Викторию Максимову знают многие самарские театралы разных поколений. «Фальшивый купон», «Очень простая история», «Таланты и поклонники», «Вино из одуванчиков» — знаковые спектакли для «СамАрта», в которых она была занята. Сейчас играет в «Женитьбе Бальзаминова», «Ревизоре», «Горе от ума», «Маугли», «Воскресении» и многих других. Также Виктория — балетмейстер и режиссер по пластике спектаклей «Зримая песня», «Кот в сапогах», «Оливер Твист», «Темные аллеи». Ее муж, заведующий музыкальной частью «СамАрта», композитор Василий Тонковидов написал музыку для многих постановок — «Василий Теркин», «Ревизор», «Отцы и дети», «Маугли», «Иванов», «Горе от ума», «Женитьба Бальзаминова», «Возвращение», «Воскресение» и других. А его совместные проекты с режиссером Сергеем Урсуляком — «Жизнь и судьба» (18+) и «Праведник» (12+) удостоены главных кинонаград страны, в том числе «Ники» и «Золотого орла». В Год семьи супруги рассказали «СГ» о том, в чем плюсы совместной работы и как творческие профессии родителей сказываются на детях. Работа с Сергеем Урсуляком Василий Тонковидов: — Все достаточно тривиально. В моем «СамАрте» служил Алексей Ефимович Симкович — тесть Сергея Урсуляка. Он подсказал зятю: в театре есть парень, который может быть интересен как композитор. Урсуляк попросил диск. В это время он снимал в Самаре сериал «Жизнь и судьба». Я передал ему диск с моей театральной музыкой, и через полгода режиссер мне позвонил. Сергей Владимирович — человек очень музыкальный, даже, может быть, чрезмерно иногда. Он всегда точно знает, что ему нужно, как развивается тема, как она должна быть написана. Это оставляет достаточно узкий коридор для творчества композитора в кино. Сейчас я уже умею это делать, а первоначально было сложно. Речь идет не о выражении себя любимого, а о том, чтобы было точно написано по смыслу. Случались эпизоды, которые я переделывал по 10-12 раз. В «Жизни и судьбе» большое количество Баха, Вивальди, Скарлатти, с этой музыкой нужно было работать. Требовалось сделать много довольно смелых аранжировок, а для композитора это всегда тяжело. Ощущение странное. Как будто приходишь в музей и начинаешь переставлять скульптуры или перевешивать картины. Сергей Владимирович вообще не дает особенно много свободы. Если только написано действительно талантливо, тогда: «Ладно, оставим». В процессе создания «Праведника» Сергей Владимирович настаивал на обязательном использовании темы Михаила Мееровича из фильма «Телеграмма» (0+). Для него это было важно. Она звучит и в титрах, и несколько раз в важных сценах. Я с ней работал очень плотно. Но там много и моей живой музыки, а также саунд-дизайна, которого кое-где даже почти не слышно, настолько он вписан в звуковую палитру фильма. В кадре все плотно и в то же время очень прозрачно. Главная задача — не быть заметным, как ни странно. Музыка в драматических спектаклях Виктория Максимова: — Музыканты в драматическом спектакле — всегда часть спектакля. Например, два разных баяниста в «Бумбараше» — это уже два разных спектакля. Василий: — Это просто у нас отличные музыканты в «СамАрте». Если выпустить на сцену студентов или не имеющих такого опыта — сразу почувствуете разницу. Виктория: — С живой музыкой в «Трехгрошовой опере» связан забавный случай. В театре был период, когда по субботам мы стали играть вечерние спектакли в 17:00, а не в 18:00. И вот все собрались перед выходом на сцену, спрашиваю у музыкантов: «Вася пришел?» «Да, машина его здесь». А это я приехала на ней. Помреж быстро начинает звонить: «Вы подъезжаете?» Василий — А я в это время спокойно гулял с собакой, потому что до спектакля, по моим ощущениям, был еще час. Виктория — Вася молниеносно оказался в театре, но не успел взять партитуру, а она сложная. Весь спектакль я думала: «Как же он там дирижирует?» Несколько артистов, которые выходят из зала, даже предложили пройти мимо него и положить ноты. Василий — Зато я выяснил, что знаю спектакль наизусть… Но, несмотря на такие курьезные моменты, плюсов у живой музыки в театре намного больше, чем минусов. Фонограмма за актером не угонится. А если вдруг он забыл текст? Театральный музыкант мгновенно подстроится, подождет, сымпровизирует. Для этого, конечно, важно, чтобы музыканты умели и хотели работать в драматическом театре: как сыграть по реплике, как исполнить piano даже на духовых «громких» инструментах там, где надо, нужно уметь. «Возвращение» Василий Тонковидов: — Никогда в театре я не работал с таким количеством саунд-дизайна до этого. В спектакле «Возвращение» его много, и он там очень важен. Я использовал тут свой киношный опыт в полной мере. Партитура очень сложная, состоящая из многих элементов. Звукооператоры, которые вели спектакль на гастролях в Москве на фестивале, рассказывали: когда они открыли проект, столичные звуковики подошли посмотреть. Там просто огромное количество треков, наложений и изменений в процессе сцены. Работа