Директор Театра имени Маяковского Екатерина Лапшина: Мы взяли курс на открытость

Екатерина Лапшина пришла в Театр имени Маяковского сразу после окончания продюсерского факультета ГИТИСа с красным дипломом. Десять лет она работала помощником и заместителем директора, а в 2022 году, когда худруком Маяковки стал Егор Перегудов, сама села в директорское кресло, став одним из самых молодых руководителей в театральной сфере. Как изменился театр за эти два года и какие проекты удалось реализовать, Екатерина Лапшина рассказала в интервью «Снобу».

Конец сезона — самое время подводить итоги, и не только этого сезона, но и прошлого, юбилейного. У вас еще и личный важный этап — два года в статусе директора Театра имени Маяковского. Чем вы гордитесь, что считаете своими достижениями, какие вызовы стояли перед вами?

У нас получились неразрывными эти сезоны, юбилейный 100-й плавно перешел в 101-й. Прошлым летом мы начали ремонт на основной сцене. И это был главный вызов — чтобы ремонт был завершен в срок и 10 сентября мы могли отпраздновать юбилей Игоря Матвеевича Костолевского на родной сцене. Все творческие планы, озвученные на сборе труппы, так или иначе были реализованы: мы выпустили 8 премьер, а также организовали и провели множество дополнительных проектов. И уже сейчас в наших цехах ведется работа по подготовке пяти премьер 102-го сезона.  

Этот сезон, как и прошлый, проходил у нас под знаменем образовательной программы. Мы стараемся воспитывать своего зрителя, погружать его в этот удивительный мир, рассказывать, что собой представляет современный театр. Это, безусловно, проект «Подтекст. Юность» — образовательная программа, которая состояла из трех разных этапов: молодые ребята учились писать пьесы — они даже были изданы в издательстве «КомпасГид», а одна пьеса была поставлена в региональном театре, — занимались форум-театром и перформансами под руководством Дмитрия Крестьянкина.

Наша отдельная гордость — проведение театрального лагеря «Маяковка. Дети». 54 счастливчика за две смены могли пройти театральный интенсив от наших ведущих артистов, а также приглашенных звезд и специалистов и понять, какая работа стоит за тем, что они видят в театре как зрители. На самом деле, иногда больше людей находится за кулисами, чем на сцене, и многие даже не задумываются о том, какой это колоссальный труд.

Скорее всего, эти дети потом не станут артистами, не надо им это. Но мы им подарили впечатления на всю жизнь, ведь они не просто отдыхали, а раскрылись творчески в компании таких же ярких ребят. В конце смены они показывали спектакль для детей и сотрудников лагеря. Я была на показе, и у меня бежали мурашки по всему телу, была такая гордость за ребят. А в сентябре, когда мы откроем сезон, они смогут еще раз повторить показ для своих родителей и друзей. Это был первый подобный опыт среди театров. И для нас огромная радость, что все это случилось. 

Если вы начали активно работать с детьми, логично появление нового детского спектакля в «Маяковке»?

Егор Михайлович Перегудов, как человек, долго работавший в молодежном театре (с 2018 по 2022 год Перегудов был главным режиссером РАМТа. — Прим. ред.), не мог оставить наших юных зрителей без нового спектакля. Но он будет не исключительно детским, а семейным. Это будет музыкальный спектакль «Багдадский вор и черная магия» на музыку Давида Тухманова и стихи Юрия Энтина. У нас замечательная поющая труппа, с которой работает титулованный педагог по вокалу Алла Михайловна Тарасова. Хореографом выступает Денис Тагинцев, чемпион мира и Европы по латиноамериканским танцам, который работал с нами на спектакле «Любовь по Маркесу». При участии таких высококлассных специалистов наши артисты раскрылись по-новому. Я даже представить не могла, что они могут «вытворять» такое на сцене, петь, танцевать... Мы планируем играть спектакль и днем, и вечером, чтобы у всех зрителей была возможность прийти, получить удовольствие. Владимир Анатольевич Арефьев бессменно отвечает за сценографию, поэтому все будет очень эффектно. Премьера намечена на вторую половину сентября. Сейчас идет активный репетиционный процесс. Мы хотим собрать спектакль максимально, а в начале следующего сезона уже все освежить в памяти и выпустить премьеру.

У вас есть интересный спектакль для подростков «Поиск продолжается», который Дмитрий Крестьянкин сделал совместно с поисковым отрядом «ЛизаАлерт».

