5 лучших анимационных фильмов 2024-го
5 место. «Королевство Кенсуке» (2023, Великобритания, Люксембург, Франция, США, реж. Нил Бойл и Кирк Хэндри)
Номинант на «Энни-2025» в номинации «Лучший независимый фильм». «Королевство Кенсуке» – очередная история, вдохновлённая «Робинзоном Крузо». Это экранизация одноимённого детского романа английского писателя Майкла Морпурго. Главным героем здесь является подросток Майкл, путешествующий вместе с семьёй на яхте. Во время шторма мальчика и его любимую собаку Стеллу смывает за борт, и они попадают на необитаемый остров. От голодной смерти их спасает таинственный незнакомец, который оказывается бывшим японским моряком Кенсуке, пережившим кораблекрушение ещё во времена Второй мировой войны. Несмотря на разницу в возрасте и языковой барьер, Майкл и Кенсуке со временем становятся друзьями.
«Королевство Кенсуке» – незамысловатый, но красивый и добрый мультфильм, тепло принятый зарубежными критиками. До нашего проката картина не добралась, но в данный момент присутствует в популярном российском онлайн-кинотеатре. Если вы будете смотреть её там, то нужно знать одну вещь. Возрастной рейтинг 18+ и аннотация, судя по всему, были тупо скопированы с сайта Apple TV+; «Королевство Кенсуке» – не «мультфильм для взрослых», а тёплое кино для всей семьи. Кроме того, аннотация намекает на борьбу Майкла и Кенсуке с некими «захватчиками», что не соответствует действительности. Мультфильм концентрируется не на войне в джунглях, а на темах экологии и межкультурной дружбы.
Отдельно стоит отметить, что создатели картины не стали превращать Кенсуке в подобие Хиро Оноды (реального японца, который после Второй мировой продолжал вести боевые действия на небольшом острове, думая, что война ещё не закончилась). Онода со временем стал нарицательной фигурой, но в Кенсуке нет ни грамма воинственности. У этого японца всё-таки есть своего рода враги – браконьеры, но он не пытается с ними сражаться. Его единственное «оружие» – самодельная кисточка. На острове Кенсуке занимается созиданием: такой же самодельной тушью он рисует представителей местной фауны. В одном из эпизодов Кенсуке изображает семью, с которой его разлучила война, и вдруг капля туши срывается с кисти и подобно бомбе разбивается о лист, окрашивая всё чёрным. Так что присутствуют в мультфильме и антивоенные мотивы. Зрелая умная работа.
4 место. «Оглянись» (2024, Япония, США, реж. Киётака Осияма)
Экранизация одноимённой манги о юной художнице и ещё один участник «Энни-2025» в номинации «Лучший независимый фильм».
Фудзино учится в начальной школе и является звездой класса благодаря таланту – девочка с успехом рисует мангу для школьной газеты. Так продолжается до тех пор, пока у неё не появляется «конкурентка» в лице Кёмото. Последняя ведёт затворнический образ жизни, обучаясь на дому, но при этом демонстрирует недостижимый уровень рисования. Фудзино злится на загадочную художницу, но случайная встреча двух девочек меняет всё. Выясняется, что Кёмото без ума от рисунков Фудзино.
«Оглянись» – редкий пример короткого авторского аниме. Это законченная история, не имеющая отношения к какому-либо сериалу. Собственно, длительность фильма (всего 58 минут!) вытекает из первоисточника. Оригинальная манга, выпущенная в России издательством «Азбука», представляет собой ваншот, то есть однотомный комикс. Читать его до или после просмотра необязательно (хотя он хороший), так как экранизация скрупулёзно следует первоисточнику, не теряя смысла.
В такой ситуации кто-то даже может сказать: «А зачем в таком случае смотреть фильм, если можно почитать книгу?». Ответ будет предельно прост: ради самой анимации. Например, в картине есть эпизод, который сложно передать на бумаге. Это прекрасный пролёт камеры после того, как Фудзино знакомится с Кёмото. Девочку раздирают противоречивые чувства (как же так: её враг оказался её же фанатом), и режиссёр за счёт движения прекрасно передаёт подобное смятение. А вот в книге нет этого пролёта, там художник Тацуки Фудзимото ограничивается лишь несколькими выразительными кадрами (хотя один из них действительно хорош!).