с режиссером Галиной Зальцман — это взаимный обмен впечатлениями и эмоциями по разным сценам. У Андрея Платонова очень сложный язык, даже нарочито «корявый». Важно было понять, как его сохранить, не забить музыкой. Например, у нас есть сцена, где чуть-чуть, почти неслышно, звучит даже не Моцарт, а «как бы Моцарт». Такая крайне тихая музыка создает очень мощное впечатление. Кажется, я впервые работал с такой эстетикой. Мы с Галей работали вместе впервые, поэтому нужно было узнавать друг друга: как она мыслит, как понимает какие-то вещи. Что-то предлагал я, что-то — она. Люблю сотрудничать с теми, кто слышит. Это всегда на пользу проекту. Мы сейчас работаем с ней над вторым спектаклем, и я уже вижу ее стиль. Она всегда тщательно входит в спектакль, очень не сразу говорит про музыку вообще, и это мне нравится. В театре и дома Виктория Максимова: — Всегда приятно работать в спектакле, для которого Василий написал музыку. Потому что это всегда совсем другое ощущение для меня. На слух могу уловить его музыку по стилю, помню и угадываю произведения. У нас было много совместных проектов. Например, «След отца». Спектакль, который был создан при поддержке «Альянс Франсез». Режиссер Эрик де Сериа — ученик и ведущий артист французского режиссера и кукольника Филиппа Жанти. Для меня это был очень интересный проект. Во-первых, работа с композитором, когда музыка создается для спектакля «прямо сейчас». Можно что-то менять на ходу. А во-вторых, это был опыт работы в «визуальном» театре, и главное — знакомство с легендарным Филиппом Жанти. «Танго Анны Кристи» — совсем другая работа, синтетическая. В ней номера придумывались вместе с Аллой Коровкиной и Василием. Артисты параллельно работали с куклами, вокалом и вели драматическую линию. В театре бывает так, что сегодня много работы, а завтра ее почти нет. И поэтому многие артисты занимаются чем-то параллельно, чтобы не «завять». До 2010 года у меня был танцевальный коллектив. С ним мы сделали несколько пластических проектов, с которыми участвовали в театральных фестивалях. А сейчас у меня детская театральная студия. «Детская» — условное название. В ней занимаются ребята от шести до 20 лет. Те, кому сейчас 20, начинали с девяти-десяти, просто мы пока не смогли расстаться. У нас есть несколько спектаклей, которые мы показываем в Самаре, а также на различных конкурсах. И сейчас, и ранее Вася мне помогал с музыкальным оформлением и всегда что-то подсказывал, так что совместная работа не заканчивается в театре. Участвовать в постановках, где звучит музыка Василия, приятно не только потому, что это его произведения, а потому, что в ней всегда есть драматургия, она точно передает событие, она неотъемлема от спектакля. Сейчас, к сожалению, в театре так не всегда. Бывает: написано красиво, но это что-то отдельно существующее. В театре «СамАрт» наши совместные спектакли — «Щелкунчик», «Кот в сапогах», «Василий Теркин» (где я была ассистентом хореографа), «Вино из одуванчиков», «Зримая песня», «Азбука», «Валентинов день», «Приключения Братца Кролика» и еще довольно много работ. Василий Тонковидов: — Все мюзиклы — наша совместная работа, потому что Вика чаще всего выступает как хореограф или режиссер по пластике. Этих усилий порой никто не видит. Зрителю кажется, что движения рождаются у актера сами собой. Ничего подобного. И Вика как профессионал всегда помогает коллегам в этом плане. Многие вещи придумываются просто на кухне. Творческий процесс не останавливается дома, продолжается в любом месте. Классно, когда работаешь с женой. Не нужно «входить» в разговор, можно начать с любого места. Она первый слушатель моей музыки. Всегда. Виктория — Вася работает дома, поэтому его музыка мне хорошо знакома. У нас даже ребенок узнает ее на слух: «Это папина музыка оттуда». Думаю, нет ничего удивительного, что детям тоже близко творческое направление. Хотя по младшему ребенку мы не строим пока никаких планов относительно профессии. Василий — Да, только 12 часов неделю у нее танцы и шесть — музыка. Виктория — А про старших… Арина стала художником-мультипликатором. Работает в известной петербургской студии анимации «Мельница». А Полину я в семь лет отдала в балет. И вот ей 25, и это стало ее профессией. Сама я окончила хореографическую школу. Это, конечно, наложило отпечаток на все. Сейчас иногда ловлю себя на мысли: «Какая красивая девушка идет по улице. Спина прямая. О, это же моя дочь». Когда отдаешь ребенка танцевать, понимаешь, что кроме минусов данной профессии есть еще красота и изящество. Очень горжусь ею. А вообще семья нужна в первую очередь для того, чтобы, когда возвращаешься домой, ты приходил к кому-то. Не просто в стильно обставленную квартиру. Чтобы там был тот, с кем тебе хорошо. Лично для меня приятно просто молчать. Не люблю много разговаривать. Важно ощутить уют не только от дома, но и от рядом находящегося человека. Фотографии предоставлены спикерами
