«Бутылка кефира, полбатона…»: Свердловская музкомедия создала рок-мюзикл «Время не ждет» по песням группы «Чайф»
В Год уральского рока идея была завидная, и всё же до самой премьеры не верилось, как такое возможно – спектакль, музыкально «собранный» только из песен рок-группы. Казалось, необходимы будут другие, рожденные либретто музыкальные монологи, дуэты. Ну, не концерт же это, в конце концов. Но – получилось. «Чайфы», оказалось, напели столько и разного, что при умелой драматургии сами их песни вполне способны составить историю. И выразить время.
«Почему именно „Чайф“? — отвечает на незаданный, но существующий „в воздухе“ вопрос режиссер-постановщик Филипп Разенков. — Причин несколько. Это единственная группа, которая сохранила свой состав неизменным практически с 1980-х. Это единственная рок-группа, которая осталась жить и продолжает работать в Екатеринбурге. Круто, конечно, было бы сделать спектакль по творчеству Бутусова, „Агаты Кристи“, „Смысловых Галлюцинаций“, но для мюзикла „Чайф“ идеален, потому что количество всенародных хитов у группы — максимальное. При этом не хотелось делать историю о рок-группе или конкретном музыканте — в этом наши мнения с Владимиром Владимировичем Шахриным совпали. Хотелось придумать новую историю, создать метафору абсолютно нашу — свою, уральскую. Перенестись в 90-е, отрефлексировать: что же это было за время, что оно принесло хорошего, а что — плохого. И провести параллели, потому что в сегодняшний кризисный момент они напрашиваются. Приступив к мюзиклу, я переслушал всю дискографию „Чайф“, начиная с первого альбома. Песня „Псы с городских окраин“ стала отправной точкой…»
«Как же мы это пережили? Приспособились»
Визуальный эпиграф спектакля – черно-белые фото Свердловска-Екатеринбурга 1990-х. И для зрителей это, честно говоря, эмоциональный шок, «прививка правдой», потому что мы, уж давайте признаемся, подзабыли то время. Запруженная народом Площадь 1905 года, принимавшая на себя стихийные митинги. Самодеятельные торговые ряды. Братва и драки «стенка на стенку»… Реалии перестройки выплеснутся следом на сцену и, как при прыжке в прошлое, напомнят: ларьки с видеокассетами, Шувакиш и челноки с клетчатыми сумками, массовые сеансы экстрасенсов-целителей (в спектакле это Соколовский, но вы же помните – кто), «стрелки» группировок, кришнаиты, небезопасные свидания «под варежкой» – возле вокзала, беспомощные заводские профсоюзы и бедные матери, теряющие здоровье в переживаниях за судьбы сыновей… Спектакль визуально настолько точен (художник-постановщик Елисей Шепелёв), что местами у зрителей старшего поколения возникает вопрос: как же мы это пережили?
Во второй части спектакля вопрос прозвучит и на сцене, между героями. И хотя тут же получит ответ: «Приспособились», это, пожалуй, обозначение ключевой темы рок-мюзикла. «Время не ждет» соединил два временных пласта – «тогда» и «сегодня». Доля фэнтези в спектакле позволяет отправить главного героя, прораба-строителя Павла Терентьева (узнаваемая аналогия со «строительным прошлым» Владимира Шахрина), пытающегося помочь сыну, именно в «тогда», его молодость. И два времени начинают существовать параллельно. И сравнения, конечно же, неизбежны.
