Леди Гага (Lady Gaga) обрела "Пик уверенности" на "Mayhem"
"Теперь я действительно чувствую себя самой собой"
Когда Леди Гага (Lady Gaga) приступила к работе над своим новым альбомом Mayhem, она почувствовала, как темная, зловещая энергия ее первых двух альбомов — The Fame Monster и Born This Way — притягивает ее обратно. “Это было действительно мощно”, - говорит она в недавнем интервью Rolling Stone. “Возможно, на последних четырех или около того альбомах, которые я записал, я отошел от этого и попробовал что-то другое, но это было возвращение к тем готическим мечтам”. В "Mayhem" Гага использует навязчивую эстетику и исполняет музыку, в которую поклонники влюбились, когда она глотала четки и позировала с трупами в начале своей карьеры. Тексты песен и видеоклипы на “Abracadabra” и “Disease” намекают на это, но они также представляют более утонченную Гагу, за плечами которой 16 лет, 14 "Грэмми" и теперь уже семь альбомов с опытом.
“Я хотела пройти по старой земле, одновременно открывая новые горизонты, что, по-моему, трудно сделать”, - говорит она о Mayhem. “На альбоме есть несколько моментов, когда некоторые люди могут сказать: "О, это напоминает мне об этом", потому что у меня действительно есть стиль, но я приложила усилия в музыкальном плане, чтобы выйти на новый уровень”. Она называет “Killah”, трек в стиле индастриал-фанк с участием Gesaffelstein, песней, которой она больше всего гордится.
В конце альбома она исполняет жутковатую песню о любви “Blade of Grass”, посвященную предложению ее жениха Майкла Полански (Michael Polansky). И она отдает дань уважения покойному Рику Дженесту (Rick Genest), или Zombie Boy, назвав песню в честь легендарной модели Born This Way.
С открытым лицом, заплетенными в косички волосами, уютно устроившись под широким одеялом, Гага рассказала Rolling Stone о том, как справилась со своей неуверенностью и почему она записала альбом Mayhem, посвященный обретению стойкости среди хаоса. Поздравляем с Mayhem. Была ли здесь какая-то конкретная песня, которая вывела тебя из зоны комфорта? Наверное, “Killah”. Мне очень нравится, как она звучит. Единственный живой инструмент на всем альбоме - гитара, и это так весело. Звучит так уверенно. Но это не похоже ни на одно чувство или грув, над которыми я когда-либо работал раньше. И еще, правда в том, что я не всегда так уверен в себе. Я из тех, кто, безусловно, может чувствовать себя очень неуверенно, но на этом альбоме это похоже на пик уверенности. И это часть пути Mayhem as one night out. Если вы думаете о работе над альбомом как о целой ночи, то это похоже на тот момент, когда вы чувствуете себя лучше всего.
Когда я увидела трек-лист, меня тронуло, что Zombie Boy [модель и художник Рик Дженест (Rick Genest), который появляется в клипе "Born This Way"] вдохновил меня на название песни. Покойся с миром. Расскажи мне об этой песне. Я думаю, что Рик просто был вдохновляющим человеком. И когда я работала над этой песней, которая, в конечном счете, станет большой праздничной песней, это слово просто всплыло у меня в голове. И вся эта песня о том моменте ночью, когда ты и твои друзья осознаете, что на следующий день вы проснетесь в плохом настроении, потому что вам было слишком весело, так что утром вы становитесь зомби. Но я думаю, что, конечно же, он был для вас источником вдохновения.
В интервью Rolling Stone в 2010 году описывая приготовление Born This Way как выпечку торта с горьким желе. Она сказала: “Смысл новой музыки теперь более горький, чем был раньше, потому что чем слаще пирог, тем более горьким может быть желе”. В пластинке есть что-то мрачное, есть скрытый смысл чего-то неприятного, с чем трудно справиться. Альбом Born This Way скорее о социальной справедливости. Для меня Mayhem, в конечном счете, о стойкости, а также о хаосе. Нам нужно быть стойкими в хаосе. Так что это и то, и другое. Я действительно думаю, что на этом альбоме я использовала горечь в большей степени, чем, возможно, на некоторых своих предыдущих альбомах. Mayhem отражает Леди Гагу сегодняшнию. Как бы описать Леди Гагу в 2025 году? Я бы сказала, что Леди Гага 2025 года по-настоящему погружена в свой артистизм. Я намного более расслаблена. Я чувствую себя более комфортно в своей собственной шкуре. Я полностью интегрировалась, я и Леди Гага, и Стефани одновременно. И это совсем другое чувство. Раньше мне всегда казалось, что я играю двух разных людей, и у меня ничего не получается, когда я играю одного из них. Теперь я действительно чувствую себя самим собой. На днях я зашла в один бар в Нью-Йорке и обычно писала там музыку на салфетках в середине дня, когда мне было лет 19-20, я знаю, что это слишком рано, чтобы работать в баре, но я была такой. Я часто приезжала в гости, и мне было грустно, и я чувствовала себя почти вдали от своего сообщества и от того, что я там построила. И мне казалось, что это было почти целую жизнь назад. На прошлой неделе, когда я была там, я чувствовала себя самой цельной за долгое время, и это было действительно приятно. Было приятно находиться там. Когда я чувствую творческую удовлетворенность, именно тогда я чувствую себя самой собой. И мысль о том, что ты, возможно, немного вернешься к тому, кем ты когда-то был. Конечно, а также жить полноценной жизнью. У меня полноценная жизнь с моим партнером и моей семьей. И все это просто потому, что благодаря этому опыт возвращения стал по-настоящему позитивным, а не просто ощущением, что я попала в другой мир.
Завершается альбом двумя песнями о любви: “Blade of Grass” и “Die With a Smile”.
Это похоже на хэппи-энд. Да, да. А первая песня о любви, “Blade of Grass”, гораздо более жуткая и напряженная. Я написала ее после того, как Майкл (Michael) сделал мне предложение. Но песня была о моем воспоминании о том, как мы стояли на заднем дворе, и он спросил: “Когда я сделаю тебе предложение, - спросил он, - что я должен буду сделать?” А я ответила: “Ты можешь просто намотать мне на палец травинку на заднем дворе”. И я сказал: “Я соглашусь”. Но на том заднем дворе, в нашем доме, столько всего произошло. Меня преследовали воспоминания о прошлом, о потере друзей, о потере любимых. У меня на заднем дворе была подруга, которая вышла замуж и умерла от рака. И вот я вспомнила, что этот счастливый момент и это счастливое событие в моей жизни тоже происходили в месте, где это был горько-сладкий момент, и я тоже размышляла об этом. Так что это были жуткие, напряженные, по-настоящему зловещие аккорды.
Но затем “Die With A Smile” становится по-настоящему обнадеживающим, мечтательным и классическим, и на этом хаос заканчивается. Прелесть альбома в том, что хаос не повторяется. Он заканчивается.