Четыре художника ярмарки 1703, о которых стоит узнать
Третий выпуск ярмарки современного искусства 1703 собрал более 40 галерей на двух этажах петербургского Манежа. «Сноб» вместе с галеристом Дмитрием Ханкиным разобрался, на каких авторов стоит обратить свое внимание.
«Это те художники, которых я хотел бы себе. С частью из них я работал, я знаю этих людей. Мне интересно наблюдать, как они себя показывают и как они развиваются вне моих проектов. Они меня зацепили, кольнули. Это очень разные и самобытные люди. Они отличаются и друг от друга, и от всех остальных. Это мыслящие художники, которые здорово выучены и классно работают, — объяснил свой выбор Ханкин.
Галерея сцена/szena, Москва. Художник — Андрей Гольдер
О проекте. Столичная галерея сцена/szena существует с 2018 года, а в 2023 даже открыла свой первый pop-up проект в Берлине. Но в ярмарке 1703 они участвуют впервые. Здесь представлено три автора — Кирилл Гаршин, Дмитрий Жуков и Андрей Гольдер. Они очень разные, но кое-что их объединяет: все трое работают с нарративом через диалог с медиумом. Так, Дмитрий Жуков исследует человеческое тело в абстрактной скульптуре, Кирилл Гаршин работает с кризисом классической картины, используя в своих произведениях органику. А Андрей Гольдер обращается к маслу, рефлексируя на тему эстетики несовершенства.
Об авторе. Андрей Гольдер — российско-немецкий художник родом из Екатеринбурга, живет и работает в Берлине с 1990-х годов. В Германии его знают под именем Андреас, и там он входит в число самых известных авторов. Большая соло-выставка Гольдера проходила с апреля по май в сцене/szena, и включила в себя работы, созданные мастером в 2024 году. Холсты, представленные на ярмарке, тоже свежие — это «Грустная картинка на желтой стене», «Извините, я не чего не помню» и «Быстрая тучка, шустрая птичка». В них главным героем выступает противоречие, с которыми мы, как и персонажи его мифологических сюжетов, существуем каждый день.
Галерея Pro Art’s, Калуга. Художник — Алексей Васильев
О проекте. Первая галерея современного искусства в Калуге на ярмарке 1703 уже бывала — в 2023 году. И в этот раз художники, которых галерея привезла в Санкт-Петербург, те же, за исключением Дани Пирогова. В этом году стенд представляют Юлия Агеносова, Виктор Пономаренко и Алексей Васильев. В 2023 экспозиция была посвящена материальным следам человека в мире, и в этот раз эта тема в некотором смысле продолжается в новых работах авторов, созданных специально для 1703, либо ранее не выставлявшихся на публику.
Об авторе. Алексей Васильев — калужский художник с богатой выставочной и ярмарочной историей. Участник четырех биеннале современного искусства и порядка 70 персональных выставок, он не изменяет себе, и в свежих произведениях продолжает работу с линией. Именно в ней, будь она неровной, изломанной или плавной, автор прячет двойное дно послания, таким образом, транслируя больше, чем может показать вырывающийся на передний план сюжет. В третьем выпуске ярмарки 1703 он представляет портреты, традиционно для художника композиционно однотипные. В их числе — «Street video artist. Side B. Ты все равно будешь смотреть мои фильмы» и «Северный крест, южный крест. Мексиканская картина».
Галерея a-s-t-r-a, Москва. Художник — Кирилл Котешов
О проекте. Галерея a-s-t-r-a участвует в ярмарке 1703 с момента ее запуска в 2022 году. За это время пространство успело показать в Петербурге Егора Острова, Игоря Литвинова, Павла Бушуева, Юрия Самойлова, Гоши Острецова, Виталия Барабанова, Алексея Морозова. В этом выпуске у a-s-t-r-a вновь собралась арт-солянка из произведений разных жанров от художников разных поколений. Здесь можно снова увидеть Морозова, а также присоединившихся к нему Олега Доу, Артура Кривошеина, Ивана Лебедева, Егора Воскресенского, Сергея Сонина, Елену Самородову и Кирилла Котешова.
Об авторе. Кирилл Котешов — художник из Кемерово, выпускник Академии им. Штиглица, чьи работы находятся в собрании Русского музея. Автор исследует глобализацию в контексте метафоры библейских сюжетов, отсюда и взят стиль, представляющий собой оммаж к эстетике Высокого Возрождения. Основной жанр работ мастера — индустриальный пейзаж, преобразованный в мифологическо-футуристический образ. В работах, представленных на ярмарке 1703 в этом году, Котешов исследует жажду величия и следующее за ней неизбежное разрушение либо трансформацию замысла, изначально вложенного в творение. Риск быть забытым в погоне за собственным энтузиазмом высок, и мы вновь и вновь оказываемся лицом к лицу с крахом великих идей.
Галерея MYTH, Санкт-Петербург. Художник — Егор Федоричев
О проекте. Петербургская галерея MYTH Gallery уже второй раз участвует в ярмарке 1703, и, как калужская Pro Art’s, остается верна себе, работая с соло-стендом. В прошлом году они представляли индивидуальный проект художника Вадима Михайлова. Экспозиция была наполнена вещами, получившими вторую жизнь в художественном высказывании автора благодаря тому, что он использовал в работе не холсты, а бытовые предметы: дверцы шкафов, ковры, скатерти и даже одежду. В этом году MYTH представляет публике соло-стенд Егора Федоричева, который создал для ярмарки шесть живописных полотен и скульптурную инсталляцию.
Об авторе. В своих работах Федоричев в буквальном и переносном смысле объединяет противоположности. Например, выбирая технику, художник балансирует между скульптурой, коллажем, объектом и холстом. А в работах для 1703, в инсталляции и произведениях, он объединяет мягкость лебедей как символов свободы и жизни, и жесткость арматуры, выступающую в данном контексте препятствия и преграды, которые необходимо преодолеть на пути к освобождению от турбулентного времени. Лебеди, впрочем, говорят зрителю не только о воздушности и мечтах — они в том числе и жертва, кровь, пролитая на пути к финишу.
Подготовила Тамара Лорка