«Спектакль очень сложный, — признается исполнитель главной роли заслуженный артист России Александр Копылов. — Мы возвращаемся в 1990-е. А я в эти 90-е жил, был уже осознанным пацаном, учился в институте. „Чайфов“ слушал, как тогда говорили, в подворотне. Многие их песни любил, особенно — „Вольный ветер“. Музыка их на слуху у всех. Тогда и сейчас. Не случайно в лидерах отечественного рока три клуба — Питер, Москва, Свердловск. Урал — это особый менталитет, граница Европы и Азии. Поэтому наш дирижер строго предупреждает: „Нельзя путать слова — это же классика“. Взял ли я что-то от прототипа, Владимира Шахрина? Разве что чувство юмора. Интонации — нет. Образы и конкретные факты настолько перелопачены, что… Просто симфония написана. И мне (смеется) жалко „Blues Doctors“, музыкантов известной екатеринбургской группы, которые в этом спектакле с нами на сцене. Они и „сами знают, как играть“, но скрупулезно выигрывают все, что в партитуре, встраиваются в общую атмосферу спектакля…»
«Не со мной», исполненная… дуэтом
А общая атмосфера мюзикла получилась парадоксально светлой. Да, всё начинается с проблем сына Павла Терентьева, инфантильного подростка. Да, «прыжок в прошлое» погружает в лихие 90-е и семейную драму (возлюбленная главного героя – Ольга Балашова, лучший друг Павла – Алексей Литвиненко, Лера Пономарева – Екатерина Куропатко). Да, параллельное существование времен порой сигнализирует: иные реалии (например, попытка «сделать ставку и выиграть») никуда не делись и сегодня. Но есть рядом близкие люди, которые переживают за «проигравшего», ощущают собственную ответственность и возврат в былые дни для них – шанс понять причины драмы и по возможности исправить. Если не сложилось в молодости, если тогда не был построен дом – может, его можно достроить сейчас? «А не спеши нас хоронить, а у нас еще здесь дела… Да и просто хотелось пожить».
«Время не ждет» объединил лучшие хиты группы «Чайф». «Никто не услышит (Йо-Йо)», «Не со мной», «Бутылка кефира, полбатона», «А не спеть ли мне песню» и многие, многие другие. Но кто знает и любит их, будет удивлен, как они вошли в спектакль. Понятно, что в актерском исполнении. Но фишка не только в этом. Иные песни построчно, смыслово поделены между героями и возникает – дуэт, диалог, спор, рефлексия. Новая подоплека текста. Новый контекст. Та же «Не со мной», поделенная между бывшими возлюбленными, – объяснение их не сложившейся судьбы.
Для настоящего рок-драйва
При этом музыка спектакля звучит в исполнении аж трех коллективов – симфонического оркестра театра, группы «Blues Doctors» и ансамбля «Изумруд».
«Большое количество песен группы „Чайф“, самых лучших песен, потребовало объединить их как-то музыкально для этой постановки. Песни же были написаны в течение 30 лет, в разные периоды — от альбомов 1988 года до современных, — рассказывает Антон Ледовский, главный дирижер театра, дирижер-постановщик мюзикла, автор аранжировок в спектакле. — Делали различные миксы. Чтобы было театрально. Чтобы песни существовали естественно внутри нашей истории. Для настоящего рок-драйва пригласили настоящую рок-группу, которая нарасхват в России, — „Blues Doctors“. Было много репетиций, чтобы музыканты почувствовали друг друга. „Blues Doctors“ очень далеко и высоко находится на сцене. Но там стоят видео- и аудиомониторы. Весь оркестр тоже в технических приспособлениях. Чтобы лучше координироваться. А есть номер, где все три коллектива играют вместе. Плюс хор, плюс солисты. Очень сложно все соединить — выдержать баланс, точность игры. Но если вы не обратили внимание на эту сложность — значит, никто не расходился. Значит, все хорошо…»
История хорошо сшита – с интригой, столкновениями характеров, красноречивыми аналогиями с днем сегодняшним. Поэтому на премьере резонно прозвучало: «У спектакля долгое будущее, на него будут ходить и внуки наших внуков». Понятно, что востребованный «Blues Doctors» отыграет только часть спектаклей. В последующем его сменит другая рок-группа, уже отобранная театром в ходе кастинга. Кастинг – эксперимент, как и сам спектакль. Но в целом театр остается верным своему творческому кредо – быть лабораторией жанра. В конце 1980-х Свердловская музкомедия первой в стране поставила рок-мюзикл «Конец света». Исполнительница главной роли Галина Петрова рискованно разъезжала тогда по сцене на роликах. Сегодня народная артистка России Галина Петрова играет во «Время не ждет» роль небольшую, но значительную – образ всех матерей, чье сердце болит за попавших в беду сыновей…
Ранее «Областная газета» писала о том, каким будет новый клип группы «Чайф» в стиле театрального нуара.