда не можешь быть уверен”, - пел Неттлс (Nettles). ”Baby Girl" послужила достойным знакомством со звездой Неттлс, пишущей через несколько дефисов, и предсказала путь в музыке кантри, который нашли отражение в Кэрри Андервуд, Келси Баллерини (Carrie Underwood, Kelsea Ballerini) и, да, Тейлор Свифт (Taylor Swift) тоже.
169 Luke Bryan
‘Drink a Beer’ - 2013
На первый взгляд, “Drink a Beer” выглядела как очередная песня в исполнении бывшего короля весенних каникул. Вместо этого баллада увлекает слушателей своей историей о том, как они отдают дань уважения кому-то, кто ушел слишком рано. Брайан (Bryan) рассказывает обо всем этом с учетом трагического опыта — его брат и сестра умерли молодыми, — и его неизбывная скорбь проходит через всю песню, написанную Крисом Стэплтоном и Джимом Биверсом (Jim Beavers). Выступление Брайана с песней “Drink a Beer” на церемонии вручения премии CMA Awards 2013 (с еще неизвестным Стэплтоном (Stapleton), поющим за его спиной) вызывает бурю эмоций. Но именно студийная версия является вершиной творчества Брайана, моментом редкой, ощутимой печали одного из самых беспечных артистов жанра.
168 Brenda Lee
‘I’m Sorry’ - 1960
Бренде Ли (Brenda Lee), первой женщине, которая была включена в залы славы кантри и рок-н-ролла, было всего 15 лет, когда она записала “I'm Sorry” с продюсером Оуэном Брэдли (Owen Bradley), певицами Анитой Керр (Anita Kerr) и профессионалами студии the A-Team. “I'm Sorry”, поп-хит номер один, который так и не завоевал популярность в кантри, сегодня является образцом звучания в Нэшвилле и еще одним напоминанием о том, что жанры - это в значительной степени произвольные понятия. Пластинка во многих отношениях остается загадкой. Для начала, как Ли справлялась с такими глубокими эмоциональными потрясениями, когда была еще так молода? Она извиняется снова и снова, продолжает молить о прощении. Что именно она сделала? Простит ли она себя когда-нибудь?
167 Margo Price
‘Hurtin’ (on the Bottle)’ - 2015
Рецепт отличной песни в стиле кантри? Посидите с друзьями на веранде и распейте по кругу бутылку ржаного "Буллит"(Bulleit). Марго Прайс (Margo Price) написала “Hurtin’” как-то вечером со своим мужем Джереми Айви (Jeremy Ivey), а также Кейтлин Роуз и Марком Фредсоном (Caitlin Rose and Mark Fredson) и выпустила его в 2016 году в рамках своего дебютного альбома "Дочь фермера Среднего Запада" (The daughter of a Midwestern farmer). Это по-прежнему ее самая популярная песня, потому что кто не любит зажигательный гимн о виски и разбитых сердцах? Хотя с тех пор Прайс бросила употреблять алкоголь, она не против исполнить “Hurtin’ (о бутылке)”. На самом деле, она приветствует это. Как она сказала Rolling Stone в прошлом году. “Джереми такой: "Ты даже больше не пьешь. Не хочешь ли ты сыграть какую-нибудь застольную песню? Как ты думаешь, это как-то связано с тобой?" Я такой: ”Сейчас это, черт возьми, резонирует со мной больше, чем когда-либо".
166 Brandy Clark
‘Pray to Jesus’ - 2013
Брэнди Кларк (Brandy Clark) уже была известной писательницей из Нэшвилла, когда в “Молись Иисусу”, вступительной сцене сольного дебюта Кларк "12 историй", появилась известная певица и автор песен. Рассказанный от первого лица от имени людей, которые “молятся Иисусу” и “играют в лото”, потому что “есть только два пути / Мы можем измениться завтра”, это исследование характера, которое может показаться немного снисходительным, пока не дойдут подробности и вы не почувствуете его понимающее сопереживание. Легкий подход Кларк к игре слов — забавный, мудрый, пронзительный и полный боли — привел ее и ее постоянного соавтора Шейна Макэнелли (Shane McAnally) на Бродвей благодаря их работе над мюзиклом "Shucked".
