Как была устроена Лаборатория барочной музыки в Красноярске
На минувшей неделе в Красноярске завершилась трехдневная Лаборатория барочной музыки для молодых музыкантов от оркестра и хора musicAeterna Теодора Курентзиса, организованная при поддержке компании «Норникель». Подробности — в материале «Сноба».
Серия мастер-классов, которая является частью программы для молодых исполнителей musicAeterna Youth, проходит в Красноярске уже во второй раз. Первый сезон в ноябре 2023 года был посвящен современной оркестровой музыке. В этом году выбор пал на барокко. Участники Лаборатории — студенты профильных училищ и вузов, а также молодые музыканты до 35 лет, живущие в Сибири и прошедшие предварительный отбор.
«Мы создаем множество просветительских проектов в Петербурге, Москве и Перми, но я еще не встречала там участников из восточной части России, максимум — из Новосибирска, — рассказывает куратор просветительских программ musicAeterna, музыковед и куратор Лаборатории Анна Фефелова. — Красноярск может стать центром культурной жизни для огромной части страны, сюда съезжаются люди из разных концов Сибири и Дальнего Востока».
По словам Фефеловой, барочная музыка стала темой второй лаборатории по двум причинам: «Во-первых, об этом просили участники. Во-вторых, этот период в истории музыки важен для понимания и умения играть все то, что было написано после».
Секреты исполнения музыки эпохи барокко узнали более трех десятков студентов, профессиональных скрипачей, лютнистов и гитаристов, а также музыковедов и преподавателей. Мастер-классы провели концертмейстер оркестра musicAeterna, скрипач Владислав Песин и лютнист, гитарист, композитор и аранжировщик Константин Щеников-Архаров. Гитаристы осваивали непривычные для них приемы, характерные для игры на лютне. На занятиях использовали инструменты с жильными струнами — именно на таких играли в старину, в конце XVI — первой половине XVIII века.
«Я очень люблю барочную музыку и давно профессионально ей занимаюсь. Судя по откликам, она интересна и молодым исполнителям. У них есть живое и очень верное понимание того, что любое увлечение нужно ставить именно на профессиональную основу, постоянно подпитываясь знаниями. Каждый из участников Лаборатории по-своему талантлив и обладает высоким потенциалом», — отметил Владислав Песин.
Константин Щенников-Архаров на своих занятиях совместил теорию и практику. «Мне удалось показать участникам, насколько барочная музыка гибкая и как в ней важен, например, бас. После наших занятий молодые музыканты могут продолжить этот путь сами, поскольку теперь у них есть понимание не только как играть, но и как слушать барочную музыку, ведь это отдельная наука», — сказал он.
Образовательная программа Лаборатории не ограничилась только инструментальными уроками. «Музыка, танец и пение — три неразрывные составляющие барокко. Если не знаешь, как играть ту или иную пьесу, посмотри, на какой танец она похожа — и тогда точно будешь знать, какой аффект давать», — рассказала хореограф, постановщик многочисленных спектаклей на музыку барокко Наталья Кайдановская, которая обучала участников основам исторического танца.
Каждое утро молодых музыкантов начиналось с телесных практик. Выпускница Новосибирской консерватории по классу академического вокала, эмбодимент-ментор Антонина Стерина обучала участников Лаборатории работе со своим телом и эмоциональными реакциями. «Мышечные зажимы и боль — частая проблема для людей, которые много часов проводят за инструментом. Телесные практики ее решают. Также они помогают преодолеть волнение перед выходом на сцену, прокрастинацию, стать более собранными и сконцентрированными. Важно, чтобы такая практика самонаблюдения вошла в привычку», — говорит Стерина.
Один из участников Лаборатории, третьекурсник Артем Смирнов, по итогам ноябрьских мастер-классов переехал учиться из Норильска в Новосибирск. Именно он был одним из тех, кто предложил барочную музыку в качестве темы нового сезона. «Я играю на тромбоне. Хотя мастер-классов по этому инструменту не было, я все равно ходил на занятия, и они были полезны мне. Ведь приемы, которым учили скрипачей и лютнистов, можно перенести и на духовые инструменты, — объяснил он. — Например, ведение смычка можно сравнить с дыханием: мы можем контролировать, сколько воздуха подаем, с какой скоростью и каким образом его менять».
В открытых слушаниях участвовала и тринадцатилетняя скрипачка из Железногорска Светлана Углева: «Для меня барочная музыка — возможность погрузиться в себя и подумать о чем-то серьезном. На мастер-классах я узнала много нового о различных музыкальных приемах, о которых раньше не слышала».
По словам куратора Анны Фефеловой, хотя Лаборатория рассчитана на студентов и молодых музыкантов, жестких рамок по возрасту для участия в ней нет. «Это образование по любви. Мы идем от людей и их интересов. Если мы видим подростка, который очень хочет участвовать, мы его берем. Возможно, он не выйдет на сцену с 30-летними музыкантами из-за разного уровня подготовки, но точно получит весь объем информации и почерпнет много полезного». Фефелова отметила, что даже после окончания Лаборатории участники всегда могут обратиться к мастерам за советом. На мастер-классах участники не только находят единомышленников, но и создают собственные проекты: например, красноярские музыковеды решили создать собственный книжный клуб.
Завершился трехдневный интенсив открытым концертом в Малом зале Краевой филармонии. Самые талантливые участники Лаборатории получат стипендии, чтобы продолжить занятия с мастерами из musicAeterna в Санкт-Петербурге.
Стоит отметить, что оркестр musicAeterna при поддержке «Норникеля» не только создал просветительскую программу для молодых музыкантов, но и уже несколько раз приезжал с гастролями в Красноярский край и Заполярье, где возможность послушать живое исполнение одного из самых востребованных российских оркестров выпадает не так часто.
Подготовила Анна Алексеева