«Современнику» — 70 лет: какие принципы он хранит до сих пор и кто сделал эту сцену легендарной
70-летний юбилей отметил 15 апреля московский театр «Современник». Какие художественные принципы он хранит до сих пор и кто сделал эту сцену легендарной, рассказывает «Вечерняя Москва».
Театр «Современник» давно стал легендой, неким знаком качества, подкрепленным безусловным доверием зрителя. Сюда приходят не просто посмотреть спектакль, а оказаться в одном зале с теми, кто чувствует эту жизнь в унисон. Уникален сам путь рождения этого театра — он появился фактически из бунта, из дерзких мечтаний совсем молодых артистов, объединившихся ради того, чтобы сделать театр не просто искусством, а местом предельно откровенного разговора. В конце 1950-х годов таких мест было совсем немного, и потому смелость основателей театра, рожденного из студии, беспредельна. Неслучайно вышедшая к юбилею книга много лет занимавшей должность завлита театра, театроведа Евгении Кузнецовой называется «Безумство храбрых. Как рождался легендарный театр «Современник» и почему он навсегда изменил отечественную сцену».
— «Современник» появился благодаря многим факторам. Первым среди равных я считаю доклад Хрущева на ХХ съезде КПСС. Была сказана правда о сложном, тяжелом времени, о чудовищном надругательстве над человеческими жизнями, о насильственном лишении права быть самим собой, — рассказывает театровед, помощник худсовета по литературной части «Современника» с 1996 по 2021 год, преподаватель ГИТИСа Евгения Кузнецова. — Доклад был закрытым, но скоро о его содержании узнали многие. А это не могло не сообщить молодым людям, грезящим о театре своего поколения, веру в то, что они смогут воплотить мечту в жизнь.
На таком политическом фоне рождалось дело Олега Ефремова — его спектаклем «Вечно живые» по пьесе Виктора Розова 15 апреля 1956 года заявила о себе команда единомышленников. Показ состоялся ночью — ровно в полночь в камерном зале собрались зрители.
— То, что зрители увидели уже на первом ночном спектакле, состоявшемся на сцене Школы-студии МХАТ, потрясло большинство из смотрящих. Это была другая, отличная от принятой в первое послевоенное десятилетие правда о пережитом не только страной, но и каждым конкретным человеком во время войны. Пьеса «Вечно живые» Виктора Розова, написанная фронтовиком, рассказывала о нравственных исканиях человека, о том, что для любой победы — над врагом, над собой, над обстоятельствами — нужно прежде всего быть честным по отношению к самому себе, а не подменять понятия и не спекулировать лозунгами во имя физического спасения, — рассказывает Евгения Борисовна. — Все артисты были увлечены возможностью говорить со сцены правду, обращаясь к людям, которые остро в этом нуждались. «Современник» предложил не только новые темы, но и новую интонацию, предельно доверительную, подлинную. То, что сегодня кажется естественным, для реальной театральной практики середины 1950-х было революцией.
Так дерзко и ярко взошли на театральную орбиту новые звезды — вернее, плеяда талантливейших и честных людей. Основатель театра Олег Ефремов сформулировал принцип своего дела так: «Для меня театр — это содружество людей, живущих как бы на одном дыхании, исповедующих одни и те же идеи. Это несколько десятков сердец, бьющихся в унисон, несколько десятков умов, ищущих ответа на жизненные вопросы, которые волнуют каждого в отдельности. Это коллектив, который целиком — художник».
После ухода Олега Ефремова в 1970 году художественным руководителем стала Галина Волчек — при ней театр стал известен далеко за пределами страны.
— И для Олега Ефремова, и для Галины Волчек, равно как и для их единомышленников, самым важным было не только отстаивать жизнеспособность русского психологического театра, но и понимать, как способ актерского существования меняется со временем. Каждый спектакль создавался не только для того, чтобы появилось еще одно название на афише театра, но и для того, чтобы искались новые выразительные средства, с помощью которых можно было рассказать человеку о нем самом, — подчеркивает театровед.
Основой репертуара «Современника» всегда были произведения, созданные современными авторами. Спектакли «Вечно живые», «В день свадьбы», «Традиционный сбор» по пьесам Виктора Розова, «Пять вечеров», «Старшая сестра», «Назначение» Александра Володина, «Голый король» Евгения Шварца, «Без креста!» по Владимиру Тендрякову, «Двое на качелях» Уильяма Гибсона, «Всегда в продаже» Василия Аксенова. Ставили здесь и классику — «Обыкновенную историю» по Ивану Гончарову, «На дне» Максима Горького. Многие спектакли стали театральными легендами. Но главными в «Современнике» всегда оставались люди — здесь царили демократия, свобода мысли и творчества, а все решения принимались совместно.