Это достаточно давний проект, разработанный совместно Департаментом образования и Департаментом культуры города Москвы. Есть направление, когда школьники централизованно приезжают в театр — этим никого не удивишь. А проект «Театр в школе» позволяет театрам зайти на территорию образовательных учреждений и провести там какое-то мероприятие: творческую встречу, мастер-класс или просто показать спектакль. Мы долгое время давали в школах документальный спектакль Никиты Кобелева «Москва. Дословно» с молодыми артистами, выпускниками курса Миндаугаса Карбаускиса (ГИТИС). Они настолько были по возрасту близки со старшеклассниками, что этот спектакль воспринимался ребятами очень легко. Когда пришел Егор Михайлович, мы задумались о том, что пришло время предложить какой-то новый материал. И решили сделать совместный проект с поисково-спасательным отрядом «ЛизаАлерт» и Димой Крестьянкиным, мастером документального театра. Появилась пьеса, основанная на рассказах инструкторов отряда, — это реальные истории пропавших людей. И когда мы первый раз показали ее в школе, реакция была просто неописуемая: слезы, бурные эмоции, потому что дети почувствовали, что это про них. Мы сделали тестовый показ для сотрудников театра, у которых есть дети-подростки, и все единогласно сказали, что мы обязаны включить спектакль в репертуар, потому что это очень важно посмотреть и родителям, которые не смогут увидеть его в школах. 

После каждого показа инструктор отряда «ЛизаАлерт» проводит лекцию о том, что нужно делать, если ты потерялся, и как не допустить, чтобы дети убегали из дома. Происходит диалог с детьми и с родителями, поэтому этот спектакль для нас — важный социальный проект. Билеты на него раскуплены на месяц вперед, хотя мы играем его достаточно часто. Это попадание в целевую аудиторию, в запрос нашего зрителя на честный разговор.

По моему опыту, все неформальные проекты, будь то экскурсии по закулисью, променады, вот такие спектакли, где можно о чем-то подискутировать, пользуются огромной популярностью. Ведь обычно как? Зритель пришел в театр, посмотрел спектакль, посетил буфет и поехал домой — в этом ритуале нет возможности вступить в диалог. А такие проекты — элементы лояльности к публике, того направления открытости, которое мы взяли с Егором Михайловичем, чтобы стать ближе к нашей аудитории. Сейчас очень сложное время и людям нужна эмоциональная разрядка, у них должна быть возможность куда-то прийти и отвлечься от своих проблем хотя бы на несколько часов. И это тоже социальная миссия, которую мы для себя определили.

А с Димой Крестьянкиным нам предстоит выпустить полноценную премьеру в новом сезоне. Это будет спектакль «2007-й», про то время, про панков, готов и другие неформальные организации. Постановка будет в том же ключе, в котором Дима делал свой нашумевший спектакль «Квадрат». Мы в предвкушении. Премьера запланирована на Сцене на Сретенке в конце октября.

Недавно у вас началась активная лабораторная деятельность: лаборатория игрового театра, лаборатория к юбилею Гончарова, читки современных зарубежных пьес. Это новый опыт для театра?

С приходом Егора Михайловича и его заместителя и завлита Милы Денёвой мы взяли курс на омоложение аудитории, на привлечение нового зрителя. Все привыкли, что в нашем театре достаточно классическая форма спектаклей, может быть, на Сцене на Сретенке мы можем «похулиганить», поэкспериментировать, но в основном это привычный, традиционный театр. А лабораторий, действительно, не было, и это позволило нашим артистам, некоторые из которых какое-то время были без новых ролей, принять участие в работе и проявить себя перед новым художественным руководителем. В результате в театре появились замечательные спектакли: «Мера за меру» Саши Золотовицкого, «Виндзорские насмешницы» Владимира Даная выросли из Лаборатории игрового театра. Жаль, что не удалось выпустить все четыре эскиза, которые были созданы в рамках этой лаборатории. 

В проекте «Безграничные читки» мы читали с актерами современную европейскую драматургию. И зрителям тоже было интересно приходить и наблюдать застольный, закулисный период работы над пьесой. Из этого проекта в марте у нас вышел спектакль Сергея Тонышева «Габриеле. Итальянская комедия», а в июне — «Парадокс скворца» по пьесе израильского драматурга Майи Арад Ясур «Амстердам». Это позволяет нашей молодежи тоже активно участвовать в репертуаре. Они все параллельно выпускали не один спектакль, бегали с репетиции на репетицию. Здорово, что они все очень востребованы и не отделены от основной, именитой части труппы.

Все эти дополнительные проекты тоже ложатся на ваши плечи — организация, финансирование. Как вы решаете эти вопросы? Это же внебюджетные деньги, государство не выделяет на это средства?

Мы получаем огромную поддержку от Департамента культуры и в части выплаты зарплаты сотрудникам, и на выпуск новых постановок, но большую часть своих расходов театр закрывает самостоятельно заработанными средствами. Поэтому наша задача — выпускать классные спектакли, на которые будут ходить зрители. Тогда у нас будет возможность реализовывать и какие-то дополнительные проекты. Пока нам это удается, и мы не намерены снижать обороты. Мы хотим быть площадкой, где возможны абсолютно разные жанры. Например, в декабре прошлого года после ремонта мы открыли в качестве зрительского буфета бывший клуб-кафе «Маяк», который сейчас называется «Арт-пространство «Маяк». И там тоже проходят неформальные творческие мероприятия. Мы устроили Книжный клуб совместно с Издательством Елены Шубиной и на протяжении сезона читали новинки наших ведущих писателей с артистами театра. А молодая часть труппы, вдохновившись атмосферой, царившей когда-то в этом клубе, создала свой музыкально-литературный проект «Поэзия Маяка». И у всех есть возможность прийти и немного поностальгировать. «Маяк» — это часть нашей истории, и мы с уважением отдаем дань этому времени, тем людям, которые были здесь завсегдатаями, исполняем их песни, читаем стихи. И это тоже очень востребовано у наших зрителей. Многие вспоминают, как тут все было, что был проход в санузел через шкаф, антикварная мебель и так далее. 