Судя по всему, в качестве этого эпизода есть заслуга Тосиюки Иноэ – опытного аниматора, работавшего над «Оглянись». Достаточно сказать, что он приложил руку к таким значительным анимационным фильмам, как «Акира» (1987) и «Ведьмина служба доставки» (1989). Вообще, «Оглянись» наглядно демонстрирует преимущество анимационной формы над книжной. Особенно это заметно в самой концовке, где в манге история резко обрывается на кадре, в котором Фудзино работает на фоне большого окна. В мультфильме же режиссёр продлевает послевкусие, показывая, как за этим окном меняется освещение – от раннего утра до позднего вечера. Вот что значит настоящая увлечённость работой! Ведь всё это время главная героиня продолжает рисовать.
Фильм «Оглянись» – хорошая иллюстрация к пословице «мал золотник, да дорог». В эти 58 минут Киётака Осияма умещает все 137 страниц манги, добавляя к ним дополнительные оттенки настроения. В итоге история становится ещё более щемящей. Вердикт: красивый мультфильм с неожиданным (если вы не читали мангу) сюжетным поворотом и тонким лирическим отступлением ближе к финалу.
3 место. «Кот-призрак Андзу» (2024, Япония, Франция, реж. Ёко Куно и Нобухиро Ямасита)
Недооценённый мультфильм, посетивший российский прокат в начале октября. В Каннах-2024 засветился во второстепенной номинации – претендовал на Премию общества драматических авторов и композиторов (SACD) в рамках двухнедельника режиссёров.
У девочки по имени Карин непутёвый отец. Попав в передрягу и погрязнув в долгах, он отвозит дочку в маленький городок и временно оставляет жить при буддийском храме. Сам же уезжает в большой город решать свои проблемы. На новом месте у Карин появляется своеобразный «опекун» – антропоморфный кот-призрак Андзу, также живущий при храме. Пушистый добряк и хулиган поначалу не нравится девочке, но именно он помогает ей исполнить мечту и дарит незабываемые приключения.
«Кот-призрак Андзу» – экранизация манги, выпущенной в России издательством «Комильфо». Кому-то рисунок мультфильма может показаться излишне детским, но пусть это не вводит в заблуждение. За весёлым фасадом «Андзу» скрываются вполне взрослые вопросы и проблемы. Своеобразный визуальный стиль этого аниме – наследие книги. Впрочем, оригинальная манга выполнена в чёрно-белой палитре (за исключением обложки), в то время как аниме пестрит насыщенными яркими цветами.
В известном российском онлайн-кинотеатре фильм преподносится как зрелище для любителей «Мой сосед Тоторо». Я бы не сказал, что это точная ассоциация. У двух картин есть небольшое пересечение, но по духу они совершенно разные. Как ни странно, ближе к «Коту-призраку Андзу» будет недавний «Битлджус Битлджус», где имелся похожий сюжетный ход с путешествием в мир мёртвых. Да, кот-призрак поможет девочке попасть в загробный мир, но дальше лучше обойтись без спойлеров.
Несмотря на потустороннюю тематику, «Андзу» – мультфильм подчёркнуто яркий. В нём прекрасно ощущается атмосфера летних каникул и загородных приключений. Первая половина картины может немного усыпить бдительность. Действие развивается медленно и дробится на ряд разрозненных сценок. Зато вторая половина резко набирает обороты и смыслы. Здесь уже появляются экшен с погонями и щемящая недетская грусть. В результате получается отличная история взросления о том, что «Всем в этом мире нужен друг, / Ласка рук и нежность губ, заслоняющих беду». Даже если этим другом является ну очень странный кот!
2 место. «Самый ценный груз» (2024, Франция, Бельгия, реж. Мишель Хазанавичус)
Самый свежий фильм в подборке. В российском прокате появился 30 января 2025-го, а в 2024-м номинировался на Золотую пальмовую ветвь. Действие происходит во время Второй мировой войны где-то во французской глубинке. В центре истории – суровый дровосек и его жена, живущие бедной неприметной жизнью. Однажды женщина находит в снегу младенца – еврейскую девочку, выброшенную из поезда, следующего в концлагерь. Её муж выступает против нежданной находки, но со временем сменяет гнев на милость. В какой-то момент другие дровосеки узнают о девочке и решают сами от неё избавиться.
«Самый ценный груз» – дебют в анимации Мишеля Хазанавичуса, известного по оскароносной картине «Артист» (2011). Также это экранизация одноимённой книги французского писателя Жан-Клода Грюмбера. На русском языке она выходила в 2020 году в издательстве «Книжники», но под другим названием – «Самый дорогой товар».