165 Tony Joe White
‘Polk Salad Annie’ - 1969
Хотя уроженец Луизианы Тони Джо Уайт (Tony Joe White) начинает с определения понятия “салат в горошек” для тех, кто, возможно, “никогда особо не бывал на Юге”, и проводит большую часть своего времени, рассказывая истории о маме главного героя, работающей в банде, папе, которого никто не считает, и бабушке, съеденной аллигатором (“чавк, чавк”), это, прежде всего, песня о любви — просто посмотрите на похотливое мычание Уайта, похотливые гитарные переборы и потный ритм, когда он вспоминает wild child Annie. “Polk Salad Annie”, записанная оригинальной ритм-секцией Muscle Shoals спустя годы после того, как они переехали в Нэшвилл для сессионной работы, стала ранним примером поджанра, который стал известен как кантри-фанк. Десятилетия спустя он остается самым популярным кантри-фанком.
164 Wanda Jackson
‘Hot Dog! That Made Him Mad’ - 1956
Ванда Джексон (Wanda Jackson) пела со своим диким рычанием, агрессивно-сексуальная, опасная девушка, рожденная для того, чтобы устраивать скандал. В пятидесятые годы оклахомская фейерверкерша заслужила корону королевы рокабилли. Обнаруженная своим кумиром Хэнком Томпсоном (Hank Thompson) во время гастролей со своим парнем Элвисом Пресли, Джексон (Elvis Presley, Jackson) исполнила ряд чувственно-безумных мелодий, таких как “Fujiiyama Mama”, “Funnel of Love” и “Tongue Tied”. Но ее главной классикой является сингл 1956 года “Hot Dog! Который свел его с ума”, феминистский гитарный гимн, в котором Джексон восхищается эротическими ощущениями от мучения мужчин. Она определила бунтарский дух женщин-пионерок рокабилли, таких как Дженис Мартин (Janis Martin) и the Collins Kids. В последующие годы Джексон обратилась к госпелу (“Иисус вложил йодль в мою душу”), но она объединилась с фанатом Джеком Уайтом (Jack White) для своего великолепного нераскаявшегося камбэка 2011 года "The Party Ain't Over".
163 Hank Snow
‘I’m Moving On’ - 1950
Хэнк Сноу (Hank Snow) поет “I'm Moving On” со своим характерным гнусавым выговором. Он говорит, что собирается как можно быстрее сесть на поезд, идущий обратно на юг, чтобы сбежать от “милой мамочки”, которая плохо обошлась с его “по-настоящему любящим папочкой”. Тем не менее, можно поспорить, что причина, по которой его песня оставалась на вершине кантри—чарта в течение нелепых 21 недели, кроется в стремительном ритме его группы - раскачивающейся, как рельсы, стальной гитаре с одиноким свистом и его собственном горячем лидирующем аккордеоне. В середине прошлого века “I'm Movin’ On” был ультрасовременным кантри-энд-вестерном, и здесь, в нашем новом альбоме, запись Сноу по-прежнему звучит так, словно набирает обороты.
162 The Band Perry
‘If I Die Young’ - 2010
Этот дебютный альбом группы Perry, вышедший в 2010 году с одноименным названием, выходит за рамки идеи жить быстро и переходит к идее умереть молодым. Песня “If I Die Young”, написанная вокалисткой Кимберли Перри (Kimberly Perry), остается бесподобной в своем душераздирающем изображении жизни, отнятой слишком рано, вызывая почти слишком яркий образ “острого ножа короткой жизни”. Получившая семикратный статус платиновой, песня остается самым большим хитом трио братьев и сестер и обрела свою собственную жизнь в поп-культуре — она занимала видное место на шоу American Idol (в 10 сезоне ее исполнила Лорен Алэйна (Lauren Alaina)) и Glee, на котором ее перепела покойная Найя Ривера (Naya Rivera) в честь коллеги по актерскому составу Кори Монтейта (Cory Monteith), который умер в возрасте 31 года в 2013 году. Примечательно, что Ривера тоже умер молодым, скончавшись в возрасте 33 лет в 2020 году, и в этот момент популярность песни вновь возросл
161 Dave Dudley
‘Six Days on the Road’ - 1963
До того, как появились “White Line Fever”, “Convoy” или “East Bound and Down”, была “Six Days on the Road”, песня, которая навсегда связала образ трудолюбивого рабочего страны с прицепом полуприцепа. Несмотря на то, что “Six Days” не была первой песней группы any stretch of highway, она стала ранним хитом, в котором мастерски запечатлены одиночество, монотонность, требования и мелочи жизни в грузовиках. “Я думаю, это была одна из тех песен, которых ждали водители грузовиков в те дни”, - сказал Дэйв Дадли (Dave Dudley) авторам кулинарной книги All-American Truck Stop. “В то время они были кем-то вроде преступников. После выхода этой песни я получил письма от этих парней, в которых они благодарили вас за то, что вы сняли с нас груз ответственности. Это отчасти помогло изменить их имидж на ”рыцарей дороги"."