А какие премьеры-хедлайнеры стали самыми успешными в этом сезоне?

Это, безусловно, «Лес» Егора Михайловича Перегудова, потому что это очень эффектный, технологически сложный спектакль. Для артистов это работа на сопротивление, но в результате всегда зрительские овации в финале. Это и апрельская премьера спектакля «Симон» — мировая премьера по роману Наринэ Абгарян, где занята прекрасная женская часть труппы и Алексей Дякин в главной роли. Чудесный спектакль, который, кстати, поддержал испанский бренд украшений ручной работы UNOde50, за что мы им очень благодарны. Пользуются успехом и юбилейные постановки: «Любовь по Маркесу» с Игорем Матвеевичем Костолевским в главной роли и премьера прошлого сезона «Истории», которая была выпущена специально в день празднования 100-летия театра. Сначала мы думали, что это, возможно, будет разовое мероприятие. Нам важно было понять реакцию публики. Публика сказала — играть, поэтому мы продолжаем и несколько раз уже вывозили его на гастроли. Для всех это возможность увидеть живые легенды: Светлану Немоляеву, Игоря Костолевского и других наших прекрасных актеров в одном спектакле. Есть спектакли-старожилы — «Бешеные деньги» Анатолия Шульева, «Пигмалион» Леонида Хейфеца, «Русский роман» Миндаугаса Карбаускиса, которые продолжают собирать полный зал.

Вы ввели в театре систему абонементов. Насколько публика готова к такой опции? У нас все-таки такая система распространена больше в филармониях, в музыкальных театрах.

Вы знаете, я не ко всем нашим проектам и направлениям в работе отношусь с точки зрения коммерческого успеха, потому что здесь большее значение имеет лояльность театра к зрителю. Безусловно, абонементы пользуются спросом, и это точно не убыточно для театра. Они компонуются из хороших спектаклей на разных сценах — на исторической, на Малой и на Сретенке. И у зрителя есть возможность сформировать целостное впечатление о Театре Маяковского. У нас есть специальные абонементы для школьников по произведениям школьной программы — они пользуются большой популярностью. 

Кроме того, немного отойдя от темы абонементов, есть замечательная программа «Клуб друзей», которая позволяет поклонникам театра стать чуть ближе к нам. Есть карты разного номинала от 10 до 50 тысяч рублей, а в пакете привилегий абсолютно разные опции — начиная от скидки на покупку билетов и посещения предпремьерных показов до возможности побывать на каких-то выездных мероприятиях театра вместе с маяковцами. Мы активно разрабатываем и продаем сувенирную продукцию в театре и на нашем сайте. Кроме того, открыли в кассовом зале исторического здания на Большой Никитской точку продажи цветов совместно с партнером, цветочным магазином «Крапива», чтобы зрители могли купить букет любимому артисту. Мы в целом стараемся прислушиваться к пожеланиям наших зрителей. Потому что иногда мы сами не догадываемся, как еще улучшить их пребывание в театре. А они нам дают какие-то идеи, это очень ценно. Будем и дальше стараться, чтобы нашим зрителям было максимально комфортно. У нас должен скоро окончательно завершиться ремонт во всей зрительской зоне — откроется второй буфет и полноценный гардероб, появится удобная навигация, добавится выставочная зона. 

Последний вопрос, более личный. Вы давно служите в Театре Маяковского, но два года в новом качестве директора. Как вы ощущаете себя в этой роли? И как молодой женщине работается в такой традиционно мужской и возрастной профессии?

Я должна вам сказать, что сейчас курс на омоложение взят не только в части зрительской аудитории, но и среди руководства театров. И директора-женщины, и молодые руководители встречаются уже нередко. Этим уже никого не удивишь. На самом деле это какие-то стереотипы, про которые всем советую забыть. Конечно, тяжело, но не потому, что я женщина. Возглавлять театр — это просто тяжело, потому что это огромная ответственность за большое количество сотрудников, за зрителей, в целом за весь театр, за его репутацию. Но надо сказать, что у нас прекрасный коллектив и художественный руководитель, с которым мы работаем в тандеме, где никто не борется за лидерские позиции, а каждый занимается своим делом. Я считаю, что каждый должен отвечать за свой участок работы. И наша команда — это люди, которые болеют театром, которые готовы работать днем и ночью на благо театра, которые с горящими глазами готовы ввязываться в любые авантюры, проекты. Это очень вдохновляет и дает огромные силы работать дальше. Сейчас уже официально могу сказать, что срок моего контракта продлен еще на три года, поэтому у меня есть возможность сделать еще что-то полезное, реализовать еще множество интересных проектов.

Беседовала Марина Шимадина