— Прежде всего следует упомянуть имена семерых, названных Олегом Ефремовым основателями театра: он сам, Галина Волчек, Лилия Толмачева, Игорь Кваша, Евгений Евстигнеев, Олег Табаков и Виктор Сергачев. Если бы во второй половине 1950-х каждый из них не отказался от успешной карьеры в труппе стабильно существовавшего театра, не бросил бы все во имя утопической идеи, то ничего бы у них не вышло. Первые годы были очень тяжелыми — нищенская жизнь, без крыши над головой, вдобавок к этому — постоянная угроза закрытия. Но эти семеро выдержали, не оставив свое дело в самой сложной ситуации, — рассказывает завлит. — Труппа постоянно обновлялась. Говоря о шестидесятых, нельзя не вспомнить Нину Дорошину, Татьяну Лаврову, Аллу Покровскую, Олега Даля, Михаила Козакова, Петра Щербакова, Геннадия Фролова, Валентина Гафта, Марину Неелову.… Каждое время рождало своих героев. Наиболее точно то, что происходило с каждым из нас в новое время (я о 90-х и начале века), удалось воплотить на сцене Елене Яковлевой, Сергею Гармашу и Михаилу Ефремову. Увы, театральное искусство мимолетно — спектакль рождается на сцене, яркой кометой пролетает за один вечер и никогда не повторится.
Артисты говорят, что двух одинаковых спектаклей не бывает, но так хочется хотя бы через экран прикоснуться к творчеству великих режиссеров, работавших на сцене «Современника». Наша удача — некоторые из них все же были записаны, и сегодня можно увидеть постановки, которые стали поворотными в истории театра.
— Спектакль «Вечно живые» был записан через 20 лет после премьеры. Можно найти «Обыкновенную историю» по Гончарову с гениальным Олегом Табаковым в главной роли, где он вместе с режиссером Волчек выносит приговор тем представителям поколения, что выбрали компромисс. «На дне» Горького, в постановке той же Галины Волчек, сыгранной в 1968-м, после усмирения в Праге танками людей, жаждущих демократии, — этот спектакль буквально оплакивал человека. «Балалайкин и компания» по Салтыкову-Щедрину Георгия Товстоногова — великая постановка о цене, которую платит человек, предающий убеждения, — перечисляет театровед. — «Кто боится Вирджинии Вульф?» Эдварда Олби режиссера Валерия Фокина — энциклопедия человеческих комплексов с выдающимися актерскими работами Галины Волчек, Марины Нееловой и Валентина Гафта. Прибавьте к обязательному просмотру «Эшелон» Михаила Рощина, «Крутой маршрут» Евгении Гинзбург и чеховские «Три сестры» и «Вишневый сад». Очень советую «Три товарища» и «Бесы» в постановке Анджея Вайды. Уверена, что «Современник» был бы иным, если бы в 21 веке на его сцене не ставили Римас Туминас и Евгений Арье.
Сегодня «Современником» руководит народный артист России Владимир Машков, который возглавляет также и Театр Табакова. В «Современнике» бережно относятся к традициям и истории театра. В репертуар возвращаются знаковые пьесы — одна из них, например, «Спешите делать добро» Михаила Рощина в постановке Яны Сексте и Алексея Усольцева. Новый художественный руководитель часто говорит о том, что принцип быть близким зрителю, стремление говорить открыто о нас сегодняшних остается главным кредо театра, а его девизом стала фраза: «Счастье — быть современником».
— Мне кажется, название театра невероятно обязывает. Надо понимать, что происходит с теми, без кого театра не существует, — со зрителями, с людьми как таковыми. В 1960-м театр от закрытия спасла статья в «Литературной газете» под заголовком «Быть верным своему имени», — подчеркивает Евгения Кузнецова. — Труппу сопровождало не только везение, но и доверие зрителей. Зиновий Гердт говорил, что «в Москве есть два места, где не обманут: консерватория и «Современник»». Сначала публика приходила на площадь Маяковского (театр получил здание на площади в 1961 году. — «ВМ»), потом на Чистые пруды, зная, что именно здесь он не потребитель, но соавтор происходящего на сцене.
ПРЯМАЯ РЕЧЬ
Ольга Родина, актриса театра «Современник»:
— В труппе нашего театра интересные, самобытные, талантливые артисты разных поколений, в их числе и аксакалы — люди, которые стояли у истоков этого театра, участвовали в его создании и становлении. Это Людмила Крылова, Елена Миллиоти, Владимир Суворов, Виктор Тульчинский, блистательная Марина Неелова.... Именно благодаря их таланту, преданности делу и невероятной энергии театр стал легендарным. Они выходят на сцену, и мы учимся у них, восхищаемся ими, любим и ценим.
Театр был создан единомышленниками, людьми одной группы крови. Поэтому то, что сейчас «Современник» возглавил любимый ученик Олега Павловича Табакова — Владимир Машков, — огромная удача для театра! Я думаю, что Галина Борисовна Волчек была бы очень довольна. Надо сказать, что она нередко упоминала Владимира Львовича и советовала нам ходить на его спектакли. Она относилась к нему с огромной нежностью и уважением.
У меня есть ощущение, что у «Современника» сейчас открылось второе дыхание! Мы чувствуем прилив новой живой энергии. Ребята из Театра Олега Табакова, с которыми мы сейчас работаем на одной сцене, прекрасны, талантливы и очень заражены своим делом. Мы подружились, и уже появились совместные спектакли, в том числе «Ковчег». Для меня это очень ценное сотрудничество.