Прежде всего работа Хазанавичуса привлекает внимание своей картинкой. В ней чувствуется влияние японских гравюр и франко-бельгийских комиксов, а также таких художников, как Анри Ривьер и Иван Билибин. На экране это выглядит как ожившая сказка, притом что доля сказочности присутствует и в сюжете. Главные герои живут в предельно герметичном мире, где правят странные суеверия, – евреев там считают бессердечными (в прямом смысле) существами.
Столкновение сказочности и суровой реальности холокоста. Скупая, но выразительная картинка. Немногословность и при этом классная озвучка (к примеру, голос рассказчика принадлежит самому Жан-Луи Трентиньяну, который успел поработать над фильмом незадолго до своей смерти). Всё это создаёт интересный эффект погружения. В интервью режиссёр признавался, что до работы над «Самым ценным грузом» анимация была для него незнакомой территорией. И в мультфильме это чувствуется, но в хорошем смысле. Пространство картины кажется особенным и, не побоюсь этого слова, заповедным. В «Самом ценном грузе» вообще много любопытного. В нём несколько раз появляются советские солдаты и звучит русская речь. В нём в какой-то момент возникает вставка с графикой, которая по стилю сильно выбивается из общего ряда и чем-то напоминает работы выдающейся немецкой художницы Кете Кольвиц.
На этом фоне редкие спорные моменты кажутся несущественными. Например, одного из антагонистов Хазанавичус делает похожим на Гитлера. Не слишком изобретательный приём: формула «Гитлер = зло» слишком проста и очевидна. К тому же подобный персонаж (с соответствующими усиками) уже мелькал у Хаяо Миядзаки в «Порко Россо» (1992). Но там этот ход веселил на фоне некоторой комедийности картины, а в сверхсерьёзном «Грузе» это смотрится нелепо.
Так или иначе, заход Мишеля Хазанавичуса в анимацию получился на удивление уверенным и запоминающимся. Теперь интересно, будет ли он в своей работе чередовать анимационное кино и игровое, как это делает тот же Уэс Андерсон. Ждём новых мультфильмов!
1 место. «Поток» (2024, Латвия, Бельгия, Франция, реж. Гинтс Зильбалодис)
Лауреат «Золотого глобуса – 2025» в номинации «Лучший анимационный фильм». Также «Поток» претендует на «Оскара» в анимационной номинации: 3 марта станет известно, сможет ли дерзкий латвийский проект превзойти вездесущего «Дикого робота» и «Головоломку 2». В борьбе за «Золотой глобус» он их уже обошёл.
История проста. Безымянный чёрный котик спасается от масштабного наводнения в компании капибары, собаки, кошачьего лемура и диковинной птицы. Оказавшись в одной лодке, разношёрстные попутчики плывут в неизвестность, преодолевая различные препятствия. Больше о сюжете сказать почти нечего. «Как? И всё?» – спросит кто-то. «Ну да, всё» – ответим мы. В «Потоке» отсутствуют диалоги, а сюжет намечен пунктиром. Однако это не является проблемой.
«Поток» был сделан молодым режиссёром и небольшой международной командой. Это тот случай, когда энтузиазм побеждает большие бюджеты. В условиях ограничений Гинтс Зильбалодис делает ставку на естественность и выразительность и побеждает. Мир перед зрителем как бы живёт своей жизнью. На эту анимацию просто приятно смотреть, она чем-то необъяснимо притягивает. Может быть, в своих исканиях Зильбалодис нащупал то, что можно назвать самой эссенцией анимации (от словарного значения слова essentia – сущность)…
В общем, рассказывать тут особо нечего. Это надо видеть, это надо почувствовать – поймать тот самый поток вдохновения, который вёл авторов по всем этим кадрам. Хотя отдельно можно отметить сеттинг: действие происходит в мире, где отсутствуют люди, но видны следы какой-то загадочной и наверняка выдающейся культуры.
От общего запустения в кадре веет постапокалипсисом, так что невольно вспоминается даже Stray – игра про кота во враждебном безлюдном мире будущего. Впрочем, в «Потоке» нет явных фантастических элементов вроде тех же роботов. Тут имеется намёк на некую магию, но животные в целом ведут себя естественно. Да, в отдельных ситуациях они кажутся более разумными, чем следует, но Зильбалодис всё же удерживается от полного очеловечивания. Иногда кот – это просто кот, который хочет поиграть с чужим хвостом, а собака – просто собака, мечтающая, чтобы ей бросили мячик. Иногда шедевр – просто шедевр, не требующий дополнительных слов.